哲學(xué)人的眼睛

姚謙

前不久在微信里，一則悲劇新聞在朋友圈傳遞著：一位年輕有才華與沖勁的廣告人在工作中猝死。我想傳遞與關(guān)注的人可能和當(dāng)事者一樣都是工作過量者，類似這樣的事件從上世紀90年代初的日本到90年代末的臺灣一直在發(fā)生，并且當(dāng)事者有越來越年輕的傾向。

這幾乎是經(jīng)濟興起所帶來的一個面向，人們因為過勞而猝死，不單單只是與經(jīng)濟繁榮有關(guān)系，它還牽涉了人群對于自己存在的價值、工作所帶來的自我認同和社會價值等等。于是當(dāng)臺灣有一個展覽策展人把題目定在“我們是否工作過量？”時，非常吸引我的注意。于是透過朋友介紹，我第一次與龔先生見面。

龔先生目前是國立臺南藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作理論研究所的專任副教授，在他教學(xué)的日子里也大量參與藝術(shù)方面的活動，涉及理論也涉及實踐，這回他策劃的這個展覽，把焦點放在與他互動最密切的藝術(shù)圈工作者。

我們見面的地點在高雄。龔卓軍先生真是一個有魅力的人，我們第一次見面他就能快速地切入我的好奇里，讓我有機會聽到這位熱情的學(xué)者親自描述展覽內(nèi)容以及動機。他告訴我這是一個已經(jīng)發(fā)展一段時間的想法與行為，此階段的展覽不代表這一個討論終止，他還是會往下并且隨著其中的變化去調(diào)整與思考。在策展的過程中圍繞著藝術(shù)這個職業(yè)，并且透過各種自發(fā)性的測量尺度，從藝術(shù)創(chuàng)作、策展、藝評這三個方面交錯進行，朝向某種潛存的另類生命經(jīng)濟來做出觀察與討論。

藝術(shù)究竟帶有怎么樣的致命吸引力？又潛藏著什么樣的身體情動力條件和政治經(jīng)濟學(xué)條件？讓藝術(shù)家以及圍繞著藝術(shù)家的策展人、藝評人總是在過程中不斷地自問：我們是否工作過量？即使如此，這群藝術(shù)圈之人仍然樂于以藝術(shù)之名進行生產(chǎn)交換各種無聊的、有趣的事物。往下深究，這其實是一個哲學(xué)的討論，藝術(shù)是職場中的一項，在這個展覽中被挑出討論的行業(yè)。然而今日的社會對于藝術(shù)早已有著復(fù)雜的想象與評價，對于我們這群參與、享受或消費藝術(shù)的人群來說，在閱讀策展人階段性的藝術(shù)作品時，同時也不禁會讓人思考著自己也是社會生產(chǎn)者與勞動者的對照。

曾經(jīng)有勞動者這么悲傷地定義過“工作”——工作是貴族們讓別人服務(wù)于他的一項發(fā)明。然而對于工作者來說，我們該如何測量工作與生命之間的界線呢？龔教授沒有一般哲學(xué)學(xué)者的沉重與復(fù)雜，就算這么深沉的話題，他領(lǐng)著一群年輕的臺灣藝術(shù)家們展開了行動，在他的描述中，藝術(shù)職場的人們都有了動人的多面性。

他解釋著參展的年輕藝術(shù)家高俊宏的作品“廢墟影像晶體計劃”，這位敏感而有才華的藝術(shù)家花大量的時間穿梭于臺灣那些被廢棄的建筑，并在里頭留下壁畫，并非一般的涂鴉。他選擇荒蕪的建筑物，同時他用高超的美術(shù)繪畫能力，畫下曾經(jīng)和這個地點有關(guān)的影像，而那些被消費后的事件，因為他的書寫點點滴滴組成了一種臺灣歷史的閱讀。從哲學(xué)人的思維所疏理出來的歷史，竟是如此的動人。

另外一位我一直很欣賞的臺灣年輕藝術(shù)家周育正，也在這次展覽中繼續(xù)他的得獎作品“工作史——盧皆得”，這次他讓主角——這位年近六十歲的臨時工盧皆得，自行繪畫他曾經(jīng)在工作時穿著的工作服，并且把他的工作史放置于上面。作者冷靜而殘酷地書寫著近十年來臺灣社會的處境，藉由一位不停更換工作的臨時工的歷史表達得如此清晰，而龔卓軍先生把此作品放在展覽中，給人更多了一層思考空間。

這是一個愉快的下午，因為我忽然有了如釋重負的輕松之感，透過一位哲學(xué)人的眼睛看到自己這么多年來想了又想的事情：工作與生命之間的權(quán)衡、工作與自我價值之間的權(quán)衡。記得幾年前我做了五十歲退休的決定時，心中依然不安，此刻遇到龔教授總有相見恨晚之感。