淺談貝多芬晚期作品中展現的浪漫主義風格特征

王若陽

摘 要：路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），是德國偉大的作曲家，是古典主義音樂的代表人物，和巴赫所創(chuàng)作的被稱為“舊約全書”的24首《十二平均律》相對應，他所創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲被稱為“新約全書”，奏鳴曲這一形式產生于巴洛克時期，在古典主義時期奏鳴曲的創(chuàng)作形式不斷完善，而貝多芬將奏鳴曲這一形式推向了創(chuàng)作的高峰。他雖然是古典主義音樂的代表作曲家，但其實他是生活在由古典主義向浪漫主義過渡的一個時期，所以他的音樂也被人們形容為是“集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的作品。本文主要是以他的第三十號奏鳴曲作品109為例，淺談他晚期作品中所展現出的浪漫主義風格特征，以及對這一部分特征在演奏上的正確處理。

關鍵詞：貝多芬 古典主義 浪漫主義

緒論：貝多芬是古典主義時期的代表人物，但是其后期作品中又有著浪漫主義的特征。對于貝多芬有很多學者專家作出了很多研究，有從曲式結構和音樂表現等方面，比如左鋒闡述了貝多芬鋼琴奏鳴曲的內容、風格、奏鳴曲式的特點；有從演奏技巧和教學應用的角度，比如袁茵分析了多種貝多芬奏鳴曲中的鋼琴演奏技巧。本文主要是從貝多芬的晚期作品中入手來看其風格特征中是否有著浪漫主義的早期特點。

貝多芬的作品在習慣上人們將其劃分為三個創(chuàng)作時期。第一創(chuàng)作時期截止于1802年左右，第二創(chuàng)作時期截止于1812年左右（從1802年起），以后直到1827年貝多芬離世，則為他的第三創(chuàng)作時期。而這首作品創(chuàng)作于1820年，曲中洋溢著優(yōu)美詩情的抒情性，是幻想曲類的奏鳴曲，也是貝多芬晚年親切浪漫性的突出杰作。它以最美好和最完善的外在抒情美的形式表現了無比豐富的內容，體現了極其強烈而豐富的詩意天性，高雅而夢幻般的寂靜氣氛籠罩著全曲，人們常稱它是“巨人式奏鳴曲”。 這首作品是為了獻給一位叫麥西米亮妮·布倫達諾的姑娘，當時麥西米亮妮的父母都曾在經濟上援助過貝多芬，而麥西米亮妮當時只有18歲，貝多芬對她十分寵愛。貝多芬在給布倫達諾小姐的題詞中寫道：“此曲是要呈現給你的，這并不是一般常見的東西能比擬，這是精神，這是把地球上高貴、杰出的人性連接起來的精神，這是在任何時候都不能將其摧毀的作品。。?！?/p>

一、貝多芬奏鳴曲OP109的創(chuàng)作背景

這首奏鳴曲是貝多芬的晚期作品，創(chuàng)作于1820年至1821年期間。但是貝多芬處于充滿危機的艱難狀態(tài)中，這首作品是他集中所有的精力，費盡心血創(chuàng)作而成的。貝多芬在這首奏鳴曲中充分恢復了自己的力量，重新站立起來，體現了貝多芬在黑暗勢力令人窒息的社會條件下，仍然沒有放棄資產階級革命的理想，仍然對政治事件加以關注和思考，歐洲各民族反抗運動和爭取自由的爭斗，都大大地鼓舞了貝多芬的斗志。貝多芬在鋼琴奏鳴曲OP109中展現了自己豐富的情感，作品中充滿了對美好理想的憧憬和對現實生活的感受。聽覺的喪失雖然給思維和音響效果的協調帶來了困難，但是貝多芬以哲學家般的縝密思想，將這些復雜而矛盾的情感統一在其精密的音樂構思中，緊緊抓住了音樂發(fā)展邏輯中的矛盾性，通過對短小動機的孕育、發(fā)展、解決來構建整部作品，以此表達自己復雜的情感和豐富的精神世界。這些特征的根源都來自貝多芬內省的心理狀態(tài)，說明貝多芬晚年的內心世界是非常矛盾的。

二、貝多芬奏鳴曲OP109曲式結構分析

全曲總共分為三個樂章：

（一）第一樂章為不太快的快板，奏鳴曲式

這個樂章寫得十分的自由，又更改速度又變換節(jié)拍，以速度與拍子都不同的兩個主題寫成奏鳴曲式，適度的快板和充滿感情慢板主題直接形成了對立的雙重性格，使整曲的幻想風格的韻律異常清新。本樂章的篇幅很短小，結構卻十分勻稱，形式也非常的簡練，而且還十分細膩，具有很強的表現性和戲劇性，快板和慢板之間實現了有說服力的統一，洋溢著溫柔的心情和感覺，愉快地沉浸在美好的生活之中。輕盈而柔和的第一主題與沉重與動態(tài)的第二主題形成對比，其間有慢板的變化，優(yōu)美的琶音與珠圓玉潤般的快速音群處理的非常精彩。

主部的織體采用的是波浪的形式，給人一種柔和，輕盈，美妙，連貫的感覺，其中和聲的功能體系也起著鮮明的作用。副部在節(jié)奏上和主部的優(yōu)美連貫形成了對比，采用的幾乎是宣敘調的節(jié)奏，精巧奇異的節(jié)奏變化及力度變化，展現出了作者想要表達的一種強烈的內心情感。展開部是采用了主部的材料，但是分別用了不同的節(jié)奏，不同的力度，以及左右手旋律線的轉換來實現的，在和聲與旋律上也走了相當長的一段距離，是的有了一種不安定感，加上力度的不斷增強，又顯現出了作者在這一段中所迸發(fā)的情感，最后在高音的持續(xù)音上又靜靜地暗示了副主題，內心的向往世界越來越遠了，像消失于天空一樣，其表情的溫柔和藹及其細致入微的寂靜氣氛把人們誘入了渾然忘我的境界之中。

總之，此樂章兩個主題因素的相互矛盾、相互寫景，造型的成份得到了更強的發(fā)展，它們的對比是美妙而動人的，它的音樂意思在于肯定光明、表示安靜而引人思考。由此可見，古典主義時期的“奏鳴曲”的老套概念在這里已經沒有意義，古典時期常用的快板式的奏鳴曲式的第一樂章在這里已經不復存在，轉而運用了不太快的快板和富有感情的慢板使奏鳴曲式的兩個主題產生了對比，從情緒上就已經把人們帶到了一種幻想的曲風上，一開始就是非常自信的歌唱性旋律，晚年貝多芬的奏鳴曲創(chuàng)作已經相當地隨心所欲，對結構的把握非常的到位。

（二）第二樂章為極急板，奏鳴曲式

第二樂章具有剛強、激動的性質，且形式十分簡練。本樂章表面上是奏鳴曲式，但實質上性格屬諧謔曲，他將所有的素材濃縮，并做出各種變化，剛柔兩種因素在其間交替對比并相互聯系，這是顯著的貝多芬后期作品的獨特創(chuàng)作手法。

主部節(jié)奏緊湊，下方用八度演奏出和聲根音，是旋律更具有幾積極性，它是整個樂章的典型素材，猶如作者的滿腔熱情。b小調的副部是以主要主部材料分裂展開構成的，以清亮的高音旋律聲部在高音區(qū)柔和地歌唱。展開部是以主部為材料，運用了一種干凈的陳述方式，和之前的激昂作了很好的對比，安靜的八度模進的下行，表達了一種沉靜的思想。再現部的最強音的爆發(fā)使人感到感情已經發(fā)展到了不被人所所控制地步。主要主題在第二次反復時，除了把原本在左手演奏的恰空風格的低音聲部移到了高音聲部，還把副部的調性也移至e小調，使得調性回歸。結尾非常簡潔而短小，兩個聲部都是反向進行的，最后以強調和聲完滿終止的方式結束了樂章。

（三）第三樂章為如歌的充滿感情的行板，變奏曲式

本樂章是最為精彩的樂章，貝多芬要求：“如歌地、發(fā)自內心的感動”。它是由優(yōu)美的行板主題和自由的六個變奏形式構成的，它是全曲的重心所在，是整個奏鳴曲的構思基礎。貝多芬以細致的音樂表現方法創(chuàng)造了一個獨特的詩意色彩及其主觀情緒的流露，樂章寫得非常自由，具有豐富的感情表現，完美緊湊，精煉的主題和富有詩意的曲調是令人所吸引的，在每個變奏中既改變速度又改變了拍子，雖然節(jié)奏和音樂的性質在每一個變奏中都有一定的變化，但其基本的情緒仍是安詳的，沉思的，充滿了深沉的感情。在內容的深刻性表現手法上都是優(yōu)異的、難以形容的，變奏的速度、氣氛、性質的對比是別具一格的，具有精美細膩的鋼琴風格。結尾是幽靜地回憶第一主題，感慨萬千地結束全曲。這是貝多芬晚年最甜美的作品之一，也是他的變奏曲的最好典范之一。

主題采用的是復調的寫法，給人一種弦樂四重奏的感覺，旋律非常溫婉，柔和，多用附點音符的方式使主題更加明朗化。在這里演奏時一定要注意用心虔誠般的歌唱著彈奏出來。主題之后，第一變奏：（Molto espressivo）為更富有歌唱性的優(yōu)美旋律，主題在圓舞曲的風格上奏出。第二變奏：（Leggermente）為左右手交替行進的十六分音符來奏出主題，輕巧，愉悅，中間插入厚重的和弦來進行接替，構成了復式變奏曲。第三變奏：（Allegro vivace）采用二重對位法，由八分音符的斷奏和旋轉式音型的十六分音符組合而成。第四變奏：（Un poco meno andante）與前段形成了強烈的對比，較為安靜的進行著，但安靜的音樂孕育著它沉思般的主題旋律。旋律更為優(yōu)美，是浪漫派藝術的新預兆。第五變奏：（Allegro，ma non troppo）的節(jié)奏緊湊，節(jié)拍嚴謹，強弱拍分明，取用了巴洛克時代的2/2拍子（Alla breve）樣式，這樣的寫法使其和上段以及下段都產生了明顯的對比。第六變奏：（Tempo I.del tema）為一個總結性的段落，先是速度和第三樂章開頭的主題采用了同一速度，其次是讓主題一次又一次的出現的旋律中，若隱若現，而織體由開始的一對一，變?yōu)槎σ唬龑σ?，四對一，最后變?yōu)轭澮?，是音樂更加激動起來，整個音樂由穩(wěn)重變得華麗，令人沉醉。最后主題再現，但下方疊加了八度，是音樂更加深沉，更增添了終止完結的感覺?？傊?，這第三樂章是整個奏鳴曲的核心，是作者在低訴他內心呼聲的樂章，它充分顯示了貝多芬那強大統御全曲的優(yōu)異性。

三、貝多芬晚期作品中的浪漫主義風格特征

從作品OP109中可以看出貝多芬晚期作品中所展現出的些許浪漫主義時期的風格特征和創(chuàng)作特點。第一是浪漫派調性與和聲的預示。在貝多芬的中后期作品中，不僅調式與調性的運用已經超越了前人，并在此基礎上有了新的突破，功能性關系減弱而色彩性關系加強，尤其是其晚期的作品，奏鳴曲式色彩性強的調性關系在展開部中得到自由的大膽地運用。而且在旋律上，也更加注重優(yōu)美性和歌唱性，在和聲的運用上也不是一定會使用常見的和聲走向，而是會偶爾也使用一些不常用的和聲，這就表明了其晚期作品中已有了浪漫主義的元素。第二是賦格及對位手法的運用。巴洛克時期的賦格手法是一種創(chuàng)作形式，而貝多芬奏鳴曲中的賦格則演變成了情感表現的手段。第三是奏鳴曲式結構從傳統向自由的轉變。奏鳴曲在古典時期一般都會由四個樂章組成，分別為快（戲劇性）—慢（歌唱性）—快（風俗性）—快（舞蹈性）。第一樂章一般為奏鳴曲式。而這首樂曲只有三個樂章，并且最后樂章并非是快板的舞蹈性樂章，而是變奏曲式，這就表明，在貝多芬晚期作品中，已經不會太拘泥于形式，而是更多的以表現自我，抒發(fā)感情為目的，這就與浪漫主義的早期特點相吻合。在古典時期，第二樂章的寫作常用慢板樂章，而貝多芬一改常態(tài)，運用奏鳴曲式來寫作第二樂章，還做了一個雙重性的反復，使得本樂章和第一樂章從速度，力度，和感情上都有了很強烈的對比和反差。就好像是把本身應作為第一樂章的部分放到了第二樂章的位置，為的只是讓聽眾更能體會到作者想要表達的那種激動的感情，有一種欲揚先抑的感覺。這種倒裝的作曲手法的目的就是為了更加的突出第二樂章的情感爆發(fā)，這種大膽的，非規(guī)律的寫作手法，也是古典主義時期不敢想象的，只有在浪漫主義時期才能夠常見到的創(chuàng)作形式。由此我們更能夠看出貝多芬的晚期作品的創(chuàng)作已經沖出了古典主義時期的規(guī)則框架的束縛，更傾向于自我情感的表達。

結論：貝多芬的晚期作品，無論是從曲式結構上，旋律和聲上，速度節(jié)奏上以及表現手法和演奏技巧上，都不像古典主義時期那么有規(guī)律性，更多的是為了強烈的抒發(fā)感情而做的變化，這就體現了浪漫主義時期的創(chuàng)作特征，就是個性化的音樂。這首奏鳴曲是貝多芬創(chuàng)作思想重要的進展，整個作品具有幻想曲風格，詩意洋溢，非常抒情，也標志著其音樂已經進入了浪漫主義早期時期。

參考文獻：

[1]《談貝多芬奏鳴曲的創(chuàng)作特點》作者：董策

[2]《貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征和演奏研究》作者：閔敏

[3]《莫扎特鋼琴奏鳴曲與貝多芬鋼琴奏鳴曲比較研究》作者：權英子