左云瑞
摘要:18世紀初,“巴赫的兩套鍵盤樂器前奏曲和賦格,每集各有二十四首前奏曲和二十四首賦格,用遍各種大小調,用實踐證明鍵盤樂器按'平均律'調音的優(yōu)點①”。20世紀,匈牙利作曲家本特松,尼爾斯·維戈在1964年到1996年間居然寫了13套《平均律鋼琴曲集》。兩個多世紀之后,本特松以他獨特的音樂語言使這種由巴赫首創(chuàng)的音樂體裁重放異彩。本文是對本特松《平均律鋼琴曲集》(Op.157)中第一首賦格進行的和聲分析。
關鍵詞:本特松 《平均律鋼琴曲集》 賦格 套曲
18世紀初,偉大的復調音樂大師巴赫寫了48首前奏曲與賦格,這就是被人們稱為音樂中的舊約全書的《平均律鋼琴曲集》,它對后世的創(chuàng)作有著十分深遠的影響。
20世紀以來,一部分音樂家因為不滿上一世紀浪漫主義的感情泛濫和夸張的作風,提出了要回到巴赫去的口號。隨著這種新巴洛克主義的興起,前奏曲與賦格這種套曲形式又重新引起作曲家們的興趣。興德米特、肖斯塔科維奇、謝德林和本特松等人相繼寫下了自己的賦格曲集。本文是對丹麥作曲家本特松,尼爾斯·維戈(Bentzon, Niels Viggo 1919—2000)《平均律鋼琴曲集》(Op.157)中第一首賦格進行的和聲分析。
這是一首C大調三聲部賦格。全曲由呈示部、中段、再現(xiàn)部三大段落組成。
主題由異質材料構成,前半部分在C大調上進行,上行的八分音符通過隱伏聲部的寫法將旋律分成兩個平行進行的音階,后半部分轉到降D大調,旋律變?yōu)槭忠舴南滦幸綦A式進行。這個主題的前后兩部分無論在進行方向、時值分配,還是旋律寫法上均構成了對比。接下來是在上方七度B調進行的答題, 但是后半部分整體提高半音回到主題后半段調性降D調,在這一答題下方的對題調性為降A,上下兩聲部形成雙調性。第五小節(jié)開始的間插仍用了雙調性寫法。呈示部中主題最后一次出現(xiàn)始于第七小節(jié),它是主題低八度的原樣重復,上方兩聲部則匯聚起來以平行小三度下行以及三六度的轉換構成對題聲部,此處仍保持雙調性寫法。緊隨其后的是一段由非序列無調性寫法構成的間插,旋律材料已擴展到全部十二個半音,由于重復音還是自由存在,因此不是序列性質的擴展。在這個間插中偶爾有和弦的出現(xiàn),它們都是不協(xié)和的,都以橫向線條的平穩(wěn)與流暢為先決條件,承擔了排斥調性的作用。至此,呈示部結束,從譜例(1)中我們可以清楚地看到該段的全部進行。
例(1)
該賦格的中段包含了主題的四次變形,以及在它們之間起連接作用的三次間插。第一次主題變形體現(xiàn)在前半部分最后四個八分音符通過節(jié)奏的緊縮變形為四個前后順序做了調整的十六分音符,隱伏聲部中下面的音階整個提高了一個音。另外主題后半部分抓住最后一個音組進行模進,擴充了主題,但調性仍為C轉降D。再看對位聲部前半句為平行小三度上行,后半句轉位為平行大六度下行。這一寫法與呈示部最后一次對題寫法類似且方向相反。中段第一次間插僅一小節(jié),上聲部是減三和弦b d f的分解和弦,下聲部又是通過隱伏聲部的寫法將左手分成兩個反向的半音進行。中段主題第二次出現(xiàn)時去掉了弱起音,上移六度,尾部仍有擴充。對題只是一些流動的音階式進行,調式調性不明確。下面的間插仍為非序列無調性寫法。主題第三次變形為去掉弱起音的下二度移位,其中隱伏聲部中上面的音階下調了四度,并出現(xiàn)了斷層,后半句回到降D調。而對位聲部出現(xiàn)了平行的大四六和弦,落于B大調,上下兩聲部形成了雙調性。接下去的間插下聲部是一些調性模糊的音階,上聲部也是非調性的手法,而且在尾部又通過隱伏聲部拉出一條下行的音階。中段最后一次主題是以C為軸的倒影形式出現(xiàn)的,形成了無調性,結尾處恢復原形并做了一個小結尾,以便在合適的節(jié)拍位置引出再現(xiàn)部的主題。上聲部是由十二音構成的一些模仿與模進,其中有一些調閃爍,但終未形成調性。以上便是中段的展開,參見譜例(2)。
例(2)
中段最后一次主題變形結束后,緊接著出現(xiàn)了再現(xiàn)段。主題于原調再現(xiàn),在其下方對題以降D調上的音階式進行與主題形成對位。由于主題調性為C轉降D,因此與對題在前半部分形成雙調性,而后半部分調性則統(tǒng)一于降D調。接下來的間插上聲部是由一些平行三度及隱伏寫法構成,調性不明確。下聲部是連續(xù)小六和弦、半音關系三和弦以及連續(xù)大三和弦的分解進行,調性也處于游離狀態(tài)。主題最后一次出現(xiàn),后半部分變化并擴充為全曲的結尾。上下兩聲部形式上為非嚴格倒影,實際上以隱伏聲部的寫法將上下兩聲部分為四個線條,其中兩個外聲部以音階式進行反向到達主音(上聲部為半音階),兩個內聲部也以波浪式進行反向到達主音與屬音。另外,在到達主和弦的一剎那,最高聲部奏響了主和弦的三音E。這樣,全曲結束在了完全的主和弦上。參見譜例(3)。
例(3)
二十世紀是賦格再度輝煌的一個世紀。作曲家們對于賦格都是以新的思維方式、以發(fā)展的眼光在澆鑄著,以便從中獲得啟發(fā),達到表現(xiàn)自身獨特風格的目的。以上分析的這首本特松賦格曲在繼承傳統(tǒng)的體裁、曲式、主題發(fā)展方法等方面,融入了新的調性寫法、調性布局等手段,賦予樂曲緊張度與不協(xié)和音響,突出了時代特征。
注釋:
①《外國音樂辭典》汪啟璋、顧連理、吳佩華編譯,錢仁康校訂,上海音樂出版社,1988年版,第849頁。