論爵士鋼琴教學(xué)中的即興演奏

李鈺鵬

摘要：即興演奏是爵士鋼琴藝術(shù)中的重要組成部分，演奏者通過不斷地積累才能循序漸進(jìn)地形成內(nèi)心豐富的音樂感知，充分體現(xiàn)技巧性和音樂性的結(jié)合是爵士鋼琴即興演奏教學(xué)成功的關(guān)鍵。

關(guān)鍵詞：爵士鋼琴；即興演奏；創(chuàng)造性

爵士音樂是當(dāng)今世界現(xiàn)存音樂中為數(shù)不多的包含有即興演奏的音樂種類，即興演奏在爵士鋼琴藝術(shù)中是重要的組成部分，也是爵士鋼琴演奏者在學(xué)習(xí)的過程遇到的重大技術(shù)難題。如何使爵士鋼琴演奏者輕松而快速地掌握即興演奏技巧，已經(jīng)成為現(xiàn)代爵士鋼琴教學(xué)中極待解決的問題。即興演奏能力的培養(yǎng)，看似是鋼琴演奏技術(shù)的問題，其實(shí)更重要的是爵士音樂感覺的問題，擁有強(qiáng)悍的爵士鋼琴技巧并不能成為一位優(yōu)秀的爵士鋼琴手。因此充分體現(xiàn)技巧性和音樂性的結(jié)合是爵士鋼琴即興演奏教學(xué)成功的關(guān)鍵。

爵士鋼琴演奏者在即興彈奏的過程中，最大的疑惑是應(yīng)該彈什么樣的旋律音。即興演奏者首先考慮的應(yīng)該是和弦音，使左右手的音響形成統(tǒng)一的整體。但在實(shí)際演奏時對于和弦音的處理是復(fù)雜的，爵士和聲的基本構(gòu)成是七和弦，在七和弦的基礎(chǔ)上又會有九、十一、十三等帶有升降的延伸音，以及其他變化音，甚至還會出現(xiàn)上層結(jié)構(gòu)的復(fù)合和聲。這就要求演奏者對爵士和聲有深入的研究和了解，能夠快速識別和弦音的位置，并思考使用什么樣的擴(kuò)展音。在演奏和弦音的基礎(chǔ)上，適當(dāng)加入裝飾音是必不可少的，對于強(qiáng)調(diào)和弦音、增加旋律的色彩感有明顯的作用。在即興演奏的旋律中常使用和弦音周圍的自然音或變化音，能夠很好地突出和聲的性質(zhì)，帶來更加豐富的音響。為了增強(qiáng)旋律的流暢度和表現(xiàn)力，音階音的運(yùn)用也很重要。爵士音樂和傳統(tǒng)音樂最大的不同就在于不同性質(zhì)的和聲使用不同的音階。在即興演奏時，演奏者必須通過和聲來選擇合適的音階，才能表現(xiàn)出正確的音響。如大小七和弦常使用混合利底亞音階、半減七和弦常使用洛克利亞音階、減七和弦常使用大二小二度音階等等，這些音階音的使用，能夠增強(qiáng)旋律音之間的連貫性和流暢性，同時對于音樂情緒的處理也大有裨益。由此可見，如果將和弦音、裝飾音和音階音完美地結(jié)合運(yùn)用，必定能夠即興演奏出奇妙而富于變化的爵士旋律。除此之外，在即興演奏的過程中，對于旋律的走向有整體的思考和把握，會使旋律的表現(xiàn)力更加精致。

爵士鋼琴即興演奏除了自由即興之外，還有一類是對于樂譜的即興演奏，也就是爵士音樂最常見的帶有和弦標(biāo)記的單旋律樂譜。這類樂譜看似簡單，其實(shí)是對演奏者整體即興水平的考驗(yàn)。首先從旋律的角度來說，演奏者看到的樂譜不一定是爵士風(fēng)格的旋律，這就需要演奏者將旋律爵士化，即通過對旋律音的裝飾性變化，以及改變其節(jié)奏，使其更加符合爵士音樂的搖擺感覺。這種爵士化的過程不僅需要一定的技術(shù)手段，更需要的是音樂上的感覺和經(jīng)驗(yàn)。其次是音樂聲部與織體的確定和把握。爵士鋼琴的聲部在實(shí)際運(yùn)用中可多可少，從簡單的三聲部到密集的六聲部織體都可以見到。三聲部織體體現(xiàn)出爵士音樂的基本形態(tài)；四聲部織體使爵士樂的音響提升到另外一個層次；五聲部和六聲部織體增強(qiáng)了音響的緊張度，但音樂的清晰度也會受一定的影響。在鋼琴即興演奏中，合理地安排與恰到好處地運(yùn)用多聲部織體，將會為音樂增添意想不到的光彩。裝飾性的和聲也是即興演奏中的重要手法，裝飾性和聲與基本和聲之間常相距半音或者全音，可以用自然音音階、半音音階、全音以及減七和弦進(jìn)行裝飾，巧妙地運(yùn)用裝飾性和聲，不僅可以點(diǎn)綴性地改變旋律的造型，還能夠在音樂的節(jié)奏上賦予新的意義。在爵士鋼琴的即興演奏中，從整體上來構(gòu)建和把握音樂很關(guān)鍵，充分理解和運(yùn)用大小調(diào)體系和聲，并將它們進(jìn)行關(guān)聯(lián)，有助于做到這一點(diǎn)。爵士樂中最重要的和聲進(jìn)行就是二五一級的終止和聲進(jìn)行，因此在樂曲的即興構(gòu)建中，應(yīng)重視大調(diào)及其四級上的終止進(jìn)行，平行小調(diào)的終止進(jìn)行以及旋律小調(diào)四級和七級屬七和聲的運(yùn)用，同時適當(dāng)采用增四度替補(bǔ)和聲與屬七和聲互換。這不僅能夠豐富即興演奏的色彩，也能夠更好地表現(xiàn)音樂作品。在爵士鋼琴的即興演奏中，為了獲得飽滿均衡的效果，同時也能將音樂的聲部有效地分配給雙手，應(yīng)更好地采用二音下移技術(shù)，無論是在四聲部或更多的聲部進(jìn)行中。二音下移技術(shù)使多聲部密集音響獲得了開放的位置，使音樂的音響效果更加透明、結(jié)構(gòu)更加清晰，也使雙手演奏技術(shù)更加合理。即興演奏中，四度織體也能夠被使用，這種缺少三度的開放音響，可以形成調(diào)性的游離，改變了爵士樂的終止模式，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的調(diào)式和聲感，造就出鮮明獨(dú)特的音響。

在爵士鋼琴即興演奏中，游動低音是一項重要的技術(shù)課題，是掌握即興演奏不可或缺的內(nèi)容。游動低音在爵士鋼琴獨(dú)奏時才會運(yùn)用到，它實(shí)際上是替代了爵士樂隊中的低音貝司提琴。游動低音技術(shù)樣式繁多、靈活多變，比較難掌握，只有演奏者付出艱辛的努力，才能有所收獲。在演奏游動低音時，左手往往要體現(xiàn)出和聲的基音、和弦音、音階音和導(dǎo)向音。這就不僅需要演奏者對和弦音與音階音非常熟悉，對于和聲序列進(jìn)行也要了然于胸。音階式的進(jìn)行是游動低音技術(shù)的基礎(chǔ)，在這個過程中不僅可以運(yùn)用完整的音階音，在和聲的銜接處也可以采用變化音來處理。跳進(jìn)進(jìn)行可以在音階式的游動低音中適當(dāng)穿插，如三六度和七度音程的進(jìn)行等。游動低音在小調(diào)的運(yùn)用比大調(diào)要復(fù)雜很多，主要是因?yàn)樗男螒B(tài)多樣，有自然、旋律與和聲小調(diào)。值得注意的是小調(diào)的變化音比較多，演奏者在即興時需避免旋律音與游動低音的小二度碰撞，同時要保持游動低音與旋律中的調(diào)式完全一致。音階式的游動低音可以被和弦音或和弦的根音與五音替代，和弦的三五七音甚至可以出現(xiàn)在基音所處的強(qiáng)拍。游動低音作為低音貝司提琴的替代其節(jié)奏同樣豐富多彩，各種節(jié)奏的混合樣式都可以出現(xiàn)在低聲部。游動低音技術(shù)雖然復(fù)雜，但只要掌握了基本的規(guī)律，勇于在演奏中大膽地嘗試與實(shí)踐，相信通過刻苦的練習(xí)必能達(dá)到從容不迫、游刃有余的境界。

爵士鋼琴即興演奏的魅力在于通過各種演奏技術(shù)，來自由表達(dá)和挖掘內(nèi)心潛在的音樂感覺，這種感覺應(yīng)該是很有個性的、獨(dú)一無二的。然而，任何藝術(shù)的存在與發(fā)展都源自于模仿，爵士鋼琴的即興演奏也不例外。在即興演奏的初期，表演者內(nèi)心的音樂即興語言與詞匯還不夠豐富，演奏的技巧還未能融會貫通，要想創(chuàng)造出屬于自己的音樂會比較難，而那些著名的爵士鋼琴名家的演奏與風(fēng)格，為我們解決這個問題打開了一扇門。不斷地傾聽和研究大師的作品，解析他們的和聲語言與旋律詞匯，并進(jìn)行適當(dāng)?shù)哪７戮毩?xí)，不僅能讓演奏者感受到他們非凡的鋼琴演奏技巧與音樂創(chuàng)造力，更能激發(fā)演奏者的創(chuàng)作靈感，指引與啟示演奏者走向自己的音樂道路。這些著名的爵士鋼琴大師在即興演奏中創(chuàng)造出自己的音樂，并且使這些作品成為爵士鋼琴音樂發(fā)展的典范，給演奏者們以無窮的啟迪。因此在練習(xí)鋼琴即興演奏技巧的同時，應(yīng)每天去聆聽大師的作品，去模仿彈奏其中的音樂片段，這些音樂能夠使演奏者領(lǐng)悟爵士音樂搖擺節(jié)奏的真諦、樂思展開與發(fā)展的內(nèi)在邏輯性。通過這種方式，爵士大師的即興演奏將會彌漫滲透于內(nèi)心，也許在不知不覺中，演奏者自己的音樂就會流淌而出。

在現(xiàn)代爵士鋼琴的即興演奏教學(xué)中，演奏技術(shù)的正確引導(dǎo)和音樂感覺的多層面啟發(fā)是關(guān)鍵。富于變化的即興演奏絕非一日之功可以成就，演奏者通過不斷地積累才能循序漸進(jìn)地形成內(nèi)心豐富的音樂感知，從而在夢幻般嶄新的音樂中自由馳騁。

參考文獻(xiàn)：

[1] 程工.20世紀(jì)的靈感——爵士樂[M].北京：世界圖書出版社，1998.