論中提琴演奏中的兩個辯證問題

郭紅豆

作為提琴家族中的中音樂器，中提琴因其厚實、溫暖而豐滿的音色越來越多的被人們所熟知，所喜愛；越來越多的人懷著滿腔的熱情投入到中提琴的學習當中。20余年的教學經驗使本人對中提琴的演奏技法有了較為獨特的理解。在平日的教學工作中，本人最為重視的就是中提琴演奏技法當中的幾點辯證關系。這些觀點既相互獨立，又相輔相成；即存在于中提琴的演奏技法中又存在于對情感的表達中。

只有從宏觀的角度去闡述和論證中提琴教學實踐中所存在這些觀點之間的關系，才能使學生對中提琴的演奏有一個整體的認識和全面的了解，才能從整體上去把握中提琴的演奏技法，并通過技法深刻的表達出作品的情感，從而在對中提琴的學習中能夠有一個明確的方向和一個清晰的思路。

一、“松”與“緊”的問題

1、力度的“松”與“緊”

“松緊有度”是萬事萬物所應遵循的原則。過松則顯得消極、不緊密、不嚴格；過緊則顯得急躁、緊迫、壓抑。這一原則同樣適用于音樂演奏中。對于中提琴的演奏而言，松緊適當是非常重要的。

演奏中的放松與自然狀態(tài)下的放松有些許區(qū)別。自然狀態(tài)下的放松是極度的放松，軟弱無力，所拉出來的音色松散毫無張力，沒有彈性。演奏中所強調的放松是指在有控制的、積極的狀態(tài)下，肌肉的彈性充分被調動起來。力度在肩膀、胳臂等關節(jié)中自由流動，從而流暢的傳到琴弦上，達到控制音色、強弱、快慢等演奏技巧的目的。適度的緊張在演奏中是必然的。它會使整個演奏富有流動性、生命性以及表現(xiàn)性。但初學中提琴的人在“緊”這個問題的理解上會有偏差。他們總會出現(xiàn)緊張過度的問題，尤其是提到“用力”二字，學生往往會變成左手死死的按住琴弦，右手緊握弓子，并出現(xiàn)提氣、架肩等問題。造成音色呆滯，不流通，音樂失去了活力。同時演奏者的肌肉因為持續(xù)的緊張而變得乏力、酸困。松緊的問題從表面上看二者是相對立的，然而深度的分析松緊問題則發(fā)現(xiàn)他們是相互統(tǒng)一的。松與緊在演奏的過程中是相互交替的，肌肉在演奏的一瞬間突然發(fā)力然后立刻放松，并保持力量的持續(xù)和穩(wěn)定性。比如左手觸弦的力度問題。當左手的手指觸弦時，應該僅用手指自身的力度準確的落在需要的把位上，然后迅速的將力量減輕并保持，使得手指得到充分的休息并能較好的為下一個音的動作做準備。右手的運弓的技巧也同樣需要松緊適度。當我們需要拉出帶音頭的音符，就需要弓子在接觸琴弦的時候是有力的，且力量是集中的。只有這樣才能使琴弦充分的震動，音色集中富有穿透力。但需要音色持久的保持流動性則需要在弓毛掛響琴弦之后右手迅速的減輕對弓子的壓力，讓聲音流動起來。通過上例我們發(fā)現(xiàn)中提琴的力量是遵循著先發(fā)力、后放松、再發(fā)力、再放松的順序，而且這樣的動作是非常迅速的，幾乎是一氣呵成的。如果能夠將這一套動作不斷的交替重復于整首作品中，不僅可以長時間的進行演奏而不乏力，同時也可以提高對技法控制的能力。所以如何將這“松”與“緊”自如連貫的運用是中提琴演奏中學生需要學習的最基本也是最重要的技巧。從上面的分析我們了解了演奏中“松”與“緊”是缺一不可的。為了能夠充分表達樂曲的內容就需要用力，而為了使得音樂更加的流動則需要放松?？芍^是松中有緊，緊中有松。學生如果能夠較好的掌握“松”與“緊”的關系便能夠自然的、流暢的拉琴繼而獲得理想的藝術效果。

2、心理的“松”與“緊”

松緊適度的問題不光體現(xiàn)在演奏技法上，同時也體現(xiàn)在心理層面。對于演奏的心理學已經是學術界公認的一門專業(yè)的學科。尤其是當學生深入學習后會發(fā)現(xiàn)心理因素對于提琴學習和表演是至關重要的。

（1）自信心的建立

一個優(yōu)秀的中提琴演奏家不僅具有卓越的演奏技巧，同時還應該具有良好的心理素質。建立一個放松且平和的狀態(tài)對于我們無論是平日的學習還是上臺表演都是非常重要。本人認為這是向成功邁出的至關重要的第一步。在任何學習過程中我們都會遇到來自外界的打擊和自身懦弱的干擾，很容易對自我進行否定失去自信心。由于音樂的抽象性決定了中提琴的學習之路將不會是一帆風順的。筆者經常對學生說：“學習中提琴的演奏首先需要的就是勇氣。要勇于嘗試，勇于面對困難，面對來自外界的各種壓力。”在面對困難的時候絕大部分人都會選擇放棄，只有少部分人選擇了繼續(xù)堅持?？v觀古今的演奏大師，無一例外都是經過了數(shù)十載的持之以恒才最終走向了事業(yè)的頂峰。所以擁有強大的自信是我們邁向成功的重要保證，對于學習中提琴的人來說時時刻刻都需要自信來幫助自己克服困難。

很多學生在面對考試、演出等重大場合時，因為自信心不足造成心理的負擔加重，從而影響了演出的效果。平日里非常熟悉的作品到了舞臺上因為緊張出現(xiàn)了音準不夠、拉錯音符、忘記音樂處理甚至是忘記譜子的問題。緊張最容易造成就是表演者的呼吸不自如的問題。呼吸看似與中提琴的演奏毫無關系，其實至關重要。人們正常的呼吸是自然、通暢的、穩(wěn)當?shù)?。但如果表演者在上臺前自身壓力過大，則會造成提氣、憋氣的現(xiàn)象。這樣會造成演奏者的肢體呆板、僵硬，造成運弓的動作不流暢，而這種感覺會直接的被傳遞到琴弦上，拉出來的音樂也會是不通順、不舒服的。所以平時在教學過程中筆者非常注重培養(yǎng)學生的自信心。在課堂上注意言辭的使用。即能指出問題所在又不至于傷害到學生的自尊心。努力的創(chuàng)造輕松自如的課堂環(huán)境。用風趣幽默的語言拉近同學生的關系，并采用探討式的教學方法讓學生參與到自我教學的過程中。這樣既減輕了學生的心里負擔，同時還達到了良好的教學效果，學生的學習積極性被最大程度的調動起來。本人還經常鼓勵學生主動尋找實踐機會。鼓勵學生多參加各類比賽以及社會活動，讓學生從中得到技能和心里的鍛煉。在不斷的總結經驗的同時還建立起強大的自信心，讓學生們能夠在公共場合更自然的表演。

（2）積極的演奏狀態(tài)

前面分析了自信不足所造成的過“緊”的問題會影響演奏效果；而過“松”則會造成音樂軟弱無力、毫無激情、沒有彈性等問題，同樣也會影響音樂的表現(xiàn)力。當遇到快速的、激烈的作品時，需要演奏者迅速的進入到音樂當中。速度、力度不光是演奏技法的問題，更多的是依靠表演者用自己情感來帶動的。這種用心去演奏的狀態(tài)就是積極的狀態(tài)，所演奏出來的音樂則更富有穿透力和感染力。即便是在弱奏的情況下，也需要我們用“大”力氣來演奏“小”音樂。這里的“大”不是說力量的大小而是說我們的狀態(tài)、精神面貌和思想都是積極的、向前的。不要因為需要弱音、需要慢節(jié)奏就采用消極的狀態(tài)去演奏。用什么樣的狀態(tài)去演奏，音樂便會反映出這種狀態(tài)。所以在演出前，一定要調整好自己的精神狀態(tài)。要在平和的心情當中采用積極的狀態(tài)去演奏。

二、“以情帶聲”和“以聲帶情”的問題

音樂自誕生起就擁有了表達情感的作用。我們將音樂用于祭祀場合表達對神明的敬仰之情，亦或是用音樂表達男女之愛、親情之愛和對故鄉(xiāng)之愛。沒有思想性、情感性作品只能被稱為是各種聲音的集合體，甚至是噪音。而當這些聲音擁有了情感才能稱之為音樂。人的演奏亦是如此，沒有情感的彈奏只能說是拉琴的機器，富有感情的彈奏才能稱得上是演奏。所以情感性是我們在演奏中要強調的。而長久以來音樂表演究竟是先技巧還是先感情是一個一直爭論不休的問題。

中提琴作為一個獨奏的弦樂器來說離不開技巧的有力支持。沒有正確的演奏方法，完整地表現(xiàn)音樂就成了不切實際的夢。古今中外這些中提琴的演奏名家無一例外的都擁有了精湛的技巧。比如尤里·巴什梅特被譽為“中提琴界的帕格尼尼”，再比如旅美華裔中提琴演奏家白明，我國著名的中提琴演奏家蘇貞等。這些活躍在當今舞臺上的中提琴音樂家們獲獎無數(shù)，或被認為是天才，又或是被稱贊為最偉大的中提琴音樂家。這些榮譽都是基于他們擁有精湛的中提琴演奏技巧。中提琴的發(fā)展已有百年歷史，但是在教學和演奏方面首先需要解決的就是技巧的問題。對于一個中提琴的初學者而言，首要任務就是能夠順利的演奏作品。這需要經過長時間的刻苦學習。但是先解決技巧問題，尤其是技巧問題被長時間的強調往往也有它的弊端。學生們往往只重視技巧，或認為技巧是優(yōu)先于其他表演因素的，甚至他們認為技巧就等同于藝術表現(xiàn)。這樣培養(yǎng)出來的學生就是拉琴的機器，他們的演奏毫無思想性和情感性。筆者認為在學習一首新的曲子的時候首先要明白技巧磨練的目的是什么？僅僅是為了提高演奏技巧而學習作品，還是因為要表現(xiàn)更高的藝術境界才刻苦的磨練技巧。這個目的一定要清楚。因為在長時間技巧問題的學習中，學生甚至是教師都會迷失方向。他們上課的內容或許只有技巧，平日的練習也只在乎技巧。他們認為能演奏超高難度的技巧性的作品就達到了中提琴演奏的最高境界。他們忘記了我們的旋律永遠是服務于內容，永遠是內容的表達形式。

如何才能夠較為完整的體現(xiàn)音樂的思想性？

1、深入細致的研究作品

音樂能夠成為藝術，他必定包括了情感的因素?！稑酚洝繁尽分姓f“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲?！闭f明音樂是發(fā)自人的內心的，而內心的情感則又通過音樂的形式外在的表現(xiàn)出來。演奏一首完整的作品講究的就是“情”和“神”。當我們拿到一首新的作品的時候首先要做的是認真研究這首作品想要表達的是什么樣的思想感情。然后在通過提琴和演奏技巧將感情表達出來。作品中的每一個細節(jié)都是作曲家的思想和感情結晶。只有深刻研究作品，仔細的去體會作品的感情，并努力像聽眾展示出來，與聽眾產生共鳴才是中提琴演奏的最高境界。深入的研究除了對作品基本的背景知識了解以外還需要對作品的旋律線條的發(fā)展、和聲等做細致的分析。并結合背景知識了解作者需要的藝術處理效果。這樣才算比較完整的認識了作品，才能更好地表達作品的思想。

2、全心投入音樂作品

唐代詩人白居易在《琵琶行》中說：“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。意思就是撥動琴弦還沒有形成曲調的時候，感情就已經流露出來?？梢姼星椴⒉皇且魳烽_始的時候才有的，而是在演奏前演奏者的形態(tài)、神態(tài)就已經投入進音樂的世界里。在從另一個方面而考慮如果能夠全情投入，能在一定程度上能夠彌補技術的缺失。如果在演出的時候能夠排除雜念，全心投入也能夠克服緊張的情緒，達到良好的演出效果。

雖然我們一直強調音樂是服務于內容。但是音樂的內容和技巧應該是放在同等地位上，兩者是不能被割離的。也就是“聲情并茂”。只有兩者相互促進，相互補充才能堪稱完美的音樂表演。太注重技巧則失去了音樂的生命力，而技巧的缺失則沒有辦法去完整的表達音樂的思想性。所以在除了注意平時的技術訓練以外，還要注意對作品認真分析。將技巧和感情合二為一才能有正確的情感表達。

結語

中提琴作為提琴家族中的中音樂器已經得到越來越多的關注。在關注的背后則是對中提琴演奏技法越來越嚴格的要求。除了要有精湛的技術以外，還要能夠通過技術表達音樂的思想感情，從而感染觀眾。在學琴的道路上只有弄清了各個要素之間相輔相成的關系才能夠更加快速的、有效的提高中提琴演奏的技藝。上述關于中提琴的演奏的技法是眾多的提琴演奏技法要素中最為基本和關鍵的兩點。希望通過本文，能對中提琴的演奏者和初學者提供些許參考，為中提琴的教育和發(fā)展做出一份綿薄之力。