色彩

摘要：

色彩為豐富祖國雕塑藝術寶庫發(fā)揮了無可替代的作用。通過論述色彩在雕塑創(chuàng)作中發(fā)揮的獨特作用和功能，指出色彩是調整雕塑作品空間感的調適劑，色彩是調動雕塑作品情感力量的強化劑，色彩是增強雕塑作品藝術魅力的協(xié)調劑。

關鍵詞：色彩；雕塑作品；重要媒介

中國是雕塑藝術的寶庫。從國內現(xiàn)存眾多的文物來看，歷代雕塑作品中有相當大的一部分經過了色彩加工。彩繪，是我國雕塑藝術的重要組成部分；色彩，為豐富祖國雕塑藝術寶庫發(fā)揮了無可替代的作用。

我國古代的雕塑家們在重視雕塑的同時，很早就注意到了色彩在雕塑中對觀賞者的視覺沖擊力和藝術感染力。列入聯(lián)合國教科文組織《世界遺產名錄》的平遙雙林寺，其雕塑作品堪稱我國雕塑作品色彩運用的典范。我出生在平遙古城，從小喜愛繪畫藝術。改革開放后，隨著媒體和專家的傾力推介，平遙古城的魅力漸為人知，在加強古城文物保護的濃厚氛圍中，我有幸參加了被譽為“東方彩塑藝術寶庫”雙林寺彩塑的修復工作，雙林寺歷代雕塑作品的色彩運用使我著迷。后在太原琉璃廠參加北齊陶俑的修復工作中，我進一步加深了對色彩在雕塑中的作用的理解。平遙古城“申遺”成功后，我在家鄉(xiāng)文物的修復工作實踐中，對古代雕塑彩繪藝術有了更加深入的理解，特別是在古城內城隍廟、文廟等大型雕像等的雕塑彩繪復原工作中，古代雕塑家們運用色彩凸顯形象、增強藝術感染力的能力令我驚嘆。隨后在福建、上海等地參與全國眾多文物古跡的雕塑彩繪工作實踐，更加深化了我對彩繪作用的認識。豐富的實踐，使我深刻認識到，彩繪令雕塑熠熠生輝——雕塑作品經過繪畫藝術的加工，將會使雕塑作品在社會生活中產生出更大的視覺沖擊力和藝術感染力。

我國遍布各地的眾多寺廟遺存中，眾多的神佛圣賢塑像，都集中地反映著代表時代的思想意識和觀念意志。雕塑彩繪的成功運用，使以上各種塑像，更加有效地釋放出適應時代精神的巨大的視覺沖擊力和藝術感染力。下面通過我半個世紀的藝術實踐，談談我在雕塑創(chuàng)作中是如何發(fā)揮色彩的獨特作用和功能，來為現(xiàn)實的文物古建修復服務的。

一、色彩是調整雕塑作品空間感的調適劑

在雕塑作品的著色過程中，巧妙運用色彩明暗、冷暖所形成的前后感，會給雕塑物的空間感解決很大的問題。在雕塑神佛圣賢前，必須將殿宇內的前后距離、光線的明暗程度掌握好。在雕塑成功后，再考慮顏色的搭配，使先前雕塑的空間和色彩的明暗相呼應，使雕塑藝術品的三維空間感得到更好的強化。由于各種波長的色彩在人眼視網膜上的成像較靠前，藍、紫等光波短，并在外側成像，在同樣距離的情況下，人的感覺就比較靠后。一般地說，暖色、純色、高明度色、強烈對比色、大面積色、集中色等，對人的視覺都有暈感覺。相反，冷色、濁色、低明度色、弱對比色、小面積色、分散色等，都對人有一種后退的感覺。運用這些色彩的前后感，不但可以增強雕塑的空間感，增強作品的視覺沖擊力，還可以調整雕塑中的不足與失誤。如我在平遙侯郭村塑造文昌廟里的文昌爺時，就是根據殿宇內的空間大小，在著裝配置以深藍色為主調的情勢下，決定了在面部使用深紅色和金色配置起來的色調效果，使色相與其他服飾配合更協(xié)調，人物形象更鮮活，從而達到突出文昌爺威而不猛、文雅寓嚴的情態(tài)，使著色后的文昌爺形象更加貼近時代的人性化特點。再如平遙南常堡觀音堂的雕塑、彩繪，就是以紅、綠、黃、藍、金、黑等為主色調進行相間調配，其中運用了“三攢三退”等攢退渾染手法，從整個佛堂來看，形成色彩豐富的視覺效果。在諸色相襯中，以黑色為主調的水墨壁畫作為塑像十八羅漢的背景，使以紅綠藍復色為主色調的十八羅漢雕塑群像，更加鮮明地凸顯出來。

另外，運用色彩的前后感還可以令雕塑作品的某些部分產生膨脹感或收縮感，這樣既就可以增強作品的張力，又可使雕塑作品更加顯現(xiàn)出三維空間感。具體來說，暖色、高明度色會給人以擴大、膨脹某些部分的感覺。相反，冷色、低明度色等則會給人以有收縮和回落的感覺。如我在山東臺兒莊關帝廟中雕塑關圣人時，關圣人的戰(zhàn)袍就是以綠色為主調的底色，顯示鎧甲的地方則蓋以金色，使上金的熱暖色地方在冷綠色的基礎上膨脹性地突顯出來，而顯示冷綠色的戰(zhàn)袍服飾就顯得收縮了回去，這種效果正好與現(xiàn)實中人的視覺實際效果一致起來。此雕塑作品在明度與純度的處理上由于我特別予以了考慮，再加之大紅色顯示外露的戰(zhàn)袍，使其明暗搭配恰如其分，較好地展現(xiàn)出關圣人的英風豪氣，讓人全景性地觀賞此尊圣人塑像，更顯得威武而不失溫和，剛勇而不失文靜。雕塑完成后，當地市縣領導及文人雅士無不嘖嘖稱贊，嘆為罕見之作。

二、色彩是調動雕塑作品情感力量的強化劑

藝術的魅力在于能夠調動、展示人類的永恒情感。從當代的雕塑創(chuàng)作來說，一件作品的成功，歸根結底，就是應將神佛圣賢們的成就感和人性化情感刻畫出來，讓人們在崇拜和瞻仰中得到藝術享受，得以凈化心靈。成功的雕塑藝術作品，其考究的明暗、冷暖著色在增強雕塑作品的藝術效果上，確具十分重要的作用。

中國古代的寺觀殿宇雕塑，總是將寺廟庵堂的窗戶設計開設得很小，使殿宇中的光線十分暗淡；同時，在著色上，則在神佛圣賢的塑像上涂繪顯示神秘的色彩，使塑造出的神佛圣賢形象，令人無比威嚴的感覺，從而起到震懾人心、威壓民眾、維護封建統(tǒng)治的作用。改革開放后，隨著新時期人們思想的解放和新的時代精神追求，重新整修的寺觀庵堂，多數殿宇寬敞，窗開明亮，仙佛圣賢塑像也多以真善美的人性化特點展現(xiàn)在世人面前。這也是對雕塑的時代要求，當然也是雕塑家們應予把握的時代脈搏。所以，我們在色彩的選用上，也就應多用顯示明快、熱烈，能使雕塑產生親和感、愉悅感的色料。

“先生爺”是平遙唐朝后期出現(xiàn)的一位民間俗神。據傳說，其在世時，經常幫助西泉村一帶的民眾做事，后來成仙成佛后，一次又一次為當地民眾降下了及時雨，他的故事在當地流傳至今。但流傳1000多年的眾多“先師廟”內的雕塑神像都在解放后乃至“文化大革命”的這段時間給掃除得蕩然無存。后來我在東卜宜村雕塑彩繪的“先生爺”，就是在明清時臉部多用白色的基礎上，加進了粉紅色的成分，在明清時身上著裝多用丹和綠色的基礎上，又加進了藍色、黑色以及白色的成分，這樣調色描繪出來的先生爺，不僅具有威懾邪惡、降福民眾的一面，而且更具親近民眾、和藹可敬的一面，從而真正收到貼近時代，愉悅民眾的藝術效果。

三、色彩是增強雕塑作品藝術魅力的協(xié)調劑

雕塑作品是藝術品中的一種，凡是藝術品便都會給人以審美上的感受。美的最高原則為和諧。也就是說，一件成功的雕塑藝術品，也應是雕塑、色彩搭配上的和諧之品。

一件成功的雕塑藝術品，當然不可或缺的基礎工程就是雕塑物，雕塑物的造型適中、線條適宜，是繪制加工、色彩配置的前提和基礎。在繪制作品時，色彩的選用、濃淡的搭配，都直接影響著最終雕塑作品展現(xiàn)出來的藝術效果。在這些工藝程序中，色彩的運用，因居于雕塑藝術品的最外表，即最終直接作用于觀賞者的感覺，所以，色彩在整個雕塑品的審美中居于不可忽視的重要地位。這種對雕塑品加工的藝術要求，不僅在古代、近代，就是在現(xiàn)當代也都具有不可替代的重要作用。雕塑作品的色彩美是形式美與內容美的統(tǒng)一，是通過視覺顯現(xiàn)，最終達到精神鑒賞的美的境界。一件好的雕塑作品的著色，不應是盲目的色彩擱置，它應是通過對雕塑作品的一種認識感受的最終結晶，從而使作品的美經過這道工作的加工，在藝術上得到更高的升華，也應是整個作品樂章中最和諧、最閃亮的音符。

綜上所述，色彩涂繪的配置，在雕塑藝術品時無論從空間的靠前和退后、膨脹和收縮，調解雕塑物與觀賞者之間的親和及威嚴，審美時的崇高和莊重都具有十分重要的意義和作用。由此可以說明，色彩在雕塑藝術品中占有著特殊的位置和作用。雕塑品色彩的時代性，也是由雕塑自身繼往開來的藝術特性決定的。雕塑是人類所創(chuàng)造的藝術文化形式之一，同時也是整體藝術中的一部分。雕塑中的色彩是在某種人類活動和意識下的產物，而這種形式一經產生，它又大大推動了雕塑藝術發(fā)展的革新趨勢，給雕塑又拓寬了時代和藝術的創(chuàng)造力。因此，要研究雕塑藝術，就不能不研究色彩在雕塑藝術中的作用。

【作者簡介】

邵悅文，中共黨員。中級工藝美術師。齊白石函授大學畢業(yè)。中國國畫家協(xié)會會員，山西美術家協(xié)會會員，平遙縣美協(xié)副主席，平遙古城書畫院副院長。供職于山西朝杰古建筑工程有限公司，從事古建筑修復修繕設計、油飾彩繪、雕塑、雕刻、新舊壁畫修復修繕等工作，曾參與省市級多處廟宇復原修繕工作。在古玩字畫鑒賞方面也有所建樹。

中國畫、版畫、連環(huán)畫、書法等作品在國家和省級書刊出版、展出，部分作品被各地博物館收藏和陳列，并獲獎。作者及作品入選《中國當代文藝家詞典》、《當代速寫藝術》、《中國書畫收藏寶典》、《中國世紀專家（第四卷）》、《世界教科文組織專家成員》、《中國當代書畫名家精品大典》、《太行書畫選》、《大河春天第五屆全國山水畫集》、《我們的晉中（書畫集）》、《平遙縣志》等書。

【作者單位：山西省朝杰古建公司 】