胡中成
在宋代文人崇尚自然、含蓄、平淡、質樸審美觀的背景下,傳統(tǒng)汝瓷造型設計觀念講究古樸典雅,“求正不求奇”,各種造型以平實見長,不追求形式的奇特,但絕不是平淡,而是以平易之中的深厚韻味博得人們的欣賞。多數(shù)汝窯傳世作品看上去穩(wěn)重大方,制作規(guī)整,無繁雜的附加裝飾,僅僅以變化的弧線構成柔和、勻稱的形態(tài),挺拔秀麗,反映了宋人簡約平淡、消逸典雅的生活與審美情趣。這對后世影響深遠,無論是明清仿汝,還是當代汝瓷以往常見的造型中,都會看到宋人審美觀念的影子。
而現(xiàn)代社會高速發(fā)展,人民生活水平不斷提高,對藝術品工藝品的接受能力、欣賞能力、理解能力都有了質的變化。再加上信息化,社交網絡以及移動終端的普及,造就了人們多元化,小眾化、實用化的審美意識,人們的思想意識得到極大的解放,生產力不斷進步,信息的交換不斷加快,呈現(xiàn)出一種碎片化的信息接收的趨勢,人們在生活中面臨更多的壓力,同時可選擇的生活方式不斷地豐富起來。這對當代汝瓷的造型設計也產生了一定的影響。
一、汝瓷設計傳統(tǒng)觀念的來源
設計是把一種計劃、規(guī)劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界,創(chuàng)造文明,創(chuàng)造物質財富和精神財富,而最基礎、最主要的創(chuàng)造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃,可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。而設計成果的先決條件之一便是設計理念。在包豪斯追求的技術與實用、藝術欣賞與舒適享受完美結合的理念下,西方設計師們創(chuàng)作出一大批符合當時人們需求的建筑、電器、工藝品,甚至載入了世界工藝美術的歷史,影響深遠。
宋代工藝風格及陶瓷藝術成就的影響,使得恢復中的汝窯要不斷汲取祖國燦爛文明的精華,但是也對古典審美觀念有著自己的理解,并進行了一定程度的嬗變和演繹。宋代向以“郁郁乎文哉”而著稱,是我國古代歷史上最發(fā)達的時期之一。由于南北兩大主流至此而發(fā)展到較成熟的階段,以至相互融合而更為臻進。繼唐代制瓷工藝極為長足的發(fā)展,工藝技術尤為豐富和精湛。由于理學盛行,人們追求的是美學上的質樸無華,平淡自然的情趣韻味。因而,宋汝瓷講究的是細潔靜潤,色調單純,富有神韻,趣味高雅,表現(xiàn)對神、趣、韻、味的追求和彼此的呼應相協(xié)調,并相互補充,成為一代美學風范。
而在恢復汝窯的早期階段,本地老藝人的生活可以說是半封閉的。首先他們的文化程度不高,另外由于技術條件限制,他們對古汝瓷的研究也無法深入。他們理念的形成,一是靠祖祖輩輩口傳的模糊經驗和自身在實踐中的偶然的認識,二是依靠與來汝州的專家學者的口頭交流,其中可能會存在信息的缺失。但是條件有限,他們所獲得的認識、進行的實踐開拓,無疑是寶貴的。故而在其后汝瓷的發(fā)展中起到了較為關鍵的作用。
二、何為現(xiàn)代意識
現(xiàn)代人的審美意識隨著社會的不斷進步和發(fā)展,產生了巨大的變化,并分化為大眾意識和精英意識,在商業(yè)化和信息化浪潮的沖擊下,傳統(tǒng)的陶瓷工藝品逐漸脫離了日漸主流的大眾意識的視野,但在一定程度仍保留于某種精英審美的領域,并成為其精英意識的表現(xiàn)載體。但是陶瓷工藝品具有商業(yè)與藝術的雙重屬性,所以在有限地創(chuàng)作條件下深入了左右為難的境地。
逐步成為主流的大眾審美意識,作為感性審美的現(xiàn)代性體現(xiàn)在以下幾個方面:
1. 倡導快速消費,提升物質需求,精神需求成為附加需求層面較為膚淺。主要滿足大眾的消遣娛樂需要,在精神上彌補著人的感性消費的不足,有低俗化的傾向。
2.實用化、通俗化、日常化。重視造型的實用功能,對藝術表現(xiàn)要求不高,使大眾更容易快速接受,形式表現(xiàn)內容貼近大眾日常生活。
3.商業(yè)意識濃厚,突出的市場導向,青睞于工業(yè)化規(guī)模復制廉價產品?,F(xiàn)代大眾審美意識在資本金融的逐利本性的推動下,向來以市場需求為方向,以獲取最大利潤為目的,通過各種營銷包裝手段,如信息媒介的廣泛傳播,使大量復制的廉價產品,快速滲透社會生活的各個角落。
4.實用大于審美,價格大于價值,就是大眾對于陶瓷工藝品的一般要求。大眾審美對于實用的需求大于精神需求,所以實用性是起考慮的重點,而價格因素在大眾眼中又占主導地位,物美價廉和性價比成為了大眾審美意識中,重要的一個環(huán)節(jié)。
5.追逐流行新潮。大眾審美表現(xiàn)為追逐潮流,變化無常,甚至對于以往觀念中嗤之以鼻的造型設計風格都盲目追逐。由于物質基礎和文化積累,當代大眾大大降低了對審美的訴求,而其感官的刺激、游戲娛樂等的訴求卻得到了不斷地強化,在一定程度上消弭了審美的價值。
而在代表精英意識的現(xiàn)代學院派與藝術先鋒派對于傳統(tǒng)審美則呈現(xiàn)出一種扭曲而輕蔑的態(tài)度,轉而關注人文精神與西方現(xiàn)代文化的發(fā)展脈絡。他們希望從中尋找新的道路,并以此解開或批判當代迷茫與彷徨的文化現(xiàn)象。而位于傳統(tǒng)工藝領域的汝瓷,他們仍帶著懷疑的眼光審視,偶然有闖入這個領域也是淺嘗輒止,并未帶來全新的面貌,也談不上影響。
三、汝瓷造型設計的理念取向
時代在變,意識在變,技術也在變,依照現(xiàn)有的老路走下去必然被時代所拋棄,但是傳統(tǒng)的精髓是不能拋棄的,在不成熟的環(huán)境下這必然是個矛盾,但是當代的高速發(fā)展對汝瓷提出了新的要求,其一,汝瓷的造型設計要想贏得時代精神的呼喚,必須展現(xiàn)時代風貌。其二,一定要保留純粹的傳統(tǒng)工藝的精華,不能脫離汝瓷的本質,利用新的技術手段和新的藝術程式來設計。其三,形式是用來表現(xiàn)意識的,通過創(chuàng)新可以通過不同的形式表達同樣的核心內涵,中華民族形式元素是在歷代的演進中逐步完善的。所以汝瓷造型設計要進行革故鼎新,但需要逐步的探索,不能削足適履盲目跟風。另外,民族的藝術形式的核心內涵有著永恒的魅力,在08念奧運會后抽象設計的祥云紋樣受到極大的關注,深受大眾喜愛,也被國際社會所認可接受。所以汝瓷造型設計,可以借鑒民族藝術形式加以演繹演變。
最后,藝術與商業(yè)價值是每個汝瓷造型設計者的終極追求和最大驅動力。著名陶藝家白明認為經濟力量對手工藝人的影響格外大,所以當代汝瓷的造型設計會在藝術和商業(yè)的雙重標準的重壓之下不斷地徘徊。觀念上的取舍決定作品的最終結果,藝術需要扎扎實實的積累和孜孜不倦的創(chuàng)新,而商業(yè)的成功則需要成熟的商業(yè)模式和符合大眾心理的運作手段,兩者可以共融共生。
【作者單位:汝州市汝寶齋汝瓷廠】