韓澗明
2013年4月,中國當(dāng)代影像藝術(shù)家王功新入圍英國戲劇界最重要獎項(xiàng)——勞倫斯·奧利弗獎(Laurence Olivier Awards)最佳美術(shù)影像設(shè)計(jì)提名。這則消息不僅讓中國當(dāng)代藝術(shù)界感覺振奮,同時(shí)也震動了中國戲劇界——這是在英國頂尖戲劇獎項(xiàng)中首次出現(xiàn)中國人的名字。
一年之前,由王功新?lián)斡跋裨O(shè)計(jì)的戲劇《野天鵝》在美國、英國兩地先后上演,觀眾爆棚。評論家在看過這部戲之后,對于其中的影像部分印象深刻,甚至有評論認(rèn)為,該劇在影像設(shè)計(jì)上所取得的成就甚至超過了內(nèi)容本身。有趣的是,作為中國第一代具有國際聲譽(yù)的當(dāng)代影像藝術(shù)家,此前王功新并未涉足過戲劇領(lǐng)域,本次成功跨界,也為中國當(dāng)代藝術(shù)打開了另一扇窗口。而面對本刊專訪,王功新直言,這一把跨界非常好玩。本文內(nèi)容根據(jù)王功新的口述進(jìn)行整理,希望讀者從他鮮活的講述中,感受這次跨界之旅的真實(shí)細(xì)節(jié),同時(shí)分享藝術(shù)家為之付出的那些日日夜夜。
英國戲劇,牛人牛事兒
我一直在國內(nèi)做影像藝術(shù),從第一件作品到現(xiàn)在,一直在做。影像藝術(shù)也被稱為錄像藝術(shù),是非常單純的一種藝術(shù)形式。從20世紀(jì)90年代開始,國內(nèi)做影像藝術(shù)的,包括我在內(nèi),也就那么幾個人,其結(jié)果就是把我們變成了前輩。拍戲這個事是個偶然。在倫敦,最好的實(shí)驗(yàn)性劇院是新維克劇院(Young Vic Theater),它與老維克劇院(Old Vic Theater)相鄰,有40多年歷史。在新維克上演的作品,都是邀請全世界最好的、最活躍的導(dǎo)演到這里完成。能夠在這里執(zhí)導(dǎo)戲劇被認(rèn)為是一種榮譽(yù),包括國內(nèi)的導(dǎo)演,也都知道這個劇院,只是很難有這樣的機(jī)會。我們拍的這部作品,原作是張戎的小說《野天鵝》。這本書在海外有40多個語言版本。戲的導(dǎo)演是一個很知名的女導(dǎo)演Sacha Wares(薩沙 · 威爾斯)。她像其他來新維克導(dǎo)戲的導(dǎo)演一樣,也是被邀請來的,而為了這部戲,她已經(jīng)準(zhǔn)備了很多年。
我就是想找一個中國的當(dāng)代影像藝術(shù)家來做這個。因?yàn)榇饲埃谟S多利亞·阿爾伯特博物館看到我的一件影像藝術(shù)作品,覺得這件作品和她所要表達(dá)的小說中的情景很接近。
一開始,我還以為這可能是一部很商業(yè)的戲,結(jié)果調(diào)查以后才發(fā)現(xiàn),新維克劇院在倫敦具有很強(qiáng)的學(xué)術(shù)性、前衛(wèi)性和實(shí)驗(yàn)性,聲譽(yù)非常好,所以,最后就答應(yīng)了她——試一試吧。其實(shí),接受這個工作和我一直的想法也是相吻合的,那就是打破藝術(shù)門類之間,以及藝術(shù)與生活之間的界限,藝術(shù)創(chuàng)作不再局限于某種藝術(shù)已經(jīng)劃定的領(lǐng)域。實(shí)際上,此前迪奧(Christian Dior)請我們給它做的東西,也都是藝術(shù)與商業(yè)、生活的結(jié)合。在當(dāng)今社會,商業(yè)的支持,會為影像藝術(shù)帶來另一種可能性。影像藝術(shù)也并不只是局限于黑空間、美術(shù)館、畫廊等場所。最初接下戲以后,還就是覺得好玩,但后來到戲劇行業(yè)里一了解,發(fā)現(xiàn)大家對此感覺很驚訝,都說這不是錢不錢的事,能有這個機(jī)會很不容易——對于很多從事戲劇的人來說,能夠到那樣的劇場演一場戲可能都是終其一生也很難企及的夢想。等一合作,我發(fā)現(xiàn),果不其然,大家說得一點(diǎn)都不錯,他們確實(shí)是非常厲害。這個戲的團(tuán)隊(duì)是從全世界找來的,包括和我一起提名的那個舞臺設(shè)計(jì),都非常棒。
這出戲的主創(chuàng)其實(shí)就是三個人,一個是導(dǎo)演薩沙,一個是我,還有就是那個舞臺設(shè)計(jì)——她來自于前東德,和薩沙之間合作有20年了。我雖然和他們是第一次合作,但在倫敦見面以后,大家就很默契,談得特別開心。這個戲不像《悲慘世界》這樣的大的舞臺歌劇,而是實(shí)驗(yàn)性很強(qiáng),因此做起來好玩,很過癮。我后來才知道,這部戲是新維克劇場的一部重頭戲,也是從建院至今投入最大的一部戲,是在倫敦奧運(yùn)期間的重頭文化項(xiàng)目。此外,這部戲還在美國哈佛大學(xué)A.R.T 劇院 (American Repertory Theater)——美國數(shù)一數(shù)二的劇院上演。也就是在倫敦排好后,首演在哈佛大學(xué)舉行。在哈佛演出后,還要經(jīng)過一個月時(shí)間調(diào)整,然后再在英國上映,有一點(diǎn)拿美國做實(shí)驗(yàn)的意思。
英美文化之間,關(guān)系非常微妙有趣。你不加入其中,往往很難體會。在主創(chuàng)中,我是唯一的中國人。他們請來的班子基本上就是英國的,一提起英國的戲劇,那種自豪——英國戲劇就是最好的,美國根本不算什么。
這部戲的演員選擇也是全球的亞裔,看起來都是中國人,但沒幾個會說漢語。里面的女主角是電影《哈利·波特》里哈利·波特女朋友的扮演者(梁佩詩)。對這些所有演員,都有一個語言要求,那就必須是倫敦音。有個插曲也很有意思。在籌備階段,劇組要我先到哈佛現(xiàn)場考察一下演出劇院的情況。哈佛大學(xué)A.R.T 劇院外觀不起眼,但里邊很棒。于是我考察以后回到英國,就跟對方說,那邊比較正式……他們就看著我樂。他們眼中的哈佛劇場和我心目中的哈佛劇場地位完全是不同的。在倫敦的新維克劇院,你可以把所有的座椅拆除,只剩四面墻。你的戲可以在任何地方開演——你隨便,想怎么做怎么做。在哈佛演出過程中,我發(fā)現(xiàn)了里面的一些問題,想提出趕緊修改,結(jié)果他們沖我悄悄說——“回倫敦”。這時(shí)我才明白,對于他們來說,在倫敦的演出才算是真正的演出,好壞如何在倫敦演過了之后才算。在美國首演之后,我們就撤了。剩下的演出工作轉(zhuǎn)交給美方負(fù)責(zé)——英國方面的七八十個工作人員,把工作交給美方的七八十人。交接的時(shí)候,看英國方面那個態(tài)度,完全不把美方當(dāng)回事。
一部舞臺劇,全球總動員
當(dāng)這個戲做完了,回頭想起來,還真是覺得很有意思。因?yàn)檎繎?,完全是采用非傳統(tǒng)的制作方式,同時(shí)通過跨越全球的合作來完成。我后來還特意問了一下,得到的答案是,這種制作方式是其他戲里面不可能有的—— 一部舞臺戲,主創(chuàng)在倫敦,舞臺設(shè)計(jì)在北京,首場演出是在美國……
我有兩個技術(shù)高手做助手,他們來自哈佛大學(xué),負(fù)責(zé)在倫敦將我的設(shè)計(jì)變成現(xiàn)實(shí)。這兩個人簡直太厲害了,我管他們叫“影像DJ”——你想怎么樣,他們在電腦上“啪啪”一敲,馬上就給你變成現(xiàn)實(shí)。我也帶我們國內(nèi)的戲劇同行去看過,他們用的那些設(shè)備,國內(nèi)都沒見過。他們是天生的技術(shù)高手,像投影的設(shè)計(jì),只有50公分的移動距離,要解決怎樣照到所有屏幕這樣的問題。遇到問題,他們就會用電子郵件方式,給你發(fā)一個說明書般的方案。
那時(shí)的工作情況是,我在我北京的工作室里用藍(lán)屏拍攝,日日夜夜地趕,然后他們會打著“飛的”,將存有高清文件的硬盤拿著飛過去,在倫敦照著我的這個來拍,然后再送回來……整個過程,從準(zhǔn)備到最后完成,大概用了半年時(shí)間。就這個交流過程,從編到開始排練、溝通……雙方的電子郵件可以編一本書。那時(shí)候,為了聯(lián)絡(luò)暢通,網(wǎng)絡(luò)聊天工具Skype整天開著,實(shí)時(shí)將北京和倫敦的現(xiàn)場相連。他們都說,這種工作真是創(chuàng)了紀(jì)錄了——就為了一個舞臺話劇,地球這邊做地球那邊的事。這么做一部戲,他們也沒有遇到過。各種文化的、語言的差異,在這種工作方式下都融合在一起了。這部戲,影像的作用很關(guān)鍵。由于戲里反映的內(nèi)容是從解放一直到今天,跨度這么大,靠舞臺的傳統(tǒng)方式完成不了,就需要借助影像。影像在完成敘事的同時(shí),已經(jīng)改變了傳統(tǒng)話劇的語言方式,這也是導(dǎo)演找到我,以及最終我能獲得提名的原因所在。用影像,其實(shí)是很有難度的。比方說,我的場景主要是20世紀(jì)70年代末到80年代初,全部要用視頻。結(jié)果我到四川去拍片,一看,即使是最窮的地方,人們都拿著手機(jī),不能用在戲里。我要在舞臺上做出70年代的茶館,那里面的人還都得是動的,而實(shí)拍時(shí),四川茶館里,只要是帶人的場景,我就不能用。那怎么辦?只能用我的經(jīng)驗(yàn),拍攝好場景,然后通過拼、剪,把人做進(jìn)影像當(dāng)中去。按照我的設(shè)計(jì)要求,演出的時(shí)候,真的演員要和背后的影像相結(jié)合,戲中的演員要進(jìn)入影像,然后從畫面里走出來??墒?,我不可能到倫敦拍攝,演員也不可能到北京來,這就得靠技術(shù)手段來實(shí)現(xiàn)。
這種影像與演員表演的結(jié)合方式取得了很好的現(xiàn)場效果,比如,在成都汽車站的一幕里,為表現(xiàn)車站的場景,舞臺上有70多個演員出來,大家互相擠,同時(shí)和背景影像相結(jié)合,就在很亂的時(shí)候,所有的人忽然定格在那里——真實(shí)的人和影像中的人,全都定格,只有兩個主要角色在對話。等兩人對完話,所有的人又開始動……這其實(shí)就是影像的語言。再有,原作的故事從20世紀(jì)80年代就結(jié)束了,但是導(dǎo)演想延伸到現(xiàn)在,所以,在最后幾分鐘,我就使用了影像語言——上千張影像,從大廈拆遷到閱兵,從上海、深圳到北京……各種改革開放后的信息通過屏幕瞬間撲面而來,給西方觀眾強(qiáng)烈的感受是,中國已經(jīng)來到我們身邊了。為了達(dá)到我們設(shè)想的效果,我們把舞臺壓縮為只有3米高的細(xì)長條,這個進(jìn)深只有3米深,但是舞臺的后面由5個三角形可旋轉(zhuǎn)的屏幕組成,屏幕的后面是鏡子。在這出戲的最后,屏幕全部打開,舞臺突然之間就變成了無限延伸,再有70多個演員出來,效果很震撼。
演出以及榮譽(yù)
這部戲在哈佛演出的時(shí)候,是一天兩場,演了一個月,場場爆滿,一票難求。在美國演完之后,導(dǎo)演感覺戲里還有問題,于是回到英國又改,這一改,竟然還又加了一場戲。這邊還在改呢,我的一個朋友就跟我說,想到現(xiàn)場看,結(jié)果網(wǎng)上的票已經(jīng)買不到了——一個半月的票在這時(shí)就都已經(jīng)預(yù)訂光了。
后來提名奧利弗獎,這部戲中只有舞臺設(shè)計(jì)這一項(xiàng)入圍。對這部戲來說,舞臺設(shè)計(jì)確實(shí)發(fā)揮了很重要的作用,沒有黑場,沒有幕,從中國1948年一直到改革開放,這樣大的跨度,很大的信息量,都是借助影像完成的。國內(nèi)對于奧利弗這個獎不熟悉,不是因?yàn)檫@個獎不重要,而是因?yàn)樗鼘?shí)在是白人文化中最塔尖的東西。在英國,只有最好的演員才能進(jìn)入舞臺劇。你像戛納、奧斯卡這樣的獎,都是全球商業(yè)性獎項(xiàng),出現(xiàn)華人的身影不足為奇。但是,英國戲劇的奧利弗獎,就像一個文化堡壘,它甚至是要高于美國文化的,因此你進(jìn)入非常不容易。正因如此,這個獎項(xiàng)一直跟咱沒多少關(guān)系,所以國內(nèi)沒報(bào)道,公眾知道得很少。對待這樣的獎項(xiàng),我的夫人就說,其實(shí)對于整個西方藝術(shù)來說,你要融入,就要懂得他們的規(guī)矩,跟他們玩,然后戰(zhàn)勝他們,這是中國當(dāng)代藝術(shù)要走的路。我感觸比較深的一點(diǎn)是,當(dāng)全世界范圍來組團(tuán)做這個戲,所有人的敬業(yè)精神體現(xiàn)出成果,你真會覺得很佩服。我是搞當(dāng)代藝術(shù)的,不是搞電影的,這里本來不是我的舞臺,美術(shù)展是我的舞臺。戲劇的表達(dá)方式,包括美術(shù)設(shè)計(jì),都有導(dǎo)演的成分在里面,而這個戲?qū)а菟_沙的事情也感人至深。
在薩沙說要和我合作的時(shí)候,她的女兒剛出生3個月,是天生心臟畸形,只有3斤重,做了7次手術(shù)。就在這種情況下,機(jī)會來了,新維克劇院讓她導(dǎo)這部戲。她問我答應(yīng)不答應(yīng)給她做舞臺設(shè)計(jì),我答應(yīng)她就接,我不答應(yīng),她就算了,她說她準(zhǔn)備很多年了……我說,好吧。在導(dǎo)這部戲的時(shí)候,她每天得給孩子喂奶,孩子必須得母乳,別的都不行。就這樣,她一邊照顧孩子,一邊來導(dǎo)這部戲。就在倫敦新維克劇院開幕演出當(dāng)天,臨開演只有20個小時(shí),她過來,把戲?qū)炅?。馬上只剩45分鐘就要開場的時(shí)候,她看一切就緒,沒有什么問題了,就沖我們揮了揮手——拜拜,轉(zhuǎn)身就走。我很驚訝,問,馬上開演了,你到哪里去???她說,我的寶寶……
在我們看來,付出那么多辛苦,馬上就要享受開幕榮耀的一刻了,她竟然選擇了離開——在榮譽(yù)面前,就是這種態(tài)度。只有舞臺設(shè)計(jì)一項(xiàng)被提名,這讓我感覺很為導(dǎo)演可惜,我當(dāng)時(shí)想,如果后來能獲獎的話,我一定讓導(dǎo)演來代我來領(lǐng)獎,因?yàn)槲铱吹搅怂秊檫@個戲付出有多少。