鋼琴音樂(lè)的中華韻味

溫贊揚(yáng)

【摘 要】鋼琴音樂(lè)傳入我國(guó)的時(shí)間雖然不長(zhǎng)，但發(fā)展的速度卻是驚人的。尤其是近些年以來(lái)，伴隨著眾多中國(guó)青年鋼琴家在國(guó)際大賽中的優(yōu)異表現(xiàn)和國(guó)內(nèi)鋼琴考級(jí)蓬勃的開(kāi)展，有越來(lái)越多的少年兒童開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，這對(duì)鋼琴音樂(lè)在中國(guó)的普及起到了很大的促進(jìn)作用。但在我們平常的教學(xué)中，在教材、作品的選用上，往往照搬外國(guó)的樂(lè)曲體系，而忽視了民族鋼琴音樂(lè)作品的重要地位。本文僅就中國(guó)民族鋼琴音樂(lè)作品在演奏和教學(xué)上面需要注意的幾個(gè)方面加以淺顯的分析。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)；韻；鋼琴中華

中國(guó)美學(xué)中，“韻”字常常與“神”字、“氣”字、“風(fēng)”字連用而稱(chēng)為“神韻”、“氣韻”、和“風(fēng)韻”。就音樂(lè)而言，“韻”除了指聲音本身的和諧以外，還強(qiáng)調(diào)音樂(lè)情調(diào)與意味。當(dāng)神韻、情韻、聲韻、自然之韻交相輝映的時(shí)候，音樂(lè)本身是超越了悅耳與和諧，到達(dá)了悅情悅神的最高境界。中國(guó)鋼琴曲宏揚(yáng)著中華音樂(lè)文化之 “神韻”，重韻味，強(qiáng)調(diào)情境、意境，作品大都具有氣韻生動(dòng)、情深意遠(yuǎn)、內(nèi)涵豐富等特點(diǎn)，善于在描繪自然和人文景觀的同時(shí)，寓以深刻的人生哲理，不僅給人們帶來(lái)了心靈上的震撼，也留下了許多耐人尋味的余韻。

一、氣韻

“氣”與“韻”是我國(guó)民族傳統(tǒng)美學(xué)中的一對(duì)范疇?！皻狻币圆换笾畡?shì)貫穿整體，“韻”以隱約暗示的姿態(tài)存在于細(xì)致的空間之中。“氣”與“韻”作為矛盾的雙方，是相互依存、互為前提的。這一對(duì)美學(xué)范疇，即是藝術(shù)創(chuàng)造追求的最高目標(biāo)，又是藝術(shù)審美的神奇境界。中國(guó)音樂(lè)自然不能例外，同樣講究“氣韻”。在這里“氣”是音樂(lè)風(fēng)格的內(nèi)在涵量，“韻”則是音樂(lè)風(fēng)格內(nèi)在涵量的外化?！皻狻鼻∷埔桓鶡o(wú)形的引線，貫穿著樂(lè)中的每一個(gè)音符，即使音樂(lè)處于無(wú)聲狀態(tài)時(shí)，也需要用“氣”將其連貫。音樂(lè)表演中的“氣”更多體現(xiàn)在作品與演奏者生命活力的定勢(shì)上，是由演奏者心理或精神控制的。“韻”則體現(xiàn)在對(duì)樂(lè)音所作的一些裝飾性變化和力度、速度及音色的處理中，它是藝術(shù)形象得以鮮活的動(dòng)力。演奏者的注意力應(yīng)放在“氣”的一方面，因?yàn)樗侨中缘?，氣脈貫通，則貫氣提神，氣貫神足則出神入化，“氣”“韻”生動(dòng)地串為一鏈。

就“氣”這個(gè)整體性的概念來(lái)說(shuō)，我們要想將其拿捏得恰到好處，首先要對(duì)所彈奏的中國(guó)鋼琴作品有一個(gè)全局性的結(jié)構(gòu)把握。與西方音樂(lè)作品相比較，中國(guó)音樂(lè)在曲式結(jié)構(gòu)上有著很大的不同，西方音樂(lè)在很大程度上受西方哲學(xué)的影響，曲式法構(gòu)呈現(xiàn)三段論的特點(diǎn)，“A—B—A”（正、反、合），而中國(guó)的作品，很少采用“A—B—A”的結(jié)構(gòu)。有人打了一個(gè)非常淺顯的比方來(lái)說(shuō)明這個(gè)問(wèn)題，說(shuō)西洋音樂(lè)像是在做廣播操，而中國(guó)音樂(lè)就是在打太極拳了，真是很形象。中國(guó)的曲子構(gòu)成更體現(xiàn)了一種衍展性，呈現(xiàn)一種不停地往前發(fā)展的結(jié)構(gòu)，從無(wú)序到有序到無(wú)序（散—慢—快—最快—散）。可以說(shuō)，要將氣韻自如的運(yùn)用到音樂(lè)中，成為真實(shí)而自然的情感流露，關(guān)鍵就在于要準(zhǔn)確把握樂(lè)曲整體結(jié)構(gòu)和發(fā)展脈絡(luò)。如《夕陽(yáng)簫鼓》的結(jié)構(gòu)整體是“散—慢—快—散”的形式，首段的“江樓鐘鼓”與收尾散起散落，中間各段時(shí)空節(jié)奏序列和結(jié)構(gòu)也是采用自然遞增，由靜而動(dòng)、由動(dòng)而靜、由遠(yuǎn)而近、由近而遠(yuǎn)，寄情于景，情景交融。加上旋律本身的運(yùn)用重復(fù)、變奏、衍生的連環(huán)式的樂(lè)句進(jìn)行，使小節(jié)中的重音隨氣韻自由移動(dòng)，當(dāng)氣貫音流時(shí)，重音隨韻隨氣自如揮灑。當(dāng)音樂(lè)處于無(wú)聲狀態(tài)時(shí)，氣也不曾停息?？梢哉f(shuō)，全曲不僅由氣穿，也是韻之生發(fā)和依托的根本。

二、聲韻

音樂(lè)與語(yǔ)言之間的關(guān)系密切。甚至可以說(shuō)，音樂(lè)是語(yǔ)速、語(yǔ)音、語(yǔ)調(diào)乃至句歇等語(yǔ)言因素的抽象表現(xiàn)。中國(guó)語(yǔ)言的特點(diǎn)是一字多音，一字多聲，一聲多韻。其輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫體現(xiàn)在音樂(lè)中即為動(dòng)靜相宜的韻律感、此起彼伏的流動(dòng)感。趙曉生先生在《中國(guó)鋼琴語(yǔ)境》一文中提出，“中國(guó)古代音樂(lè)都是‘念出來(lái)，‘吟出來(lái)，‘讀出來(lái)，‘唱出來(lái)的”。音樂(lè)史在明清小說(shuō)之前，幾乎完全寓于文學(xué)史之內(nèi)。《詩(shī)經(jīng)》、《楚辭》、《漢樂(lè)府》、《古詩(shī)體》、《唐詩(shī)》、《宋詞》、《元曲》，哪一路不是“歌”、不是“吟”、不是“唱”？中國(guó)地域廣闊，民族眾多，語(yǔ)音豐繁多樣。普通話有陰陽(yáng)上去四聲；浙江越劇的語(yǔ)音為九聲；福建語(yǔ)音多達(dá)十二聲。方言語(yǔ)音的聲調(diào)直接影響到地方民歌、曲藝、戲曲的風(fēng)格，也很自然地被帶入到器樂(lè)演奏中來(lái)。

【例十五】

汪立三的《藍(lán)花花》（1952年創(chuàng)作），其主題旋律選自同名的陜北民歌。該民歌的歌詞為，“青線線那個(gè)藍(lán)線線，藍(lán)個(gè)英英采， 生下一個(gè)藍(lán)花花，實(shí)實(shí)的愛(ài)死人。”我們?nèi)绻藐儽痹挵言~念幾遍，就好像能夠自然而然的把曲調(diào)給“念”出來(lái)。從中可以看出，語(yǔ)法規(guī)則及語(yǔ)調(diào)升降規(guī)律對(duì)曲調(diào)創(chuàng)作形成有著巨大的影響。

由民歌、民間樂(lè)曲改編的中國(guó)鋼琴曲是中國(guó)鋼琴音樂(lè)的重要組成部分，因此，中國(guó)鋼琴音樂(lè)的演奏也應(yīng)講究聲韻，它是影響中國(guó)音樂(lè)表情達(dá)意的一個(gè)重要因素之一。對(duì)中國(guó)鋼琴曲的旋律進(jìn)行說(shuō)、誦、吟、唱等方式的訓(xùn)練，領(lǐng)會(huì)其中包含的潛在語(yǔ)言特點(diǎn)，對(duì)于掌握理解旋律的內(nèi)涵極其重要。習(xí)琴者應(yīng)注重自身的文化修養(yǎng)和積淀，深入研究民族文化的精髓，才能準(zhǔn)確的詮釋作品的風(fēng)格意蘊(yùn)。

1、演奏中的有形聯(lián)想

同中國(guó)民族管弦樂(lè)器相比，鋼琴受自身發(fā)聲性質(zhì)所決定，發(fā)聲后音量會(huì)迅速的減弱，而不能像管弦樂(lè)器一樣，通過(guò)弓弦或是氣息的變化來(lái)改變音的強(qiáng)弱。但可以通過(guò)不同的演奏方法，不同的觸鍵手段，不同的踏板用法以及音區(qū)、音量、等方面的對(duì)比，使得鋼琴產(chǎn)生不不同音色的聯(lián)想，再結(jié)合與借鑒中國(guó)民族樂(lè)器的演奏方法，就能夠充分的表現(xiàn)樂(lè)曲的民族色彩。這里的聯(lián)想即是有形聯(lián)想。指通過(guò)對(duì)作品旋律、節(jié)奏、和聲等具有民族風(fēng)格的織體進(jìn)行分析，以及對(duì)民族樂(lè)器的模仿，使演奏者在頭腦里形成了對(duì)音響的超前意識(shí)，從而在演奏中自覺(jué)加以運(yùn)用。

像彈黎英海的《夕陽(yáng)簫鼓》時(shí)，演奏者的腦子里應(yīng)該有笛、簫、琴、箏、琵琶等中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器的音色，反復(fù)揣摩琵琶、古箏、簫等民族樂(lè)器的演奏手法并將其運(yùn)用到彈奏實(shí)踐中，才能表現(xiàn)出樂(lè)曲的民族神韻。

【例十六】

如彈奏上下行琶音時(shí)要模仿古箏的演奏手法，通過(guò)手腕的滾動(dòng)使重量落于手指上，同時(shí)使用踏板延音增加旋律的豐滿(mǎn)甜潤(rùn)感。

【例十七】

在彈奏模仿簫的音色的八度音程倚音時(shí)，要用手指的肉墊部分作撫摩式觸鍵，力求連貫圓滑、柔美幽咽。

2、演奏中的無(wú)形聯(lián)想

中國(guó)鋼琴作品往往具有標(biāo)題性的特點(diǎn)，使得演奏者對(duì)樂(lè)曲的意境、情緒等方面產(chǎn)生了畫(huà)面式的聯(lián)想。這種聯(lián)想稱(chēng)之為無(wú)形聯(lián)想，它是超乎于具體作品之外的。同有形聯(lián)想相比，它具有更強(qiáng)的主觀性，這就需要我們對(duì)于我國(guó)古典文學(xué)、繪畫(huà)及各民族風(fēng)俗習(xí)慣都有教深的理解，在演奏中充分發(fā)揮想象力，以達(dá)到形神俱備的境界。

比如王建中的《梅花三弄》，該曲是古琴曲《梅花三弄》與毛澤東詞《卜算子-詠梅》相結(jié)合的產(chǎn)物。古琴曲《梅花三弄》是有著濃烈的中國(guó)古代文人氣質(zhì)的作品，它通過(guò)對(duì)梅花清新高潔、傲霜斗雪的形象刻畫(huà)，贊美了古代文人的高貴品格。鋼琴曲《梅花三弄》以梅花為媒介，將古琴曲曲現(xiàn)代詩(shī)詞詞意巧妙融合起來(lái)，通過(guò)對(duì)梅花的靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的逼真描寫(xiě)，以梅花的傲骨折射出古代文人雅士高潔軒昂的情操，富有高度冼練的美感?！睹坊ㄈ返难葑鄳?yīng)以形象的描寫(xiě)為主，通過(guò)細(xì)致多變的音色和不同的鋼琴織體表現(xiàn)不同的場(chǎng)景和意境。如彈奏徐緩、莊重的序奏時(shí)，應(yīng)強(qiáng)調(diào)手臂力量的貫通與手指的主動(dòng)性，將力量集中于指尖，以刻畫(huà)嚴(yán)冬的冷峻和凝神靜思的沉穩(wěn)；當(dāng)清麗、高雅的梅花主題出現(xiàn)后，樂(lè)曲各段多次進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)，通過(guò)不同的調(diào)性轉(zhuǎn)換以刻畫(huà)梅花不同姿容，或嬌媚瑰麗，或堅(jiān)毅樂(lè)觀，或豁達(dá)開(kāi)朗，或熱情奔放。彈奏該段時(shí)一定要充分調(diào)動(dòng)想象力。腦海里要有各種不同的梅花形象，并通過(guò)各種彈奏方法，尤其是彈奏過(guò)程中不同的的觸鍵方法，以細(xì)膩的音色變化和清晰的層次感表現(xiàn)出梅花的不同神韻。演奏時(shí)要適當(dāng)變換手指的觸鍵部位，調(diào)整手指距離鍵面的高度與角度，觸鍵的力度與速度，彈奏均勻整齊，聲音清楚干凈。樂(lè)曲的結(jié)束段回到最初的慢速。這里的意境不再是莊重、冷峻，而是優(yōu)雅、柔美，仿佛嚴(yán)冬過(guò)后春回大地。因此在彈奏時(shí)要輕柔、安靜，作撫摩式觸鍵，以體現(xiàn)深邃、悠遠(yuǎn)的意境，令人回味無(wú)窮。

可見(jiàn)，演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)必須具有較為深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化功底，熟悉民族音樂(lè)的風(fēng)格和特點(diǎn)，這樣才能準(zhǔn)確理解作品的內(nèi)容和情緒并通過(guò)恰當(dāng)?shù)难葑喾椒ū憩F(xiàn)出來(lái)，做到以韻傳神，情景交融。

結(jié) 語(yǔ)

本文僅從宏觀上，就中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品在演奏及教學(xué)方面比較突出的問(wèn)題，發(fā)表了個(gè)人淺顯的觀點(diǎn)。中國(guó)的鋼琴音樂(lè)起步晚、底子薄，這是我們的劣勢(shì)，但同時(shí)也是優(yōu)勢(shì)。通過(guò)吸收和借鑒西方先進(jìn)而完備的音樂(lè)體系，洋為中用，大力發(fā)展具有民族特色的中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品。作為中國(guó)近鄰的俄羅斯，其鋼琴音樂(lè)起步同樣比西歐要晚，但是通過(guò)其國(guó)內(nèi)一大批音樂(lè)文化奠基人及民族樂(lè)派作曲家、演奏家的共同努力，很快就形成了影響力巨大的“俄羅斯鋼琴樂(lè)派”，使具有俄羅斯傳統(tǒng)民族特色的新的鋼琴音樂(lè)體系走向世界，并處于領(lǐng)先的地位。近幾十年來(lái)，中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品的發(fā)展是很有成績(jī)的，擴(kuò)展了鋼琴這件西洋樂(lè)器的表現(xiàn)力，使它發(fā)出了許多帶有民族風(fēng)味的新音響。從創(chuàng)作來(lái)看，無(wú)論是作品的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、還是旋律、節(jié)奏、和聲都具有鮮明的民族特點(diǎn)，體現(xiàn)了中國(guó)人民的思想感情和審美意識(shí)；就演奏而言，演奏者在西洋傳統(tǒng)鋼琴奏法的基礎(chǔ)上結(jié)合了某些中國(guó)民族樂(lè)器的演奏方法，這是中國(guó)鋼琴音樂(lè)對(duì)世界音樂(lè)文化寶庫(kù)作出的貢獻(xiàn)，但同時(shí)也暴露出了諸多的不足之處，主要表現(xiàn)為兩個(gè)方面：

一，民族性的鋼琴作品重量仍然不多，總體的質(zhì)量也不高，加上出版及媒體傳播的滯后，真正能夠提供給習(xí)琴者選用的作品數(shù)量實(shí)在有限。

二，作曲家往往是各自為戰(zhàn)，未能形成穩(wěn)定有序的風(fēng)格類(lèi)型，整體的音樂(lè)體系尚處于探索階段，有待進(jìn)一步的實(shí)踐總結(jié)。

中國(guó)鋼琴音樂(lè)尚有巨大的發(fā)展空間，讓我們共同努力，盡快建立起自己本民族的鋼琴教學(xué)體系，創(chuàng)作出大量具有民族風(fēng)格的，適合不同程度練習(xí)者使用的樂(lè)曲，早日迎來(lái)中華民族鋼琴藝術(shù)明媚的春天。