當代工筆畫的裝飾性研究

張志英

摘要：工筆畫在我國民族藝術體系中占有舉足輕重的作用。傳統(tǒng)工筆畫在發(fā)展過程中形成了一套工整、細膩、嚴謹?shù)淖鳟嬶L格，并在裝飾性方面具有深刻的歷史淵源的。近二十多年來，工筆畫家在創(chuàng)作上充分利用繪畫的裝飾性，取得了很大的成績，并且突破了傳統(tǒng)工筆畫的觀念。當代工筆畫的裝飾性主要表現(xiàn)在用線的表意化、造型的平面化、以及色彩的構成化三個方面。當代工筆畫家對裝飾性的多樣化應用，體現(xiàn)出當代工筆畫深厚、豐富、多元的特征。

關鍵詞：工筆畫 裝飾性 研究

工筆畫歷史悠久，它本身就具有裝飾性，在戰(zhàn)國時代就已形成了以線造型的裝飾表現(xiàn)風格，但是隨著我國經(jīng)濟的飛速發(fā)展，與外來文化的接觸越來越廣泛，它的工整、細膩、嚴謹?shù)淖鳟嬶L格越來越不能滿足當代人們的什么要求。尤其是20世紀以來，工筆畫經(jīng)歷了西方文明與傳統(tǒng)的沖擊，使得有著兩千多年悠久歷史的工筆畫，發(fā)生了前所未有的變化。工筆畫在創(chuàng)新中出現(xiàn)了兩種類型：一是：“借古開今”、二是：“引西潤中”。不管是哪種類型的創(chuàng)新，都促進了工筆畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉變。尤其是在裝飾性方面越來越明顯，主要表現(xiàn)在以下三個方面：

一、用線的表意化

傳統(tǒng)工筆畫歷史悠久， 在多年以前就已形成了以線造型的裝飾表現(xiàn)風格，而且創(chuàng)作出了鐵線描、釘頭鼠尾描等“十八描”法并且在用線上還要求造型準確體現(xiàn)“氣、骨、韻、力”。但是這些描法在運用上面太過于程式化，顯的太過拘泥。工筆畫以線為造型的基本手段，畫的轉折產生了線，而有很多的面找不到直觀的線，所以線的造型實際上有很強的主觀色彩。畫論中有很多關于線的描述，如“屋漏痕”、“錐畫河”、“錦里針“、“折釵股”等等，這都太過拘泥不能把線條的力度、內涵、韻律等線的深層美感與潛質表現(xiàn)出來。而且畫家不同的性情品格、學識素養(yǎng)，使她們賦予線條各自的情感。例如：線條的頓挫、曲折、疏密聚散、輕重緩急等每一根線條的走勢，都是與畫家剎那間的情緒相對應的。

當代工筆畫的用線不全在于造型，而是突出線條的表意化。在畫中我們都會有這樣的體驗：直線安靜、曲線優(yōu)美、弧線張力，線條的粗細、平滑、粗糙都會營造出不同的氛圍。把裝飾化的語言用在工筆的線條中，使形象更加富有特色，造型更加栩栩如生，富有感染力。并且已賦予線條更多的現(xiàn)代感，現(xiàn)代畫家將更多的性感用在關注線條所構成的視覺圖式上，比如：點與線的關聯(lián)性、線的張力、線的漸進性、線的分割等。在充分發(fā)揮點、線、面的優(yōu)勢過程中，運用變形、夸張的手法對形象進行有目的的變化，使其表現(xiàn)形式更加提煉概括。并且對客觀的事物進行主觀的變化和處理，從而使形象更加具有主觀性，有更強的裝飾效果，更能表達畫家的思想情感。

二、造型的平面化

當代工筆畫造型上更趨向平面化，不追求強烈的立體感和空間感，其造型平面化主要集中在以下兩個方面 ：其一 ，在形狀本身的結構組織方面：或提高線條的質量、或強化形狀結構組織內的不同物理張力，使形狀本身各因素的綜合作用所產生的造型傾向更加突出；其二，造型的感染力說到底就是以造型吸引欣賞者，因而如何在造型中使用平面化裝飾手段，使造型更加生動、形狀更加賞心悅目是畫家的用心之處，力求使形狀在觀眾的內心產生同樣的心理效應。造型上講究的是把平面構成的原理運用到工筆畫的造型中，平面構成是將基本形象在平面上按照一定秩序和法則進行分解、重組，從而構成理想形態(tài)，它強調形式的變化與統(tǒng)一，形態(tài)的對稱、均衡、比例等。講究點、線、面，講究節(jié)奏感和韻律感，探求形象的骨架組織，各種透視法如散點透視、焦點透視、平行透視等透視法則都能在畫面中得到靈活運用。各種構圖形式也能在現(xiàn)代工筆畫中得到運用，正是這種平面構成形式的運用，使得現(xiàn)代工筆畫的畫面有更強的秩序美，尤其是平面中漸進理論的運用使畫面能夠產生動感，增強了畫面層次的豐富性，這都使得現(xiàn)代工筆畫給人新的視覺沖擊，讓人耳目一新。

三、色彩的構成化

色彩的構成化通過平面畫法來表現(xiàn)物象色彩，其與直觀的色彩現(xiàn)象存有距離，需要經(jīng)過概括、提煉甚至夸張來加以表達，其色彩效果決定于物象色自身之間的相互搭配所造成的色彩對比調和關系。“裝飾性色彩不強調光影對色彩的作用，不過分渲染體積感，在單純平面中求豐富，統(tǒng)一中求變化 ?！鄙侍幚碜杂伸`活，講究主觀化、單純化的裝飾性，這是同中國文化緊密相連的。

謝赫在“六法論”中提出了“隨類賦彩”的要求。這表明傳統(tǒng)的工筆人物畫是根據(jù)畫家的需要，結合描繪對象，自由地進行色彩組合，目的不在寫真，而是為了起到一種主觀的審美需要，其用色主觀的成分遠遠多于客觀的成分，也正因為這種用色的主觀性，使得傳統(tǒng)繪畫的設色尤為重要。清代惲壽平謂：“俗人論畫，皆以設色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄?！倍すP人物畫獨特的染色方法也使其具有不一樣的裝飾效果。古人強調三礬九染，用色渾厚而明艷，既對比鮮明又和諧統(tǒng)一，富有裝飾美，使之“華貴中見純樸，厚重中見明快，達到薄而不漂，厚而不濁，重而不膩，濃而不艷，艷而不俗，色重氣清?！?/p>

隨著工筆畫表現(xiàn)形式的不斷創(chuàng)新，特別是在顏色的運用上，當代的工筆畫用色較為大膽，較多的使用對比性的顏色，畫面中的每個色塊之間都有著強烈的對比，運用色彩表現(xiàn)畫面的光感。而從色彩使用來看，最富裝飾性的要數(shù)工筆重彩畫。有些工筆重彩畫在著色上追求強烈的裝飾風格，要求石色為質，水色為文，并在石色的基礎上，用金色勾描或渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面的富麗堂皇、雍容華貴的裝飾效果。當代工筆畫用色講究理性化單純化的裝飾味，色彩越單純越限制，裝飾性越強，色彩總是和情感聯(lián)系在一起。

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