美術欣賞引進音樂的嘗試

張梅

美術教育作為一種素質教育，不但要讓學生掌握一定的美術知識、技能，讓學生接觸大量的、豐富的世界美術優(yōu)秀作品，從中提高自身對世界和人類的認知能力和創(chuàng)造能力，繼承人類的文明成果，而且還要全面提高學生在情感、人格等方面的素質和修養(yǎng)，幫助他們樹立正確的人生觀、價值觀以及文化觀。因此，讓學生進行美術欣賞，對學生來講是意義深遠的。它不僅能提高學生的鑒賞水平，教會學生用自已的眼睛看世界，還能陶冶學生的情操，促進學生身心健康發(fā)展，提高學生對美術的認識。

音樂作品是給人聽的，但一部成功的音樂作品卻可以讓聽眾在優(yōu)美的旋律中看到一幅幅動人的圖畫，喚醒那業(yè)已逝去的美好事物的回憶，引起人們對未來的憧憬；繪畫是給人看的，一幅神形兼?zhèn)涞拿佬g作品卻可以讓人們仿佛聽見些什么，人們在美術家所渲染的意境中，領略到一種令人心曠神怡的調子，這種富有詩意的調子輕輕地扣動人們的心扉，引起人們的美感，而久久不肯離去。我們在李可染的山水畫中依稀可聞其山泉汩汩之聲；看了徐悲鴻的奔馬圖仿佛聽見駿馬自遠而近的“鐵騎突出刀槍鳴”的音響；凡是看過潘鶴的作品《艱苦歲月》的人，都不會忘懷那長征途中的小紅軍為悠揚的笛聲所陶醉的神情。可見音樂與美術有著親密的姊妹關系。

有時我們把音樂和美術稱為“姊妹藝術”，它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅能活躍教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，有的教師在教學欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言就可以變成詮釋音樂的形象的視覺符號了。

音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。在講解美術形象的本質特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學，有的教師將羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先，讓同學們討論，應該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術感染力。經過思考，大部分同學們都給這幅畫取了畫名（多數都取名為《老農》），但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產生了心理上的期待。這時，教師并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去通過多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉(xiāng)親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛，深化、拓展了同學們的繪畫想象力。

古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創(chuàng)造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中輔著的卻是一個破舊的茶碗。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，現(xiàn)實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。它咄咄逼人，發(fā)人深省，多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農的形象已經遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們辛勤的勞動，才養(yǎng)育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。

此畫問世后立即引起了強烈反響，尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，他所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業(yè)大國命運的深深思索。

在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現(xiàn)，聽覺和視覺的共同沖擊，同學們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導學生從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養(yǎng)育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農業(yè)大國的命運。在這一情感的體驗過程中，同學們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術感染力。從而也更好地認識到，創(chuàng)造美術形象就是要創(chuàng)造出通過具體生動的個性，來表現(xiàn)事物的共性與普遍真理的形象，也就是創(chuàng)造藝術典型。這樣，同學們加深了對美術形象的認識和理解，收到了良好的教學效果。

美術欣賞其實從嬰兒一生下來就開始了。后來經過幼兒園、小學、初中三個階段的教育，學生的欣賞水平已經有了很大的飛躍。美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發(fā)展。音樂與美術學科在教學上的有機整合，有利于學生整體審美素質的培養(yǎng)與提高。以上所述，只是列舉音樂與美術學科在實踐中整合的幾點小小浪花，如果學生能在教師的指導下，倘佯在更廣闊的藝術海洋中，就一定能成為一個整體的審美素質較高的泳者。

列賓在評論荷蘭畫家倫勃朗的作品時，十分精辟地闡發(fā)了美術與音樂的關第。他說：“倫勃朗的畫始終帶有空氣的透明的影子，像是美妙的管弦樂，它的和弦的聲音在畫的全部后景上顫動著?！?/p>

在談到美術與音樂的姊妹關系時，我們不禁想到黑格爾在《美學》中一段言簡意賅的話：“音樂和繪畫都有密切的親族關系，部分地由于在這兩門藝術里內心生活的表現(xiàn)都占較大的比重，現(xiàn)在的藝術教學，在材料處理方面，繪畫可以越過邊境進入音樂的領域。”美術與音樂雖然屬于不同的藝術門類，但它們都受到共同的藝術規(guī)律的制約，因此它們之間有許多相同或相似的特點。任何一位從事某一種藝術專業(yè)的人，都應該注意各種不同的藝術門類之間的內在聯(lián)系，以及它們之間相互借鑒、相互滲透的關系，這樣才能把藝術探索的步伐滲透到事物本質的深處去，在藝術的教育大海洋里觸類旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的藝術成就貢獻給一代代學子。