紅

李愷

主持語：

藝術(shù)家的敏銳感受力是他們不竭的創(chuàng)造源泉，王鳳霞無疑是一位真誠體驗生活的素民藝術(shù)家。她曾經(jīng)吐露心聲：“繪畫對我沒有定位，沒有目標(biāo)，更沒有使命，我只是瘋狂著迷繪畫的過程”。如今，她的創(chuàng)作已經(jīng)具有鮮明的個人風(fēng)格，她對“紅色”的偏愛與詮釋沾染了些許神秘的氣象。“紅色”既沖毀了人們意識形態(tài)中普遍的區(qū)分，又使得觀看者重識宏觀與微觀、時間或空間的思考。她的繪畫采用了大色塊的概括手法，構(gòu)建的形象質(zhì)樸而多義，符號化的情節(jié)與敘事夾雜只言片語縱情于畫面之上。

SHMJ：大家對您作品的反映都特別好，很適合放置在大的空間里展示，同時也是對環(huán)境的提升。

王鳳霞：這很好??！其實我在畫的時候沒想過那么多。

SHMJ：據(jù)我了解一般畫家在創(chuàng)作的過程中必須借助視覺上的資源來進(jìn)行創(chuàng)作，比方說：現(xiàn)場寫生、參考圖片、參考影像等等，那么您在創(chuàng)作這樣宏大作品時的視覺資源來自哪里呢？

王鳳霞：這個可能和我一個一個階段走過來有關(guān)系，就像你之前看到的那些作品，每個階段都會有它的色彩和主題。我早期畫在紙本上的“重彩”作品相對色彩比較豐富，畫了一段時間以后就想換一換別的畫法，隨著創(chuàng)作的深入各方面的認(rèn)識也就不一樣了。從內(nèi)容方面來說，之前可能沒有很具體也沒有太多的思考，直到“紅色系列”這個時期我開始慢慢思考了一些問題，歸納提煉了形和色，我給作品取名為“生存狀態(tài)-紅色系列”。所有顏色里面只有紅色才能抒發(fā)我的激情，那個時候就是這樣一種狀態(tài)。你看，過程不就是資源嗎？

SHMJ：對于紅色的詮釋想必您有自己的一套見解，那么您究竟賦予紅色怎樣的征隱喻呢？

王鳳霞：紅色對于我內(nèi)心的抒發(fā)來說會更貼切一些，事實上當(dāng)時在畫這些作品的時候就像我在隨筆自述當(dāng)中描述的一樣。人生閱歷在不斷的增加，反思的內(nèi)容也就越來越多，我常常會看《動物世界》，節(jié)目當(dāng)中的鳥群一大片，一大片，想不飛都不行，好像必須得隨著鳥群不停的飛才行；還有遷徙中的牦牛群，看上去一望無際，它們也不知道為什么，只要領(lǐng)頭的跑大家就都跟著跑唄；海底世界的魚群也是整體齊嘩嘩的游來游去。人有時候也是這樣的，過去我在學(xué)校上班的時候，每當(dāng)坐公交車路過大的十字路口，紅燈亮起以后馬路兩邊全是黑壓壓的人群，緊接著就是綠燈，再看，兩邊的人群開始涌動，相互聚攏然后相互穿越彼此。很壯觀，我也置身其中??！只是坐在公交車上，視點相對比較高一些，場面看的更全景一些。

SHMJ：您這樣一形容，我到感覺人群過馬路的場面和《動物世界》里的場景有很多相似之處。

王鳳霞：還不僅僅是相似，人和動物還是區(qū)別很大的。獅子吃飽了以后弱小的動物或是它捕食的對象從旁邊經(jīng)過獅子也不會動，就看著它們悠閑的來來去去。而人完全不一樣，不光為了一日三餐一眠六尺，我們往往需要的很多，并不是物質(zhì)需求滿足了，精神也一樣快樂。那么，人們不停的奮斗應(yīng)不應(yīng)該，當(dāng)然是應(yīng)該的，但是很多人的心理狀態(tài)不太好。

SHMJ：您提到了《動物世界》和“城市里的人群景觀”，我想這些視覺資源都給了您靈感的啟示，造就了“生存狀態(tài)-紅色系列”。同時我也注意到，畫面中您將復(fù)雜的事物密集組織在一起，營造出宗教化、儀式化的氛圍，這當(dāng)中否有您自身宗教情懷的流露？

王鳳霞：說實話那個階段我還沒有宗教的情懷，只是感覺創(chuàng)作的過程里自己也融入到了畫面人群之中了，一切都在里面！整個創(chuàng)作過程很快樂，狀態(tài)非常好，我的性格是屬于比較內(nèi)向型的，對于外界的事情看不太明白，包括發(fā)生在自己身上的事情有時候想想是這樣，有時候再想想也許會推翻，就這樣反反復(fù)復(fù)拉鋸，總是縷不順。創(chuàng)作繪畫是我唯一的快樂，真的是一種傾訴。我曾經(jīng)設(shè)想過很多系列主題的創(chuàng)作，在創(chuàng)作的過程中不斷拋棄那些我不想要的因素和想法——具體的造型，具體的敘事，最后都把它們“單元化”了。

SHMJ：“單元化”可不可以理解成“符號化”？

王鳳霞：對。不斷的做減法，放棄不想要的因素，是經(jīng)過洗練后的“符號化”，最終我發(fā)現(xiàn)這才是我想要的，它和我的經(jīng)歷有關(guān)系吧，因為這里面一定有我的縮影。

SHMJ：您特別迷戀“弧線”，包括您所喜愛的“大篆體”，以及古人衣服的皺褶等等方面都能體現(xiàn)出這一點。

王鳳霞：女人嘛，喜歡柔美的東西，不喜歡帶棱帶角的，尤其我性格挺弱的，直線條太不適合我了。

SHMJ：建筑大師安東尼奧·高迪曾說：直線屬于人類，弧線屬于上帝。作為一名女性創(chuàng)作者，對于女性創(chuàng)作群體是否應(yīng)該具有自身的“符號標(biāo)簽”您持怎樣的看法？

王鳳霞：我覺得無所謂吧，關(guān)鍵是把自己的內(nèi)心抒發(fā)出來就可以了，不要有性別上的劃分，僅僅基于一個人的單純表達(dá)是最好的。

SHMJ：您總是說自己柔弱，那說不定是另一種形式的力量。真正的力量可以化解強硬的東西，讓強硬的東西無處施展和投射，我覺得那樣才是更高級的力量。

王鳳霞：我可能是內(nèi)心比較豐富，想的也比較多，同樣的事情對別人來說稀疏平常，但對于我來講可能有很大的觸動。我有同學(xué)在宋莊，2006年在石家莊聚會時他們看到了我的作品，建議我應(yīng)該參加藝術(shù)博覽會并且來宋莊體會一下。結(jié)果來了以后看到宋莊滿大街都是畫展的招貼，原來在這邊還有一個這樣的世界，而之前我在家里畫了那么多畫也不知道為什么。緊接著2007年我的同學(xué)引薦我參加了一個藝術(shù)博覽會，我從紙本創(chuàng)作轉(zhuǎn)移到布面創(chuàng)作。根據(jù)博覽會的尺寸要求完成了幾幅作品送展，博覽會結(jié)束以后又在朋友的幫助下作品進(jìn)入了畫廊，直到2009年6月底我才真正來宋莊定居。我作品里面的人物形象是我隨手就能勾出來的，不需要有草圖，直接在畫布上起稿，從一點慢慢向周圍擴展，最終形成一個完整畫面。當(dāng)然在整體上會思考構(gòu)圖，安排一個“勢”。現(xiàn)在畫室里掛著的三聯(lián)組畫是2005年“三八婦女節(jié)”河北女畫家聯(lián)展時創(chuàng)作的，當(dāng)時先畫了一聯(lián)，后來兩聯(lián)是陸續(xù)完成的，很多時候我會根據(jù)展覽的展線安排創(chuàng)作尺寸，因為我的畫面內(nèi)容是可以無限延展的。

SHMJ：就像是二方連續(xù)或者四方連續(xù)，無限的發(fā)展下去，有點偏圖案化了傾向。

王鳳霞：我感覺畫面中無數(shù)的曲線串聯(lián)起來非常的美，但是有些人看了卻理解的很不一樣，他們會說糾結(jié)啊、掙扎啊、焦慮啊等等。這些因素不能說沒有，但是這些之外我們還應(yīng)該思考什么呢，就像剛才咱們討論的當(dāng)面對“大的浪潮”，“大群體”的時候誰都沒辦法回避，只能隨波逐流，那么我們能不能再進(jìn)一步，再思考深入一些，我們作為個體是否應(yīng)該有自身的能動性，這是我想要說的。

SHMJ：將自身的激情傳遞給觀眾的同時希望觀眾能去深入思考反求諸己。您用了“浪潮”這個詞，我認(rèn)為這個詞與您的“紅色系列”作品很貼切，畫面中很多紅色線條它們有所指向性嗎，它們和畫面中人物的關(guān)系又是怎樣的？

王鳳霞：早先我畫東西很具體，由于后來的創(chuàng)作漸漸深入就摒棄了寫實的手法，在形式上不斷的提煉，形象就越來越簡。再到后來我的認(rèn)識也不一樣了，把復(fù)雜而具體的形象提煉歸納成一條“線”，也有很多人把“線”解讀成“繩索”，是繩索和人群糾纏在了一起，其實這樣也能說得通。我個人更傾向于把“線”理解成除人以外周遭世界賦予人的一種感受，是一種概括性的感受。你在我的作品中也感到了糾結(jié)嗎？

SHMJ：剛開始在看到作品的時候比較震撼，再仔細(xì)尋找細(xì)節(jié)的時候慢慢會浮現(xiàn)出糾結(jié)的情緒，這種糾結(jié)并不絕望，也不悲觀，反倒會有宗教儀式的情懷來平衡那種糾結(jié)。

王鳳霞：看樣子，我的外表和我的畫所表現(xiàn)出來的氣質(zhì)還是有一定距離的，事實上我的性格不是這樣的。

SHMJ：畫面中人物符號的歸納提煉經(jīng)歷了多長時間呢？

王鳳霞：大概一年多左右，前面咱們也說到了是由于自身認(rèn)識的轉(zhuǎn)變導(dǎo)致最后“符號化”的產(chǎn)生。我曾經(jīng)計劃創(chuàng)作一幅“現(xiàn)代版的清明上河圖”，來反應(yīng)我們當(dāng)今改革開放的新面貌，希望把很多內(nèi)容全景式的展現(xiàn)出來，結(jié)果在整個過程里遇到了一些人和一些事情，隨之認(rèn)識發(fā)生了轉(zhuǎn)變放棄了最初的創(chuàng)作想法。把注意力都放到“紅色系列”的創(chuàng)作上，符號化的人物形象也就在這個時期慢慢產(chǎn)生了。

SHMJ：作品構(gòu)圖中對于“勢”的安排，也是經(jīng)過精心考慮和推敲的，可以談一談心得嗎？

王鳳霞：一般畫家最早在素描訓(xùn)練中畫幾何形體就開始考慮構(gòu)圖的問題，久而久之形成思維的習(xí)慣帶入到后來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作之中。在“紅色系列”當(dāng)中我非常強調(diào)線條的趨勢和走向，也會重視偶然的隨機性，最后的畫面和最初的預(yù)設(shè)會有變化，這和之前我搞過連環(huán)畫有關(guān)系。我家里面的親人都是搞美術(shù)工作的，我的工作也相對輕松沒有太多壓力，于是創(chuàng)作一些連環(huán)畫發(fā)表，“隨手就來”可能是那時候練出來的。我的繪畫同時也受到西方藝術(shù)史的影響，雖然對于它們的理解程度不能說很深刻，但也有所得益。我是一個內(nèi)心比較感性的人，感覺對上了就算是對上了，對于畢加索的作品我不是所有都喜歡，我會撿喜歡的反復(fù)拿來觀摩，有自己的一套取舍標(biāo)準(zhǔn)。比方說，在一段時間里我喜歡的作品我會拿來反復(fù)看，再過一段時間去看如果我還是很喜歡，那說明我真的很喜歡。有些東西看上兩三輪以后就不喜歡了，那個時候我就會把它扔到一邊去了。我讀過《達(dá)利語錄》，在書本上體會大師總是隔著一層，記得2002年我剛剛經(jīng)歷了一場大手術(shù)，當(dāng)時中國美術(shù)館正在做達(dá)利的圖片影像展，我站在展廳里被震動了，印象非常深刻——大師就是大師！我在展廳里真的能夠感覺到達(dá)利的創(chuàng)作狀態(tài)，回來再讀《達(dá)利語錄》的時候感覺就和之前不一樣了。我還喜歡“撕書”，把自己喜歡的內(nèi)容或者作品撕下來搜集，反復(fù)的欣賞。

SHMJ：這是一種非常好的學(xué)習(xí)方法，學(xué)者李敖也是喜歡撕書的，他會把書里感興趣的內(nèi)容撕下來歸納、整理在一起。

王鳳霞：我覺得這個方法非常簡單，直觀也方便，雖然是毀了一本書吧，但是以后就不會總?cè)シ伊耍阉合聛淼膬?nèi)容放在眼皮子底下睜眼就能看的到。呂勝中的剪紙和民間藝術(shù)的圖冊我走到哪里就帶到哪里，這些民間藝術(shù)圖冊實在是太好了，讓我愛不釋手，包括兒童繪畫。

SHMJ：您提過了達(dá)利、畢加索，他們都是二十世紀(jì)重要的西方藝術(shù)家，也是最早被我們所熟知的藝術(shù)先驅(qū)。

王鳳霞：還有梵高、康定斯基等等。最早我在創(chuàng)作彩墨畫的時候，特別喜歡石虎，只要在書店里看到他的書我就會馬上買下來。梵高的作品也能把我?guī)У剿膭?chuàng)作現(xiàn)場，刺眼的陽光，瘋癲的狀態(tài)和苦艾酒。

SHMJ：咱們談到了二十世紀(jì)的西方繪畫，也談到了本土文化中的民間藝術(shù)，我猜想您的繪畫藝術(shù)也許是某種雜糅的最終呈現(xiàn)。

王鳳霞：也可以這么說，我每個時期的東西不一樣，興趣點也會轉(zhuǎn)移。有一段時間內(nèi)心很膨脹，下了班回家就必須拿起筆趕快畫，周六、周日也是。書房面積也不大，墻上掛著釣魚用的魚線，我把畫一幅一幅的夾在上面欣賞，也沒有什么具體的功利目的，心里就是很開心。

SHMJ：您在“紅色系列”之后下的一階段創(chuàng)作與您的宗教信仰產(chǎn)生有內(nèi)在的因果關(guān)系嗎？

王鳳霞：當(dāng)然有，很多事情不是我能理解了的，然后總得去尋找答案。我不能總沉浸在作品里，我渴望從已有作品中走出來，接下來的創(chuàng)作又會從布面回歸到紙本或綜合，從形式到內(nèi)容都有所升華，我希望能夠通過自己的作品傳播美好與祝福。