由于媒介不同，新媒體的藝術(shù)形式產(chǎn)生變化

房文婷

新媒體藝術(shù)是一種具有新傳媒時代特征的藝術(shù)，它在某種程度上模糊了傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)媒介的界限，并結(jié)合了影像藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、空間藝術(shù)、互動藝術(shù)等所有現(xiàn)代藝術(shù)形式載體，成為藝術(shù)形式發(fā)展的先鋒。隨著時代的發(fā)展，由于藝術(shù)領(lǐng)域中的媒介在發(fā)生變化，以紙作為媒介轉(zhuǎn)移到屏幕媒介，又從電影媒介到數(shù)碼媒介，影響藝術(shù)形式的變化，達(dá)到了虛擬與現(xiàn)實(shí)的融合，具有交互的特點(diǎn)，觀看者能參與同時進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)作。

1新媒體的藝術(shù)形式發(fā)生轉(zhuǎn)變

1.1藝術(shù)創(chuàng)作因科技和文化的發(fā)展由靜態(tài)視覺傳達(dá)向動態(tài)的多媒體的信息傳播延伸

藝術(shù)的“繪畫語言”則是通過繪畫特有的語言形式（造型、色彩、構(gòu)圖、節(jié)奏、材料）傳達(dá)人類的思想感情，審美取向，新媒體由初始的繪畫、雕塑等藝術(shù)形式的靜態(tài)形象，通過各種因素的滲透，向動態(tài)的多媒體形式延伸。繪畫語言隨著人類社會的發(fā)展不斷發(fā)展，所負(fù)載的內(nèi)容也隨所處特定歷史時代不斷變化。但通過繪畫語言表達(dá)人的思想、感情這一本質(zhì)規(guī)律是不變的。技術(shù)、文化的發(fā)展也在推動著藝術(shù)的發(fā)展，甚至影響著繪畫藝術(shù)的形式、觀念和藝術(shù)思想。

在西方現(xiàn)代藝術(shù)史中，媒介、科技的發(fā)展和同時期的藝術(shù)思潮有著千絲萬縷的關(guān)系。如20世紀(jì)初的畢加索的立體派藝術(shù)、馬里內(nèi)蒂、波丘尼的未來派藝術(shù)和杜尚的達(dá)達(dá)派機(jī)械裝置藝術(shù)等都表明了當(dāng)時的藝術(shù)家們企圖用“新媒體”和“新藝術(shù)”來表現(xiàn)機(jī)械、運(yùn)動、速度和技術(shù)美學(xué)的努力?？茖W(xué)思想促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作，并為藝術(shù)表現(xiàn)提供了新媒介和新手段。20世紀(jì)60年代的美國藝術(shù)家紛紛從事各種各樣的工業(yè)與材料試驗(yàn)，發(fā)明新的合成材料，使用機(jī)械裝置成為作品的動力系統(tǒng)，聲光電磁成為新的藝術(shù)資源，如光效應(yīng)藝術(shù)和“動態(tài)雕塑”的興起；極少藝術(shù)（Minimal Art）的出現(xiàn)和激光，全息藝術(shù)的流行都代表了科技和“新媒體”對藝術(shù)觀念的影響。

1.2從二維平面延伸到三維立體和空間

藝術(shù)家可以利用各種數(shù)字影像記錄設(shè)備和非編系統(tǒng)、CG（計(jì)算機(jī)圖像）處理系統(tǒng)來構(gòu)建自己的作品。數(shù)字編程和數(shù)字視頻非線性編輯技術(shù)已經(jīng)成為新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作潮流。

其中，動畫技術(shù)的發(fā)展最為顯著。以新媒體環(huán)境下動畫藝術(shù)為背景，可以看到動畫的制作已由傳統(tǒng)的二維技術(shù)，不斷向三維技術(shù)發(fā)展。傳統(tǒng)的二維手繪技術(shù)已經(jīng)被逐步取代，但仍然存在藝術(shù)動畫短片以獨(dú)特的手繪風(fēng)格來創(chuàng)作短片，這種具有風(fēng)格性的短片在當(dāng)今機(jī)械化的時代仍存在一定的地位。但動畫的整體市場已逐步被三維動畫取代，并且數(shù)字技術(shù)正在蓬勃發(fā)展，如大家熟知的動畫《料理鼠王》《玩具總動員》《超人總動員》等，上映后取得了很高的票房收益。這也充分說明藝術(shù)形式正在不斷的改變。

1.3從靜止的三維空間延伸到動態(tài)的四維藝術(shù)，達(dá)到了虛擬與現(xiàn)實(shí)的融合

無論是平面藝術(shù)還是超現(xiàn)實(shí)的影像藝術(shù)數(shù)字技術(shù)能不斷地模糊現(xiàn)實(shí)世界與虛擬世界的界限。日本媒體藝術(shù)展上一個名為《水中的神奇體驗(yàn)》的作品，觀看時孺帶上一副特制的眼鏡只要用手捧起水就能若見一只海豚正在手中游動，并且還可以讓手中的小海豚跳到其他人的手中這就是數(shù)字技術(shù)為你創(chuàng)造的一種神奇視覺與觸覺的體驗(yàn)。這些新媒體藝術(shù)都將虛擬與現(xiàn)實(shí)融合，讓參觀者得到人生體驗(yàn)，進(jìn)入作品中，審美人生，從現(xiàn)實(shí)的三維空間與虛擬的動態(tài)思維藝術(shù)相結(jié)合，將藝術(shù)與文化，藝術(shù)與傳媒結(jié)合起來。

同樣，交互動畫以一種新穎的形式，使觀眾也能融入新媒體作品之中。有別于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的最為鮮明之處在于它的交互特點(diǎn)。我們常常說的“互動”就是指新媒體藝術(shù)的交互性特點(diǎn)，它在數(shù)字圖象世界里不只是一種可能性甚至是一個必須的行為。這種交互性提供了觀眾參與和控制動畫播放內(nèi)容的手段，使觀眾由被動接受變?yōu)橹鲃舆x擇。目前網(wǎng)絡(luò)廣告交互動畫、網(wǎng)絡(luò)多媒體課堂、網(wǎng)絡(luò)游戲均是交互動畫的典型代表。這種形式同樣是虛擬與現(xiàn)實(shí)的典型代表，參觀者有自主選擇的權(quán)利，并同時能夠投身于作品之中，從而體驗(yàn)人生。

1.4從傳統(tǒng)的印刷設(shè)計(jì)產(chǎn)品更多元化到虛擬信息形象的傳播

信息功能之變：更自主的控制和交互享用。網(wǎng)絡(luò)媒體借助諸多軟件和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，使個人得以掌控媒體、人人皆可成為傳者和受眾，博客和播客這類網(wǎng)絡(luò)“自媒體”正是因此而以燎原的速度發(fā)展。

首先，人們可以通過論壇等方式，進(jìn)行互動；其次，網(wǎng)頁互動形式，可以使人們更好的發(fā)揮自主選擇權(quán)，新媒體應(yīng)用的一個本質(zhì)是互動，沒有互動或者沒有充分發(fā)揮互動功能的服務(wù)，傳受效果必定會受到影響；再次，藝術(shù)家可以制作自己的個人網(wǎng)頁以更好的傳播自己的作品。這些效果都是傳統(tǒng)的印刷設(shè)計(jì)產(chǎn)品所不能達(dá)到的效果，網(wǎng)絡(luò)的運(yùn)用可以更好的傳播某種思想，和藝術(shù)家所要表現(xiàn)的一種理念。

2以紙作為媒介轉(zhuǎn)移到屏幕媒介，從電影媒介到數(shù)碼媒介，影響藝術(shù)形式的變化

2.1新媒體藝術(shù)另一個重要的美學(xué)來源是波普藝術(shù)——傳統(tǒng)媒介

新媒體藝術(shù)另一個重要的美學(xué)來源是波普藝術(shù)，其領(lǐng)袖安迪·沃霍爾被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一。他的繪畫中常出現(xiàn)涂污的報紙網(wǎng)紋、油墨不朽的版面、套印不準(zhǔn)的粗糙影像，讓人像看電視一閃而過，而不是欣賞繪畫般仔細(xì)觀看。他把那些取自大眾傳媒的圖像，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素，他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。他的作品突出一種嘲諷與冷靜。他描繪了簡單清楚而反復(fù)出現(xiàn)的東西，這些都是現(xiàn)代社會中最令我們記得的形象符號，沃霍爾打破了永恒與偉大的界限；打破了手工藝品與批量生產(chǎn)、達(dá)達(dá)藝術(shù)和極少藝術(shù)、繪畫與攝影、畫布與膠卷的界限。沃霍爾在藝術(shù)上的革新，同樣促進(jìn)了新媒體的發(fā)展，他摧毀了“藝術(shù)”形象的等級制度，取消了規(guī)定“藝術(shù)”的專橫界限，同樣將藝術(shù)的傳統(tǒng)媒介進(jìn)行轉(zhuǎn)化，將傳播的方式從印刷、報紙上進(jìn)行變革。藝術(shù)家們企圖用“新媒體”和“新藝術(shù)”來表現(xiàn)機(jī)械、運(yùn)動、速度和技術(shù)美學(xué)。正是因?yàn)樗囆g(shù)家們對傳統(tǒng)媒介的挑戰(zhàn)，才有藝術(shù)形式的不斷改變，從而出現(xiàn)了新媒體這種藝術(shù)形式。

2.2電影與新媒體藝術(shù)的淵源——以電影作為媒介

新媒體藝術(shù)的表現(xiàn)性、前衛(wèi)性和觀念性則可以追溯到20世紀(jì)“實(shí)驗(yàn)電影”和“錄像藝術(shù)”所代表的對新藝術(shù)媒介語言的探索。20世紀(jì)20年代，前蘇聯(lián)電影大師謝爾蓋·愛森斯坦受到法國電影先鋒藝術(shù)派中的構(gòu)成主義和未來主義的啟發(fā)，提出了著名的蒙太奇理論。其思想是要求打碎線性的戲劇模式，強(qiáng)調(diào)以多樣化視點(diǎn)改造戲劇，利用空間的共時性切斷戲劇時間的連續(xù)性。蘇聯(lián)達(dá)達(dá)派攝影家羅欽可（Rodchenko）的拼貼攝影《蒙太奇》提供了關(guān)于蒙太奇的視覺隱喻。

先鋒電影和觀念藝術(shù)深刻影響了隨后新媒體藝術(shù)的風(fēng)格和表現(xiàn)。新媒體藝術(shù)所表現(xiàn)出的抽象動畫、錄像、電子涂鴉或荒誕的拼貼組合等數(shù)字實(shí)驗(yàn)均可以從達(dá)達(dá)主義早期的先鋒電影中看到端倪。

2.3數(shù)碼技術(shù)的應(yīng)用開辟了藝術(shù)創(chuàng)作的新領(lǐng)域，創(chuàng)造出新的美學(xué)形態(tài)和設(shè)計(jì)形態(tài)——數(shù)碼媒介

數(shù)字科技的發(fā)展并不僅僅帶來了新的工具與媒體，它還悄悄地滲入了現(xiàn)代人的意識形態(tài)。e時代的新媒體藝術(shù)從創(chuàng)造到欣賞都有別于傳統(tǒng)藝術(shù)，它給人們一種全新的藝術(shù)體驗(yàn)。

所有的新媒體對象，都可以利用邏輯系統(tǒng)的演算來做處理與修改。這種鼻子眼睛、大樹小狗、皇天后土一視同仁的特性，在創(chuàng)作上賦予了藝術(shù)家無邊的自由。虛擬與現(xiàn)實(shí)的融合充分展現(xiàn)藝術(shù)家的設(shè)計(jì)理念，新媒體藝術(shù)中沒有不可能做到的視覺效果；非線性敘事邏輯讓觀者擁有更自由的選擇權(quán)利。