比利時館

參展藝術(shù)家：Berlinde De Bruyckere

展覽名稱：Kreupelhout - Cripplewood

展出日期：6.4-11.24

為了此次威尼斯雙年展的比利時館，De Bruyckere制造出了一個以她現(xiàn)有作品為基礎(chǔ)的新型裝置，她希望將作品與威尼斯的歷史文脈有所銜接。他邀請了著名作家J.M. Coetzee（2003年諾貝爾文學獎得主）作為本次展覽的策展人和合作者。

De Bruyckere 和Coetzee都已經(jīng)彼此關(guān)注多年。Coetzee說：“Berlinde De Bruyckere作品中那種時常出現(xiàn)的陰郁和晦澀非常令我感動（aangeraak）。那就是她的作品最好的表現(xiàn)方式。她的雕塑探索著生命和死亡，甚至生命中的死亡，死亡中的生命，生命之前的生活，死亡之前的消亡（death in life， life in death， life before life， death before death）— 所有這些都以一種最親密而不令人反感的方式被呈現(xiàn)。它們帶來了光明，而且這種光明就像黑暗一樣深刻?！盌e Bruyckere則說她將Coetzee看做“一種同源的精神（a kindred spirit）”，并且所有他的作品中需要表現(xiàn)的事物，也都是她希望在她的雕塑中表達的。

除了J.M. Coetzee，Berlinde De Bruyckere還邀請了Philippe Van Cauteren —自2006年起任S.M.A.K.藝術(shù)總監(jiān)—作為比利時館的聯(lián)合策展

人。在他任職此美術(shù)館總監(jiān)的時期，舉辦過一些重大的專題性展覽，其中包括藝術(shù)家Lois Weinberger，Kendell Geers，Paul McCarthy，Mark Manders，Dara Birnbaum，Jorge Macchi，Nedko Solakov，Joachim Koester，另外還有一些在類似TRACK這樣的公共空間中組織的藝術(shù)項目。

Berlinde De Bruyckere （于1964年出生于Ghent）的雕塑總是呈現(xiàn)為一種個人化的、擁有強烈實體性和視覺表現(xiàn)力的樣子。她深入到人們無所不在的需求和恐懼之中。脆弱、死亡、孤獨等元素遍布她的作品。她從文學和電影史中得到靈感，但她的雕塑作品也展示著與Lucas Cranach和Antonello da Messina這樣的大師一脈相承的關(guān)系。在她的作品中，毀壞和疑似暴力預示著極端的形式，它們將永遠跟變形和成長的可能性相關(guān)。