那些年我們一起留戀的純真

舒卓

Marimekko

提起北歐設計，很多人腦海浮現的視覺印象中，都是Marimekko，不管你自覺或不自覺，Marimekko的圖案一定都影響過你的生活。50年以來，Marimekko帶給世界太多美好的情調，從家居到時裝。芬蘭除了有圣誕老人、馴鹿、桑拿、極光、湖水、鈴蘭和諾基亞之外，還有Marimekko。Mari是芬蘭女孩子的名字， Mekko則是裙子的意思，顧名思義，Marimekko就是“瑪麗的小裙子”。其創(chuàng)始人Armi Ratia一手把一個默默無聞的小印染廠變成了今天可載入設計史冊的國際時裝設計品牌。1951年5月由Marimekko的設計師Riitta Immonen設計的第一個時裝系列在芬蘭首都赫爾辛基一次fashion show上展出，其率真任意的圖案在當時掀動了翻天覆地的創(chuàng)作思潮，這是在二戰(zhàn)后當時芬蘭出現的最大膽破格的設計品牌。其中有一位設計師Maija Isola，她的設計Unikko（芬蘭文意思為罌粟）自1964年設計以來成為了Marimekko品牌的最經典的圖案，她以不同的色彩組合設計了一系列的Unikko圖案，這些圖案又被運用在Marimekko不同系列的產品設計上面，有布料、家紡、包包、服飾、擺設、文具甚至餐巾紙等等。

也許是自然環(huán)境的美麗給了Marimekko那么多形狀與色彩的靈感，但那種單純美好的氣質來自于被小心翼翼保護的傳統(tǒng)文化。清澈的空氣、北歐的森林、歡樂純真的想法，都可以在Marimekko的設計中找到。做布料起家的Marimekko，到現在還在銷售著1940年、1950年設計出的圖案，但你并不會感覺到過時，經過時間的驗證，單純美好的趣味是可以超越流行的。2012年，Marimekko來到了中國，首秀“印染的藝術——炫彩生活時刻”給人留下了深刻的印象。來自北歐的自由靈感和藝術氣質，通過舞者們精靈般的身體律動和色彩斑斕的衣服來傳達。Marimekko印染技術涵蓋面料、室內裝飾品、服裝以及配飾等等。這種吸引年輕人眼球的活潑元素，自然也很容易引起潮流獵手的關注，Converse在2011年春夏嘗到了和Marimekko合作的甜頭之后，又在第二年繼續(xù)推出Converse x Marimekko系列。Marimekko的擴張野心還不止于此，上海、香港的店鋪也都相繼營業(yè)，這種帶著些怪誕趣味，又能抓住年輕人眼球的藝術化風格，的確正對潮流愛好者的胃口，就像Marimekko的經典花紋Unikko 罌粟花一樣，有種艷麗的神秘感。

Tsumori Chisato

怪女孩的臆想趣味

把手工制作的樹木花草、魚蟲動物、云朵繁星縫在身上、印在身上，執(zhí)拗地把自己的喜好高舉起來，不在乎別人眼光，沉溺在以自己為中心的小宇宙中。這就是在日本家喻戶曉、被女明星眷顧的裝嫩教母Tsumori Chisato。時裝愛好者肯定不是因為吳莫愁亮相2013秋冬巴黎時裝周津森千里 （Tsumori Chisato） 秀場頭排而關注津森千里的。但不得不說，吳莫愁有點前衛(wèi)的怪怪女孩形象，確實適合出現在Tsumori Chisato的視覺系統(tǒng)中。冰雪世界、多彩星球、奇幻的海底世界，這都是典型的“津森”主題，鮮艷的色彩和繁復的印花是一貫的風格，最近把海洋元素運用得出神入化，賺足人氣：通過有趣的輪廓，充滿活力的色調，將龍蝦、珍珠、波浪以及海藻展現奇趣的世界，條紋、波點、印花以及動物圖案表現得抽象又生動。當TC的龍蝦圖案取代所謂經典的豹紋、斑馬紋，這種強有力的突破真的可以征服所有人的眼球。自1990年創(chuàng)立品牌以來，她每年都會在東京舉行兩次時裝發(fā)布會，時至今日， Tsumori Chisato 幾乎擁有了和Comme des Garcons、Yohii Yamamoto一樣的國際影響力及地位。

津森千里從東京文化服裝學院畢業(yè)后，即成為三宅一生的得力助手，因此從津森千里的某些設計上不難發(fā)現，該品牌服裝與三宅一生的服裝有相似之處，即多采用褶皺的設計手法，只是不像三宅一生那樣將整件衣服都打褶，她只運用一小塊的褶皺設計，但這一小塊卻已將美麗的人體輪廓勾勒得淋漓盡致。 除了褶皺外，津森千里最愛運用獨特的印花布料和雪紡飄逸質料，加上不拘泥的細膩的剪裁，同一個號碼穿在不同身材上有截然不同的效果，讓顧客有絕對的滿足感，所以銷售對品牌來說，一直不是需要擔心的問題。作為三宅一生的愛徒，從自立門戶開始，津森千里和品牌的一舉一動都極受注視，從近幾年的表現來看，也沒有辱沒恩師的大名。

比起往季的繁復多彩的圖案印染， 這次的巴黎時裝周上，2013秋冬女裝發(fā)布顯得更加大氣整齊，細碎少了、手繪部分少了，變得更加摩登和時髦了。也許是怪怪女孩要長大，但就算長大了，也還是在裙角和衣邊留著從童年帶來的臆想元素。

Walter van Beirendonck

安特衛(wèi)普系的瘋狂大叔

當年，就是Walter van Beirendonck租了輛破車，帶上學弟學妹一起在倫敦時裝周外圍掀起了一場時裝革命，這就是如今鼎鼎大名的安特衛(wèi)普六君子的起點，這種生猛的風格，也一直在Walter van Beirendonck的設計中體現著。他的設計勇敢、自我、快樂、像孩童腦袋里的奇思妙想，難得的是，時至今日，已經是安特衛(wèi)普皇家藝術學院時裝系的系主任的他，還有小男孩般無拘無束的想象力。他和其他五位以及后來的Raf Simons最大的不同是他很乖張，并具有領導的才能，這是在一位設計大師身上少有的性格。他留著一臉的大胡子，眼神堅定，總讓人覺得是個脾氣很暴躁的人。當年那一場驚世駭俗的秀據說就是他和老師Linda Loppa一起想出來的主意，在他的號召下，其他五位才下定決心出去闖蕩。“俏皮的未來主義，夸張的童趣，小丑般的面孔，五彩斑斕，光怪陸離，玩世不恭的仰天長嘯，只是為了留下單純的設計”?，F在的他，似乎完全沉浸在一個真正滋養(yǎng)設計的環(huán)境中，高興的時候可以出書，東西賣得貴也一樣有人追捧，不被商業(yè)所累，盡情盡興地“玩”設計，才會有那種天真的自由火花。

似乎時尚圈最核心的先鋒設計師都在從他身上汲取營養(yǎng)，他也提倡“無性別主義”， 經常采用高大陽剛的bear男模，肆無忌憚地放大尺寸和詮釋出其對身體的自信與自戀，傳達流行時尚本來就是起源于想象力解放的意念，同時給喜歡另類服飾的愛炫年輕人提供豐富的選擇。他的設計不拘泥于款式、功能、材質的限制，大膽的色彩和夸張的趣味性是每次時裝周上的亮點，他自由到了忽略性別，沒有什么男女裝的概念，也不按季節(jié)的套路走，真好像一個任性的孩子，高興時就把鐵皮玩具頂在頭上，涂上媽媽的口紅，穿上爸爸的靴子，套上姐姐的裙子，拿自己的美術作業(yè)當做上衣……他每一季的主題都大相徑庭，你甚至很難找出什么必然的聯系，但只要一眼就能看出是出自他手，這就是深深植入在每個系列中的風格，與其說是品牌風格，不如說是個人風格。1983年他已成立個人品牌，后被德國時裝財團招攬到旗下，不過終因藝術家脾性發(fā)作，與財團的賺錢理念談不攏，再度孤身上路，在2002年，與另一Antwerp Six的Dirk van Saene合作，不定期地推出新系列，他說Dirk van Saene才是最懂他的人，集概念性與實用性于一身，當然這種實用性是對于時裝精而言的。

Peter Jensen

童話王國的使者

一個丹麥人用童話般的表達方式設計時裝，是一件多么合理的事情。Peter Jensen雖然定居倫敦，但能夠給自己的設計找到方向，仰仗的是丹麥人獨有的幻想特質基因，他骨子里流著斯堪的納維亞半島寒冷而凜冽的血液，這帶給他純真樸實又不失俏皮感的設計風格和時刻不忘向理想主義致敬的勇氣與決心。他的風格就寫在他的兔子LOGO上，可愛幽默的兔子形象加上幼稚的筆觸，讓人一目了然，他似乎總能保持那種心無旁騖的單純篤定。童年在丹麥的記憶無疑是他設計中最大的靈感來源，他最難忘的，就是在童車中，和爸爸一起在街邊轉角看到的丹麥城市風景，他說如果時光可以流轉，他愿意回到1648年的哥本哈根，也十分喜愛上個世紀20年代的那段時光，如果有機會，他愿意成為Stephen Tennant，作為Bright Young People 一員，他也會過著無憂無慮、富有、滿世界大喊darling的日子。與所有天真的藝術家一樣，打破常規(guī)，帶你從現實世界中脫離，像是他們的義務和責任，這也是童話締造者的本分。

雖然要用童話做文章，不過他沒有選擇俗氣的完美結局標準版本童話，他的設計里沒有美麗的公主和王子，那些童話中有些怪異的和幽默的部分，也總有種清新少年的氣質，有明快大膽的色彩與圖案，有俏皮可愛的小細節(jié)，也有從男生衣櫥中借來的中性元素。Peter Jensen希望讓所有的觀眾都能感受到他的設計作品中那股屬于成人的天真無邪。沒錯，正是這種成人式的天真無邪，最能打動當下的少女們，無論是麻料的綁帶風衣，還是韋爾斯鉛筆紋路的裙子，或者短褲還有泡泡紗的迷你裙、紅白相間的條紋裙，都有種徘徊于出錯與時髦之間的巧妙。他要的就是設計中那點不協調感：襯衣式連衣裙下面搭配以上世紀80年代風行的裙褲，肩頭和腰間設計以斜系著的羊毛開衫衣袖。天真青澀而又偷偷帶點嘲弄的意味，即使有些笨拙，也會散發(fā)出獨特的木訥魅力。2010年他第一次將秀場從倫敦搬到了紐約Milk Studios時，那種成熟女性和甜美蘿莉的合體、女孩氣質和男孩俏皮的混搭，征服了美國市場，在美國最熱門的時尚購物網站urbanoutfitters上取得了不俗的銷售成績。

Min? perhonen

堅持是流行之外的時尚

深受Marimekko影響，清新安靜的min?，有屬于自己品牌獨一無二的圖案，日本設計師皆川明所創(chuàng)造的，是一個在森林旁邊的童話世界，有小木屋、有溫暖的陽光、有昆蟲花草、有銀鈴般清脆笑聲的世外桃源。皆川明能有今天的“min?”，不是遇到了多么難得的機遇，或是在時裝周上一夜爆紅，而是靠他一步步、一點點的積累與堅持。從15歲的一次歐洲長途旅行開始確定自己的夢想，他就開始了長跑一般的追夢過程。品牌創(chuàng)立之初，為了平衡生計，他需要在上午的時間兼職在魚市打工，他選擇了這份跟服裝毫不相干，可以不耽誤下午設計工作的兼職，數年下來，竟變成了魚料食材的半個專家，同時在市場上目睹的貝類與魚類的花紋也給了他很多靈感。他說能一路堅持下來，和他一直擅長的長跑有關，他不擅長像短跑那類的體育項目，他需要速度比較均勻的、需要耐力堅持的項目。他堅持基本的款式、簡單的思維方式，不打折，對抗流行，連工作方式，都是那么的返璞歸真，步調平穩(wěn)，不加班，給自己和員工留下體會生活的空間，他說這也是受Marimekko文化的影響。

皆川明小時那次在歐洲的旅行，不只是確立了自己的職業(yè)方向，在芬蘭的停留，更讓他找到了一個屬于自己的純真世界。出于對芬蘭的喜愛，他給自己的品牌取了個芬蘭語的名字min? perhonen。min? 在芬蘭語中的意思，是自己，用作第一人稱，用這個詞是為了表示他在講自己的事情，而perhonen 在芬蘭語中是“蝴蝶”的意思，他說“我希望的設計，美麗一如蝴蝶拍翼飛舞”。 在1995年創(chuàng)立自己的品牌以來，皆川明一直堅持自己設計布料的原則。他的布料設計充滿了童話感，溫暖而輕松。他在《穿著min?去旅行》一書中說道：世界上有許多無法以“流行“兩個字概括的美好事物，這才是我想創(chuàng)造的類型。不論什么事，我總是喜歡以和主流不同的角度來探索。這并不意味著我喜歡從偏斜的角度來看事情，而是許多的事經常被埋在這些習慣的事和理所當然的事情當中，這些事反而才是最重要的。他相信自然的形態(tài)已經非常完美、非常具有魅力，所以他取材于這些。不附和流行，用自己的節(jié)奏堅持著，他慢慢發(fā)現很多人和他一樣，是min?式的人，于是他的顧客群非常穩(wěn)定，他希望min?能有足夠的耐力，堅持100年。

Mercibeaucoup

因為單身媽媽的緣故

枕頭領子近兩年的走紅程度讓人咋舌，宇津木的Mercibeaucoup絕對是潮流界的搶手貨。她的秀場看起來，就像是幾個不安分的小朋友們趁大人不在家時玩過家家，可以說是場面慘烈的過家家，打翻的顏料盒、隨處扯下的布料、自己用玩具改裝的飾品，全都不經大腦般的招呼上身，讓人擔心當家長推門進屋時，她們要怎樣解救自己。這種直接碰觸童年的畫面，讓保有一顆童心的潮流愛好者們著迷，陳奕迅、張柏芝、時裝精黃偉文等等香港演藝圈人士的推崇，讓Mercibeaucoup在華語地區(qū)火爆異常。

身為單身媽媽的宇津木，從孩子的世界中得到源源不斷、取之不盡的靈感。這是最直接的熱愛，愛孩子、愛孩子的世界，這也許只有媽媽級的人，才可以做到。她原是Frapbois 主設計師，2005年離開后和兒子一起旅行了五個月，還去了非洲一趟，回來就創(chuàng)辦了個人品牌“Mercibeaucoup”，也許正是單身媽媽的緣故，她的心思全部撲在孩子的世界里，“Mercibeaucoup”是法語“非常感謝你”的意思，可能是她在感謝生活，感謝孩子帶給她的這個童趣世界。她的剪裁大走怪誕可愛風，每一次的主題都玩盡童真。從森林活潑的大象、老虎、熊仔等動物到水果、生日蛋糕、蘑菇，每一個系列，宇津木利用闊身、不規(guī)則的創(chuàng)意，十分討巧。

Mercibeaucoup還有個特別有趣的地方，就是每家專門店的裝置藝術，雖然很多品牌也都把店鋪形象搞得像裝置藝術展，但Mercibeaucoup做得徹徹底底，讓每個帶著童心的客人都像是在穿越《綠野仙蹤》，歡愉氣氛十足。她的青山店主題是“游戲人生”，店中擺設命運輪盤做點綴；東京銀座店用小鋼珠游戲卡通形象“柏青哥”為主題，整間店就是一個鋼珠機器；東京澀谷新宿店則是“肉腸怪”主題，內部裝修全是條條灌腸般的填充物；東京表參道店位于東京原宿青山一帶，這家店的主題是playground，全店都貼滿印有“Mercibeaucoup”類似糖紙的壁紙，門口自動門亦設計成像一條大怪獸一樣（玻璃是眼睛，門是嘴），屋內的頂燈排列像游樂場旋轉木馬的頂燈；香港店的主題也非常有意思，地域性特征強烈，以中國傳統(tǒng)食品小籠包為主題，有著巨大的湯匙，小籠包上還插著筷子 。但是她也不是件件衣服都像店鋪裝潢那樣“浮夸“，實穿性很大，質量上乘，手工一流，當然價錢也是一流的。