真實，藝術(shù)的生命

邵大箴

要了解和評價李翔的藝術(shù)創(chuàng)作，必須認識當前中國畫人物畫的狀況。作為當代有影響的中年藝術(shù)家，又在中國人民解放軍任職并主持美術(shù)工作，李翔是密切關(guān)注當代美術(shù)思潮與動態(tài)、思考和研究當代美術(shù)問題的人。他在中國當代藝術(shù)大潮中，堅持自己選擇的藝術(shù)道路，并用自己的觀點和藝術(shù)實踐，影響周圍的同道，這一點是我們在閱讀李翔作品時要首先注意到的。

在20世紀中西文化交融的大背景下，經(jīng)過幾代藝術(shù)家的艱苦努力，國畫人物畫在反映現(xiàn)實生活、塑造人物形象方面取得了很大進展，許多真實、生動的形象組成蔚為大觀的藝術(shù)長廊，為前幾個世紀的人物畫成果所望塵莫及。但在充分肯定其輝煌成就的同時，也不能不指出存在的缺失，那就成為人物畫主流形態(tài)的“新體人物畫”，因吸收了西畫的素描造型能力達到了較高的寫實水平，但在發(fā)揚民族傳統(tǒng)人物畫的神韻方面尚有不足之處。學院的寫實造型技巧用于水墨畫創(chuàng)作常因依賴靜態(tài)模特兒作畫造成刻板而缺少生氣的缺點。人物畫自身在發(fā)展過程中遇到的難題，即如何處理素描造型與白描的線造型之間的關(guān)系，如何解決形體結(jié)構(gòu)與筆墨神韻之間的矛盾，如何使水墨與色彩有機交融等等問題，便凸顯了出來。創(chuàng)作中的這些難題，對一些從事人物畫創(chuàng)作的藝術(shù)家們無不影響。90年代初，新文人畫崛起，不少中青年國畫家試圖矯正新體寫實人物畫表現(xiàn)語言的弱點，采用一種隨意的、自由書寫的方式作畫，一時間形成一種新的時尚：不求造型的寫實，而重筆墨的即興性與隨意性。這對五四以來已經(jīng)形成新傳統(tǒng)的人物畫既是沖擊，又是一種補充。但隨之而來的新問題是，這些逸筆草草的人物畫卻因過分追求表現(xiàn)手法的自由，而缺少塑造客觀對象的嚴謹性和形象刻畫的深度。況且，新的表現(xiàn)手法一旦形成風尚，成為一種大家默認的套路，眾人趨之若鶩地去模仿，必然成為妨礙藝術(shù)創(chuàng)作健康發(fā)展的阻力。人物畫中的這種狀況，大體與山水畫中的情勢相似，從矯正客觀寫生、忽視畫面情韻的偏失轉(zhuǎn)向片面地重視筆墨情趣，導致徒有筆墨符號而忘卻對丘壑與主觀感情的表現(xiàn)。

看看李翔怎樣以自己的創(chuàng)作來回應當前這種思潮的。

李翔青年時期在解放軍藝術(shù)學院和中央美術(shù)學院學習期間，曾費大力氣鉆研民族繪畫傳統(tǒng)，并且努力學習西畫，學習西畫的造型與色彩，在中西繪畫觀念和技法的比較中，他既看到了它們之間的差異，又看到了它們的共同點，堅信可以在繼承民族傳統(tǒng)悠長的基礎上吸收西畫的某些技法而使中國畫的表現(xiàn)手法更為豐富。之后，李翔執(zhí)著于人物畫，主要描繪當代人的形象。他運用的是寫實手法，繼承了20世紀“中西融合”的人物畫傳統(tǒng)。他不滿足于此，他不斷在探索，努力在突破。他不同意這樣一個觀點，即認為當代中國畫的人物畫因為吸收了西畫素描造型而走錯了方向。他認為，素描作為一種造型手段，對視覺藝術(shù)起到了不可替代的作用，它與中國意象造型，同中國完備的筆墨體系，是相互輝映的，這兩者的完美結(jié)合是一個巨大的工程，難度非常之大，需要幾代人付出艱辛的勞動，不是一蹴而就的。他自覺地把自己的創(chuàng)作和工作納入這一巨大工程之中，并矢志不渝地為之拼搏。寫人，寫真實的普通人，成了他的天職和使命。他一直關(guān)注農(nóng)民、工人、戰(zhàn)士、城市平民，關(guān)注他們的生存狀態(tài)和內(nèi)心世界。李翔在自己的創(chuàng)作中弱化情節(jié)的因素，以加強對人物形象的刻畫?！独吓！?、《原鄉(xiāng)》，都不是以情節(jié)取勝，而是集中筆墨寫人物，通過人和他們飼養(yǎng)的體魄碩大無比的牛，寫勞動者的生存狀態(tài)和心境，這里有同情，有贊美，也有某些困惑和理性的發(fā)問。他的那幅多人物《父老鄉(xiāng)親》，情節(jié)因素也極為有限，描繪的是陜北農(nóng)民趕集歸來的場景，一群擁擠地坐在拖拉機上的男女老幼，處在激動和興奮的狀態(tài)中，但每個人的神情卻有細微的差別。畫面構(gòu)圖如一塊堅硬的石頭，人物似浮雕刻呈現(xiàn)于上，但畫面充滿陽光和生氣，寄寓了作者對這些勞動者真摯的深情。他筆下的戰(zhàn)士是個性化的，是有英雄氣概的真實的人?！睹褪俊返暮┖?、堅定，《武警》的機智、敏銳，都予人以深刻的印象。

李翔在人物畫創(chuàng)作上取得的成功，得益于他堅實的造型基本功和全面的藝術(shù)修養(yǎng)，更得益于他對客觀對象和對藝術(shù)真誠的態(tài)度。他十分專注地研究人物的外形、體型特征，他同時十分重視自己的主觀體驗，更對人物的心理活動有一種難得的視覺穿透力和心理感應力。他的這些能力在他的許多人體寫生中已經(jīng)有出色的表現(xiàn)，而在他的創(chuàng)作中更有揮灑自如的發(fā)揮。不同于前輩畫家的是，他淡化了人物形象中理想化即“美化”的成分，而追求更為客觀的真實性。他寫勞動和艱苦生活經(jīng)歷在他們臉上、手上和形體上留下的印跡。他在正面塑造人物形象，寄寓自己同情、尊重和崇敬的同時，不回避人物生理上的一些缺陷，他巧妙地用這些由于艱苦勞動條件所造成的生理缺陷，來襯托人物的身份甚至身世。在這里，李翔能掌握一定的度，力求表現(xiàn)一種“真實的美感”而不使形象丑化。這真實是來自具體現(xiàn)實生活的，它不優(yōu)雅、柔美，但在繁重、苦澀中有一種“力美”，有一種強迫人駐足和思考的力量。

李翔的這種審美追求集中體現(xiàn)在他的大幅近作《一個階層的分析》中，這些勞動了一輩子的普通人，背負上繁重勞動生活在他們身體上留下的印跡，光裸著身子，無所求地呈現(xiàn)在我們面前。就構(gòu)圖來說，人物之間無有機的聯(lián)系，有一點超現(xiàn)實的味道，他們在我們面前側(cè)面而過，可是一個個真實的生命卻印在我們的記憶里。這是一個我們不應該忘記的、生活在社會底層的人群！

在李翔的人物畫面前討論素描與白描、線造型與塊面造型、水墨與色彩關(guān)系這些技巧問題，似乎有些多余。李翔用自己真實的思想感情，塑造了許許多多使我們感動的、有時代特征的、鮮活的人物形象，豐富了我們的審美感受。他的努力和取得的成就理應得到我們的尊重和贊賞，不過更使我們尊重和贊賞的是，他不滿足于他既有的成績，決心為完善它的藝術(shù)繼續(xù)努力，從他最近發(fā)表在《畫界》的文章《真誠是起點，質(zhì)量是生命，創(chuàng)新是靈魂》中（見《畫界》2007年第4期），我們得到了這樣的信息。

責任編輯：黃艷秋