淺談威爾第的歌劇

劉麗榮

朱塞佩﹒福圖尼諾﹒弗朗切斯科﹒威爾第，偉大的意大利歌劇作曲家。1813年10月10日出生于意大利北部布塞托附近的一個小酒館經(jīng)營者家庭，1901年1月27日逝世于米蘭。十三歲開始學(xué)習(xí)音樂。1832年，18歲的威爾第投考米蘭音樂學(xué)院，但未被錄取，后留在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂家拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂。威爾第一生共創(chuàng)作了26部歌劇，7首合唱作品，憑借著其杰出的才華和勤奮的寫作逐漸在歌劇樂壇奠定了無人可與之匹敵的地位。當(dāng)時意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品以及革命歌曲等

鼓舞人民起來斗爭，因之獲得“意大利革命的音樂大師之稱”。

威爾第一生共創(chuàng)作有歌劇作品、合唱作品、室內(nèi)劇、弦樂四重奏、歌曲十六首和主調(diào)合唱一首等，其中歌劇作品是威爾第最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域。他創(chuàng)作的26部歌劇作品，除了《一日之王》和《法爾斯塔夫》兩部喜劇外，其余均為嚴(yán)肅的正歌劇。在這些作品中威爾第善用意大利民間音調(diào)，尤能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因而具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

威爾第一生的創(chuàng)作代表了意大利19世紀(jì)下半葉歌劇發(fā)展的歷史。他的歌劇創(chuàng)作活動，可分為三個時期。威爾第早期的創(chuàng)作代表作有《倫巴第人》《納布科》，這一時期的歌劇具有英雄主義風(fēng)格，追求政治宣傳效果。其中最成功的一部歌劇是1842年創(chuàng)作的以反映意大利民族主義情緒為主題的歌劇《納布科》，歌劇中的歌曲《飛吧，理想，插上金色的翅膀》令人熱血沸騰，是被俘的猶太人思念家鄉(xiāng)和祖國的合唱。歌詞優(yōu)美感人，深至肺腑，被譽為意大利的“第二國歌”，在1901年1月27日威爾第因中風(fēng)猝然去世，意大利舉國哀痛，米蘭市數(shù)十萬人傾城出動，在《飛吧，理想，插上金色的翅膀》的合唱聲中，送別最偉大的歌劇藝術(shù)大師。威爾第中期的創(chuàng)作代表作有《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》。這一時期的歌劇具有浪漫主義風(fēng)格，追求離奇的情節(jié)和人性的沖突。這一時期的創(chuàng)作在題材和體裁方面也有明顯的轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)在舞臺上的已不是神話人物或歷史上的帝王將相，而是現(xiàn)實生活中有血有肉的普通人。這一時期，威爾第的創(chuàng)作活動進(jìn)入了高峰期，成功地創(chuàng)作了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》三部歌劇，使威爾第在歌劇界的成就和聲望迅速提升，成為意大利最偉大的歌劇作曲家。這三部作品也成為歌劇史上的偉大里程碑。威爾第晚期的創(chuàng)作代表作有《阿依達(dá)》、《奧賽羅》、《福斯塔夫》。這一時期的作品數(shù)量雖然不多，但代表了意大利浪漫主義歌劇豐碩的成果。威爾第在創(chuàng)作上加強了音樂與戲劇發(fā)展的緊密聯(lián)系，將歌唱性的詠嘆調(diào)與朗誦性的宣敘調(diào)有機地融合在一起，突出聲樂部分的作用，用重唱、合唱，更加形象地刻畫人物的性格特點。威爾第在繼承意大利歌劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，從藝術(shù)創(chuàng)作的源泉與動力的革命性出發(fā)，構(gòu)建了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，取得了歌劇創(chuàng)作上的創(chuàng)造性的偉大藝術(shù)成就。他在繼承古典傳統(tǒng)的道路上，以更為深刻、現(xiàn)實的風(fēng)格將意大利歌劇推向高峰。他的優(yōu)秀歌劇作品的出現(xiàn)，使意大利歌劇在十九世紀(jì)歐洲音樂史上留下絢麗和光輝的一頁。

威爾第的歌劇作品中，最偉大、經(jīng)典，最受人們喜愛的一部歌劇當(dāng)屬《茶花女》，這部歌劇也是上演率最高的歌劇之一。歌劇《茶花女》是一部三幕歌劇，創(chuàng)作于1853年，首演于1853年3月。它以深入細(xì)致地人物心理刻畫，優(yōu)美抒情的曲調(diào)和杰出的現(xiàn)實主義風(fēng)格，講述了薇奧列塔和阿爾弗萊德的愛情悲劇故事，表現(xiàn)了真摯相愛與世俗偏見的對立。威爾第在歌劇中采用了意大利生活風(fēng)俗的曲調(diào)和舞曲，其音樂優(yōu)美明快而又流暢。在布局上既有貫穿全劇的音樂主題的展開，又有場、段之間強烈的色彩對比。圓舞曲活潑而鮮明的音調(diào)和節(jié)奏在這部歌劇中起著重要作用，它以不同形式在全劇中不斷出現(xiàn)。此外，獨唱、重唱和合唱也安排得十分得體。他將抒情風(fēng)格、圓舞曲風(fēng)格和交響音樂效果糅合在一起，使整體音樂協(xié)調(diào)而又統(tǒng)一。由于該歌劇故事生動；音樂美妙，成為威爾第歌劇作品中最受歡迎的名作，在歌劇院上演的次數(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于其他作品。

威爾第最后一部作品是喜歌劇《法斯塔夫》。一個終生從事悲劇和正劇寫作的歌劇作家，最后以一部爐火純青的純正喜歌劇結(jié)束創(chuàng)作生涯。這個絕妙的“收場”姿態(tài)不禁令人聯(lián)想起貝多芬最后一部弦樂四重奏（作品135）末樂章中“舉重若輕”的“調(diào)侃”語調(diào)。這是經(jīng)歷了沉重人生之后大徹大悟的智慧長者才能企及的生命境界。威爾第的藝術(shù)生命經(jīng)過長達(dá)半個世紀(jì)的漫長修煉，從剛烈的吶喊聲中開始，以雋永的笑聲結(jié)束，一波三折，但終至功德圓滿。意大利歌劇史中最壯麗的一景就此落幕。

威爾第秉承了意大利民族傳統(tǒng)音樂文化之精髓，畢生致力于歌劇的改革與創(chuàng)新，以無比堅定的信念完成著歷史賦予的崇高使命，以豐碩的藝術(shù)成果構(gòu)筑了浪漫主義歌劇的豐碑，為推動歌劇事業(yè)的發(fā)展做出了不可磨滅的功績。