聲樂語言教學(xué)中的教學(xué)觀念

顧曉丹

歌唱藝術(shù)的傳遞與表達(dá)需要歌者的演唱來實(shí)現(xiàn)，歌唱者將音符與文字符號(hào)變成聲音的過程是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。目前，中國聲樂教學(xué)，尤其是民族聲樂教學(xué)從理論到實(shí)踐都發(fā)展到了一個(gè)相對(duì)成熟的階段。

藝術(shù)家與聲樂教育家都重視歌唱中的咬字問題，“咬字不清、吐字不明猶如鈍刀殺人”，這句話明確地指出吐字對(duì)于歌唱的重要性。而具體到聲樂語言教學(xué)中，關(guān)于咬字的風(fēng)格，如何將字咬得清楚就需要不斷探索。正因如此，作為聲樂教學(xué)基礎(chǔ)課程臺(tái)詞課的專業(yè)教師，有責(zé)任探索教學(xué)中科學(xué)可行的方法，而這些方法又必須建立在繼承的基礎(chǔ)之上，只有繼承才能不斷創(chuàng)新。在教學(xué)過程中，關(guān)于語言的教學(xué)一直以來都是一個(gè)較為薄弱的環(huán)節(jié)，在全國很多藝術(shù)院校，尤其是音樂教育院校，聲樂教育的語言教學(xué)還是一個(gè)相對(duì)薄弱的環(huán)節(jié)，主要的發(fā)聲吐字幾乎都是由專業(yè)教師承擔(dān)。

一、教學(xué)中概念先行

聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，在這一過程中不要企圖尋找任何捷徑?？茖W(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)、踏實(shí)、努力才是通向成功的不二法門。

在中國音樂學(xué)院聲歌系的教學(xué)大綱里，“聲、臺(tái)、形、表”是四門必修的基礎(chǔ)課。這其中的“臺(tái)”即是“臺(tái)詞課”。根據(jù)教學(xué)大綱及課程的設(shè)置目的，音樂學(xué)院的所謂臺(tái)詞課應(yīng)當(dāng)稱為“聲樂語言藝術(shù)課”。這一概念較早是由余篤剛教授提出的。如果說藝術(shù)的也是科學(xué)的，那么這一提法是科學(xué)的，就聲樂而言，它是以歌聲和語言相結(jié)合來傳達(dá)思想感情、表現(xiàn)藝術(shù)形象的一種綜合性藝術(shù)形式。聲樂語言雖然以有聲語言作為其創(chuàng)作基礎(chǔ)，但其所依據(jù)的又不是一般的日常生活語言。準(zhǔn)確地說，聲樂語言必須是具有韻文形式的歌詞或唱詞，這一概念要梳理清楚。對(duì)于學(xué)生而言，很多人認(rèn)為所謂的“臺(tái)詞課”就是念繞口令，實(shí)際上繞口令只是訓(xùn)練的手段之一。

同樣都是語言課，但是放在不同的藝術(shù)院校里面訓(xùn)練，其方式、方法是不同的。比如說，播音系的學(xué)生也上語言課，但是他們要求成字在口前腔，聲母清楚彈性要好，韻母過渡要自然準(zhǔn)確不可拖沓，因此同樣是繞口令，他們的繞口令要求速度和爆破。同樣的“八百標(biāo)兵奔北坡”如果放在音樂學(xué)院聲樂系的語言訓(xùn)練課堂上，就不能單純地強(qiáng)調(diào)速度，要適當(dāng)?shù)胤怕俣?，但是每一個(gè)音的過渡都要?jiǎng)映堂黠@，因?yàn)榧由狭诵梢院?，每一個(gè)字在歌唱時(shí)實(shí)際上都是在口腔里面做一次慢動(dòng)作，而不是快進(jìn)。我們?cè)谶x擇訓(xùn)練作品時(shí)也是如此。在元音和輔音的訓(xùn)練過程中，應(yīng)當(dāng)選擇那種有利于字頭、字腹、字尾的連貫拼讀的歌詞，減少繞口訓(xùn)練的數(shù)量。對(duì)于聲韻區(qū)分有難度的部分，比如n＼l不分，前、后鼻不分的聲韻要進(jìn)行適當(dāng)?shù)谋嬉艟毩?xí)，而在辨音練習(xí)的訓(xùn)練過程中也不可以量取勝，應(yīng)當(dāng)教會(huì)學(xué)生建立起每一個(gè)字音在不同位置的合理歸位及相關(guān)的肌肉記憶訓(xùn)練。

在古代傳統(tǒng)唱論中就有“腔圓字正”、以“字”帶“聲”、以“字”行“腔”的精辟論述。實(shí)際上，隨著我們民族聲樂的不斷豐富及壯大，這樣的吐字規(guī)律已經(jīng)難于滿足現(xiàn)代作品的演唱及情感表現(xiàn)。在演唱作品時(shí)還應(yīng)當(dāng)采用以“腔”帶“字”、“腔”領(lǐng)“字”行、“聲字同歸”的辦法。這確實(shí)是現(xiàn)代民族聲樂研究的理論精華，尤其是在演唱時(shí)，這種腔領(lǐng)字隨的方式確實(shí)可以解決演唱時(shí)的“擠、扁、壓”的狀況，而且在歌唱中以這樣的吐字觀念演唱之后，才能夠?qū)崿F(xiàn)真正意義上的“讓前一個(gè)字照亮后一個(gè)字”。也就是說，在演唱中每一個(gè)字都不是單獨(dú)存在的個(gè)體，它們看似獨(dú)立卻又唇齒相依，每一個(gè)字躲在前一個(gè)字后面依腔行字，而不是重新按照每一個(gè)字的字頭單獨(dú)行腔。因此，筆者建議學(xué)生在練習(xí)中要有“鑲嵌”意識(shí)，不能因換字而改變腔體的連貫運(yùn)行，每一個(gè)字好似一顆珍珠，把它們按照歌曲的旋律進(jìn)程穩(wěn)當(dāng)?shù)亍拌偳丁痹诿恳粋€(gè)合適的位置，自然流暢，不急不躁。

二、借鑒與靈活掌握

喜歡聽彭麗媛演唱的觀眾都會(huì)發(fā)現(xiàn)，她的歌曲自然大氣、自成一派。實(shí)際用心揣摩就會(huì)發(fā)現(xiàn)，彭麗媛在演唱時(shí)借鑒了許多戲曲的潤(rùn)腔方式。潤(rùn)腔是民族聲樂演唱的重要技法和表現(xiàn)手段。其中各種潤(rùn)腔的技法極具裝飾性技巧。比方說，豫劇中的前后倚音和滑音，各種戲曲形式中的顫音、拖腔等，都可以在獨(dú)具民族風(fēng)格化的作品中借鑒與靈活運(yùn)用。在彭麗媛演唱的《我們是黃河泰山》《黃河魚娘》等作品中，我們都可以清楚地看到她在細(xì)節(jié)處理上借鑒的潤(rùn)腔方式，而且她在借鑒中又能夠靈活運(yùn)用，這種演唱作品時(shí)的處理是完全建立在扎實(shí)的基本功基礎(chǔ)上的。我們經(jīng)?？吹胶芏鄬W(xué)生基本功很好，條件也不錯(cuò)，但是唱歌沒有特點(diǎn)，很難打動(dòng)人。在這一過程中，唱和會(huì)唱是有區(qū)別的，很大的一個(gè)區(qū)別在于是否動(dòng)腦歌唱。借鑒不等于照搬照抄，在歌曲的哪個(gè)部分運(yùn)用潤(rùn)腔技巧以及運(yùn)用的程度是需要認(rèn)真琢磨的。不同民族、不同時(shí)代、不同題材及不同體裁的作品，拿過來之后要根據(jù)歌詞的節(jié)奏、韻律妥帖運(yùn)用，從而傳情達(dá)意。

三、透過歌詞領(lǐng)悟作品

聲樂的特殊性在于：在聲樂中增加了語言的造型因素。我們可以把聲樂看成語言的音樂，而聲樂語言，可以理解為音樂化的語言或歌唱性的語言。它通過音樂的造型手段使語言音樂化，使語言更具有音樂的旋律節(jié)奏感與歌唱性。它以有聲語言作為聲音創(chuàng)造與表現(xiàn)基礎(chǔ)，通過聲音的不同組合規(guī)律與曲式手法，使歌唱性的語言展示出千變?nèi)f化的聲音色彩與形態(tài)，并以其特有的旋律化的聲音來施展其藝術(shù)魅力。

聲樂教育家馬秋華教授對(duì)于學(xué)生歌唱的案頭工作有一段很精辟的論述：“每次當(dāng)我給學(xué)生布置作品的時(shí)候，我不急于馬上讓他們來了就唱，從一年級(jí)到四年級(jí)到五年級(jí)，我要求拿到這首作品首先要做案頭工作，要去了解、去分析作者、作品的背景，要表現(xiàn)的是一種什么樣的情感，你要把這個(gè)作品整個(gè)做一個(gè)案頭工作，去做曲式、內(nèi)容的分析，那么你在唱的時(shí)候就知道，基本上大概框架你就學(xué)會(huì)了去唱歌、去處理?！?/p>

除無詞的聲樂作品之外，其他各種體裁的聲樂作品本身就是詩詞與音樂的有機(jī)結(jié)合。詩的語言形象為音樂創(chuàng)作提供了藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)。詩的內(nèi)容、形式、結(jié)構(gòu)、韻律、節(jié)奏對(duì)音樂的表現(xiàn)有著十分重要的作用。因此，聲樂語言要想達(dá)到藝術(shù)的層面，必須要掌握表現(xiàn)語言的能力，否則聲音或其他條件再好也無濟(jì)于事。18世紀(jì)德國瓦格納派著名女高音歌唱家利里·雷曼曾說：“許多人認(rèn)識(shí)不到，他們應(yīng)當(dāng)首先有這樣的老師教會(huì)他們的朗誦法：這些教師能夠向他們表演怎樣把元音發(fā)得純美，把輔音發(fā)得正確而清楚，以使那些字有適當(dāng)?shù)囊?。任何人?dāng)他對(duì)本國語言一無所知——更不用說當(dāng)他在說話時(shí)有許多可怕的毛病的時(shí)候，怎么能期望用外國語歌唱呢？我贊成把朗誦的學(xué)習(xí)當(dāng)作一切歌唱的預(yù)備課來學(xué)。沒人認(rèn)識(shí)到：它將使歌唱教師的工作變得多么簡(jiǎn)單和有效?！?/p>

在聲樂語言課程教學(xué)上，筆者傾向于加大朗誦詩詞的訓(xùn)練容量，這一部分其實(shí)是要比所謂的繞口令練習(xí)比重要更大。因?yàn)檫^分地強(qiáng)調(diào)繞口令的訓(xùn)練會(huì)使學(xué)生在口腔成字的狀態(tài)更加靠前，從而在歌唱時(shí)將字唱白，反倒會(huì)成為“腔領(lǐng)字正”的阻礙。不要說詩朗誦，其實(shí)就某些戲劇中的經(jīng)典獨(dú)白對(duì)于學(xué)生而言都是非常有幫助的。像《??！我的虎子哥》《恨似高山仇似海》等這樣的作品，如果沒有表演的幫助，沒有對(duì)角色的分析是完全不能夠領(lǐng)會(huì)作品靈魂，唱出內(nèi)心感動(dòng)的。

聲樂大師沈湘說過，沒有不科學(xué)的唱法，只有不科學(xué)的人。隨著時(shí)代的發(fā)展變化，人們對(duì)于聲樂藝術(shù)的審美要求也在不斷地變化。但無論怎樣變化都離不開“科學(xué)”二字，筆者希望本文能夠?qū)β晿氛Z言教學(xué)中教學(xué)觀念的革新提供有益的幫助，讓我們的教學(xué)更加科學(xué)完善。

作者單位： 中國音樂學(xué)院

（責(zé)任編輯：曹寧）