淺析陳洪綬花鳥畫的形式語言

張潤(rùn)琦

摘要：

陳洪綬是明末清初著名的繪畫大師，其花鳥畫作品的筆精墨妙、自成畫趣，是我們后人學(xué)習(xí)借鑒的經(jīng)典作品。陳洪綬一生的繪畫入三境，即少而妙，壯而神，老則化。他的藝術(shù)思想與繪畫風(fēng)格影響深遠(yuǎn)，不僅對(duì)同時(shí)代人，而且對(duì)后來人都有著巨大的影響。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；形式語言；藝術(shù)境界

陳洪綬（1598-1652），一名胥岸，字章侯，幼名蓮子，號(hào)老蓮，又號(hào)小凈名，明亡以后，自號(hào)僧悔，云門僧等，祖籍浙江省諸暨縣，創(chuàng)作有《屈子行吟圖》、《水滸葉子》等經(jīng)典的藝術(shù)作品。

一、陳洪綬花鳥畫的獨(dú)特魅力

（一）陳洪綬早期花鳥畫作品少而妙

陳洪綬早期花鳥畫作品，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，已顯現(xiàn)出一定的個(gè)人風(fēng)貌。具有代表意義的作品當(dāng)屬翁萬戈所藏《陳洪綬父子合冊(cè)》之一《梅鵲圖》。

畫中一只喜鵲棲于梅枝上，小鳥羽毛豐滿，目光炯炯，梅花紅艷，梅干蒼潤(rùn)，點(diǎn)苔濃墨加青綠。畫作尺寸雖小，卻對(duì)研究陳氏作品有重要價(jià)值。一方面它顯現(xiàn)出了陳洪綬對(duì)傳統(tǒng)借鑒和學(xué)習(xí)的功夫。另一方面，也可以看出陳洪綬在出新方面的嘗試。陳洪綬一改文人畫清心寡欲的氣息，在不失梅花清貞孤傲之氣的同時(shí)，給人以雅俗共賞的親切感。

（二）陳洪綬中期花鳥畫作品壯而神

陳洪綬中期的花鳥畫作品的成就大大超過了早期。賴少其先生藏有一套《陳老蓮花鳥冊(cè)頁》，可以代表陳洪綬由壯年“神”品向晚年“化”境過渡之間的作品。

冊(cè)頁中繪有水仙、古樹、蝴蝶、菊花等形象，造型上依然有古樸之氣，用線上更加圓潤(rùn)柔和。特別是石頭的線條變化極大，由之前的方折變?yōu)閳A轉(zhuǎn)。陳洪綬壯年的梅花，稀不顯單調(diào)、瘦不顯無神、老不顯枯敗，所謂“不負(fù)此道”，得梅之精神。陳洪綬中期的作品，進(jìn)一步擺脫了客觀物象的束縛，在似與不似之間求一花一木的神韻。

（三）陳洪綬晚年花鳥畫作品老則化

陳洪綬晚年之作，減少了筆墨的濃重對(duì)比，皆歸于淡雅。設(shè)色也更為清麗，沉穩(wěn)。畫作氣息流露出他心境的淡泊寧靜，空明無欲。這一境界正如清人所說的一片“化”境。

代表作有上海博物館藏《蓮石圖》軸，繪一巨石立于池塘，上廣下狹。其后荷花數(shù)梗，葉前花后。湖石用折筆鉤出再加以較淡的亂柴皴，形質(zhì)俱在、堅(jiān)實(shí)沉重?；ǘ湎扔玫璩觯儆脻饽使P復(fù)鉤，秀麗溫潤(rùn)。荷葉和浮萍則以潑墨形成。畫面上堅(jiān)實(shí)的巨石與輕盈的花、厚重的葉相映成趣。點(diǎn)苔及細(xì)草則用以加強(qiáng)畫面的節(jié)奏感。這幅作品具有感染力的地方在于物象、筆墨間所流露出的平和心態(tài)，以及淳樸、幽靜、超逸的意境。

二、陳洪綬花鳥畫形式語言的組織過程

（一）陳洪綬花鳥畫形式語言之取材

在取材方面，陳洪綬喜好畫梅、竹、水仙、菊花、荷花等題材，還通常配以貌似小景山水的樹石。這些題材對(duì)于中國畫已是司空見慣，似乎沒什么深意可尋。其實(shí)不然，陳洪綬這樣一個(gè)文人畫家選擇畫題，既不看統(tǒng)治階級(jí)的臉色，又不靠此追求錦衣玉食，完全是情感抒發(fā)的需要，所以取材的選擇正代表了他個(gè)人的審美內(nèi)涵。如梅這一題材，陳洪綬一生都偏愛畫梅，這是因?yàn)樗杈笆闱?，從中捕捉到了理想的人格?nèi)涵。

（二）陳洪綬花鳥畫形式語言之構(gòu)圖

章法布局在謝赫的六法中稱“經(jīng)營(yíng)位置”，實(shí)際上就是指各種藝術(shù)形象在畫面上的組合和布局，亦稱構(gòu)圖。自東晉顧愷之提出“置陣布勢(shì)”之說以來，構(gòu)圖亦貴在取勢(shì)。它在畫面中起到了連貫上下左右并凌駕于物象之上，凝聚畫面統(tǒng)帥全局的作用。由于勢(shì)的追求能表現(xiàn)出遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出畫面物象本身的更廣闊深遠(yuǎn)的藝術(shù)境界，所以取勢(shì)是檢驗(yàn)畫家對(duì)畫面駕御拓展的能力和營(yíng)造畫外之音的功夫。

陳洪綬在構(gòu)圖布勢(shì)上非常講究，更重要的是他以自己的靈性和對(duì)畫面的獨(dú)特理解，不拘常規(guī)，打破了許多傳統(tǒng)構(gòu)圖樣式的禁忌，創(chuàng)意新穎，自成一格。

（三）陳洪綬花鳥畫形式語言之造型

中國畫造型的特點(diǎn)總體看來，既不能叫做“具象”藝術(shù)更不能叫做“抽象”藝術(shù)，而應(yīng)當(dāng)稱為“意象”藝術(shù)。中國畫造型最大的特點(diǎn)是意象造型。他包含著抽象的、主觀的“意”和具體的、客觀的“象”，是意與象的辯證統(tǒng)一體。陳洪綬所創(chuàng)造的花鳥畫形象之所以能夠經(jīng)受住歷史的檢驗(yàn)，奉為經(jīng)典的藝術(shù)造型，就是因?yàn)樗脑煨图然谏钣纸^非照搬生活。

有著對(duì)生活真切、樸實(shí)的體會(huì)，又在客觀形象中和諧、自然的融入主觀之意。這樣的藝術(shù)形象才耐人尋味，對(duì)后世有啟迪鑒賞的價(jià)值。

（四）陳洪綬花鳥畫形式語言之用筆

謝赫在“六法”中把“骨法用筆”置于僅次于“氣韻生動(dòng)”的重要位置上。陳洪綬的用筆路線并非單一，粗筆折筆的放縱路線也有所發(fā)展。例如1633年作《花鳥十二冊(cè)》，其中第三頁《雙鉤竹及蜻蜒》中的石坡，第六頁《藍(lán)菊與蜘蛛》中的石頭、菊花及第七頁《紅花與蝴蝶》中的太湖石，用筆都放縱得多，有時(shí)疾迅、有時(shí)側(cè)鋒、有時(shí)重戳輕提，同山水畫中樹石的筆法都同類。到晚期，陳洪綬將兩種筆法齊融于胸，雖然仍堅(jiān)持以工整為主流的創(chuàng)作路線，但放縱氣勢(shì)暗含其中隱而不顯，線條隨心所欲而不逾矩，可謂爐火純青。

三、陳洪綬繪畫對(duì)后世的影響

陳洪綬的繪畫形式及藝術(shù)精神促使我們更加深入的體會(huì)到了他的修養(yǎng)與智慧，他的藝術(shù)思想與繪畫風(fēng)格影響深遠(yuǎn)，不僅對(duì)同時(shí)代人，而且對(duì)后來人都有著巨大的影響：第一類，直接傳授的親友及弟子。第二類，陳洪綬身后的畫史，師法他并在畫壇取得一定聲譽(yù)的畫家代不乏人。

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【作者單位：山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院】