對琵琶演奏放松狀態(tài)的思考

劉靜

【內(nèi)容摘要】文章通過對琵琶演奏中放松與緊張的理解與思考，分析琵琶演奏中出現(xiàn)的技術(shù)動作僵緊的原因，并對左右手的放松技術(shù)操作做出了理論聯(lián)系實際的論述。

【關(guān)鍵詞】靜態(tài)運動 儲備能量 合理有序

放松是所有學習演奏樂器者必備的一個基本條件。只有具備良好的放松狀態(tài)才能使學習者步入學習樂器的正確軌道，熟練掌握樂器的演奏技巧，充分表達樂曲內(nèi)涵，抒發(fā)相應的思想感情，從而進入一個較高的藝術(shù)境界。對于琵琶的演奏也不例外。

放松是相對于緊張而言的。嚴格來說，人的身體沒有絕對性的放松，只是一種相對性的用力和不用力。身體的某一部分運動時用了多余的力量，而且持續(xù)用力，就是緊張。身體某一部分所用的力量，能維持在達到這一運動所需用力的最低程度上，就是放松。

在人體的一切運動中，都有動態(tài)運動和靜態(tài)運動兩種形式。動態(tài)運動是我們所指的肌肉群收縮運動，而靜態(tài)運動是指肌肉群只能做維持性的工作，并不做收縮運動。筆者所指的放松就是靜態(tài)運動。放松是在靜態(tài)運動中做動態(tài)運動，而不是在動態(tài)中做靜態(tài)運動。也就是說，要在放松的狀態(tài)下用力，而不是在用力的狀態(tài)下放松。一切運動都必須在一個靜態(tài)運動的前提下才能得以進行，沒有靜態(tài)運動，我們無法儲備能量，進行下一次肌肉收縮的動態(tài)運動。

動態(tài)中的靜態(tài)運動也就是我們常說演奏狀態(tài)的放松。演奏狀態(tài)的放松是以肌肉群合理有序的分工，協(xié)調(diào)交替的收縮、復原所產(chǎn)生的平衡，以及動作心理和音樂心理的和諧來體現(xiàn)的。完全的放松幾乎是不存在的。在彈擊琴弦時，手指在接觸弦的一瞬間肌肉收縮，做動態(tài)運動。除此之外，肌肉只做維持性的工作，都不應用力。也就是說放松是為了儲備能量再次用力，沒有放松就不可能保證演奏的速度和質(zhì)量。并且，演奏動作的技術(shù)技巧難度越高，動作自動化反應程度越高，對放松的體驗就越細微，理解就越深刻，越準確。在演奏過程中用力與放松要不斷地交替進行，它們是因同一目的而聯(lián)系在一起的矛盾對立的統(tǒng)一體，人體各部位的有機協(xié)調(diào)運動，使這一矛盾達到了和諧、統(tǒng)一。

演奏不放松，動作僵緊主要有以下幾方面原因：

一是初學階段強調(diào)聲音的音量與響度，或片面強調(diào)學習進度，忽略基本技巧的技術(shù)含量的訓練與強化訓練，演奏處于勉強應付吃力狀態(tài)，造成動作僵緊。

二是沒有理解臂重在技術(shù)條件下的合理釋放與一般用力感覺的本質(zhì)不同。將臂重簡單地理解為全臂的力量，使勁代替了臂重的功能，從而失去動作的彈性，產(chǎn)生僵緊感。

三是獨立技術(shù)動作基本準確，連貫演奏中卻頻頻失誤，動作交接過程中沒有掌握動作連接與動作轉(zhuǎn)換技術(shù)而產(chǎn)生的心理負擔，引起僵緊。

四是對低水平示范和演示的簡單模仿，或者對高水平演奏的盲目效仿，都會造成演奏技術(shù)與知覺分離，從而產(chǎn)生動作生硬與失調(diào)。

五是在完成必要的動作組織之前，過多地強調(diào)變化表現(xiàn)，使表現(xiàn)性技巧失去了重要的基本技術(shù)的支持。從而造成演奏中的僵緊感。

琵琶演奏者對協(xié)調(diào)感覺的體驗與分辨是不同的，對運動必須的緊張和非正常僵緊的分辨能力也有差異，嚴格、合理、有效的訓練可以強化和提高這種分辨能力。

彈奏任何技巧首先都要讓學生從心理上做到放松。放松是一種感覺，而不是一種作為，任何一種作為來做放松都是一種緊張，所以，學生在練習中必要體會放松的感覺，一種無為的體驗，并要樹立自信心，能夠敢于面對困難。其次，就是要有耐心。慢練是解決緊張最有效的辦法。要把每一技巧動作分解，耐心理性地分析。耐心慢練每一個技巧動作，一切問題都會迎刃而解。下面筆者針對琵琶彈挑、輪指技巧來說明如何進行具體的放松練習。

右手輕輕地搖擺幾下，以保證手與手腕得到充分放松，慢慢地抬起小臂，放在一弦的上方，不要與弦有接觸，小臂與大臂垂直，小臂與面板平行，相聚約有一拳遠，手腕微隆起，大指與小指自然彎曲，指尖相接，虎口呈圓形，其余三指自然彎曲，手型呈圓形。食指主動出擊，彈弦的一剎那手指要迅速有力、又短又快地“彈”出去，隨之便放松回到原位。只在擊弦的瞬間用力，擊弦的前后都要放松，不要持續(xù)用力，且手臂或小臂不要幫助用力。拇指做挑盡量彎曲小關(guān)節(jié)，擊弦和伸直必須是同一個動作。指甲觸弦要淺，用指甲尖端擊弦。只有頸、背、肩、臂、肘、腕、虎口及手指各關(guān)節(jié)放松，才能把力量運到指尖上，聲音才會有彈性和穿透力。

挑的放松狀態(tài)是和食指彈一樣。演奏時不要用蠻力，無論是演奏多大強度的音符，用力時不能使琴弦的振動超越規(guī)限的空間，手指對弦所釋放的力度，也不能超越樂器本身所能承受的范圍，否則聲音就會炸裂。

輪指要求大臂自然下垂，小臂自然抬起，與面板基本平行，處于放松狀態(tài)，右手呈半圓形，保持一種圓形的結(jié)構(gòu)框架。食指主動擊弦彈出后，放松停留在外，不要收回，拇指下移至中指指尖上方；中指主動擊弦彈出后，放松停留在外，不要收回，拇指下移至無名指指尖上方；無名指主動擊弦彈出后，放松停留在外，不要收回，拇指下移至小指指尖上方；小指主動擊弦后，放松停留在外，不要收回；拇指挑弦，食指、中指、無名指、小指借用拇指挑弦的瞬間迅速收回到原始狀態(tài)，準備進行下一個周期輪指的演奏。輪指在琵琶演奏技巧中是最難操作的一種演奏形式。輪指出音均衡統(tǒng)一，流暢生動，松弛是不可缺少的首要條件。然而，放松不等同于懈怠，手指不能無力地從弦上擦蹭而過。無論是演奏如何細弱的音色，最終手指的力點必須與琴弦有一個交接點撞擊的過程，否則就會發(fā)出虛散的聲音。

我們一再強調(diào)放松，因為一切運動都必須在松弛的狀態(tài)下再進行用力，運動的規(guī)律即是放松—用力—再放松。如果違背了這個運動規(guī)律，演奏就無法正常、持久地進行。我們要在練習的過程中用心去體會放松的感覺，用耳去聆聽放松的音色，身心的松弛才會創(chuàng)造出通透、松弛、圓潤、美妙的音樂。

琵琶以其獨特的藝術(shù)魅力和頑強的生命力走過3000多年。其承載著歷代演奏家、理論家和制作家的刻苦鉆研、勇于創(chuàng)新的汗水和心血，而放松是琵琶演奏藝術(shù)中的先決條件，也是歷代演奏家和理論家們研究最多的課題之一。在信息時代的今天，我們將放松加以更多的認識和理解，必定使這一古老樂器煥發(fā)出強烈的現(xiàn)代氣息。

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作者單位：哈爾濱師范大學

（責任編輯：曹寧）