達(dá)明安·赫斯特 英國青年藝術(shù)家之巔

寒一一

小時(shí)候，他被母親看作是病態(tài)的古怪孩子；上學(xué)時(shí)，他的成績常常是D；青年時(shí)期，他吸毒、酗酒。然而，這一切都不妨礙他成為當(dāng)代最有名、最富有、最成功的藝術(shù)家。這位抽象藝術(shù)家，有著比任何一位同時(shí)代藝術(shù)家都要多的身份符號：流行明星、商業(yè)大亨、偶像、特立獨(dú)行者。

他就是達(dá)明安·赫斯特。

當(dāng)年英國首次舉行赫斯特大型回顧展在泰特美術(shù)館。“我確實(shí)相信，藝術(shù)比金錢更強(qiáng)大。我一直都這樣認(rèn)為。假如有一天我覺得金錢更重要，我會把美元狠狠砸向自己的腦袋。”

“在泰特美術(shù)館展舉辦一場大型個(gè)展，如何？”

一九九六年，當(dāng)大衛(wèi)·鮑伊提出上述建議時(shí)，達(dá)明安·赫斯特的第一個(gè)反應(yīng)是：“沒門兒！那種地方是用來憑吊已逝的藝術(shù)家的。我永遠(yuǎn)都不會把自己的作品送到泰特。你就別做夢了?！?/p>

十六年后，英國首次赫斯特大型回顧展在泰特美術(shù)館舉行；由高古軒畫廊舉辦的平行展“斑點(diǎn)畫完整系列”，1986～2011亦于紐約、倫敦、巴黎以及香港等地的十一家分館同時(shí)向公眾開放。他被看作是跟現(xiàn)代藝術(shù)大師馬塞爾·杜尚、弗朗西斯·培根具有同等地位的人物，是一個(gè)贏得媒體美譽(yù)的“現(xiàn)代戈雅”。他創(chuàng)造了多個(gè)藝術(shù)品交易市場的第一，將藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展成龐大的產(chǎn)業(yè)，如今其身家遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止1億英鎊。的確，作為世界上最富有、最知名的YBA，赫斯特儼然已成為藝術(shù)、金錢與不朽的代名詞。

多年的創(chuàng)作生涯中，赫斯特不斷在作品中挑戰(zhàn)藝術(shù)、科學(xué)、媒體和大眾文化的極限。3.6米長的虎鯊、被鋸成兩半的奶牛和小牛、藥瓶子、潑在紗線上的涂料、煙頭、醫(yī)藥柜、辦公用具、醫(yī)學(xué)器械、蝴蝶、熱帶魚，都是赫斯特用來表達(dá)人類神秘體驗(yàn)的中介。除用那些浸泡在甲醛溶液的動物尸體闡釋死亡外，赫斯特的作品還表現(xiàn)了生物存在的短暫性。

他對于生物有機(jī)體的有限性十分感興趣。他把動物的尸體浸泡在甲醛溶液里的系列作品自然歷史有著極高的知名度。他的標(biāo)志性作品就是《生者對死者無動于衷》，一條用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺長的虎鯊。這件作品在2004年進(jìn)行銷售，其價(jià)格之高讓赫斯特在作品價(jià)格最高的在世藝術(shù)家中排名第二。

這個(gè)如此成功的“英國青年藝術(shù)家”，他的藝術(shù)天分來源何處？

童年的他就與其他孩子有區(qū)別。他一九六五年出生于布里斯托，從小在英格蘭北部的利茲長大。他是單親家庭，父母親離異，他跟著母親。母親易怒，隨時(shí)可能一個(gè)巴掌扇過來。即便如此，他依舊是叛逆的孩子。母親并不是可以容忍他的叛逆的人；母親曾將他的龐克皮褲剪成碎片，把他的性手槍唱片放在爐子上加熱做成裝水果的碗。然而，母親鼓勵(lì)他繪畫，這可能是她對他的教育之中唯一成功的部份。

他十八歲到二十歲期間，在利茲Jacob Kramer藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，一九八六年到一九八九年，就讀于倫敦哥德史密斯學(xué)院。九四年，獲得柏林德國學(xué)術(shù)交流中心國際藝術(shù)家項(xiàng)目的提名，第二年獲特納獎(jiǎng)。

他的求學(xué)過程有許多波折；他的美術(shù)老師為了讓他接受第六學(xué)年的課程而向?qū)W校求情。后來他在列斯的藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)校就讀，盡管他一開始被拒絕。畢業(yè)后他在倫敦的建筑工地工作了兩年，接著進(jìn)入倫敦大學(xué)金匠學(xué)院就讀，起先他也一度遭到拒絕。在學(xué)生時(shí)期，他曾在太平間兼過職，這很可能影響了他日后創(chuàng)作的主題與選擇的素材。

在穿越了單親，叛逆和青春之后，他對生活更多思索，異于普通人的觸角，他看得見更深遠(yuǎn)或者說更抽象的意象。然后他選擇這樣一種概念性的方式傾注在自己的藝術(shù)領(lǐng)域，那里沒有戰(zhàn)爭、政治和大事件，他只是坐在戈壁灘上，有時(shí)乍然而起的風(fēng)會吹亂他的頭發(fā)。

除藝術(shù)創(chuàng)作外，赫斯特把大量精力都用在藝術(shù)品收藏上。赫斯特花300萬英鎊買下了一座哥特式莊園，他計(jì)劃將自己所有收藏都放置其中。除自己的作品外，赫斯特還收藏了許多當(dāng)代著名藝術(shù)家的作品。

赫斯特還在倫敦獲得另一處地產(chǎn)的建造許可證。這處地產(chǎn)位于倫敦南部，在那里赫斯特將建起半條街那么大的藝術(shù)交易場所，包括9個(gè)獨(dú)立的畫廊，還有一個(gè)赫斯特親手設(shè)計(jì)的餐館，可能還包括一個(gè)錄音室。當(dāng)然，興趣廣泛的赫斯特，還編寫劇本，導(dǎo)演電影短片，拍攝MTV，組建樂隊(duì)。

當(dāng)訪問他時(shí)，年過四十的他臉色紅潤，笑起來燦爛無比，又如此開心，剛剛還兩手放在膝蓋上端坐著，一會兒就手舞足蹈起來，一派天真的模樣。問起他此行的感受，他近乎撒嬌地抱怨藝術(shù)展覽全面“主宰”了他的生活，以至于他連看書散步的時(shí)間都沒有。聊及自己的各種遭遇及世事變遷時(shí)，他才流露出一點(diǎn)的滄桑感和悲憫之情。

他承認(rèn)在一九九零年代期間曾沉迷于毒品與酒精：“我開始用古柯堿與酒...我成了個(gè)他媽的廢物。”他因荒誕的行為而出名，譬如曾在記者面前將香煙頂在陰莖上。他之前常在倫敦蘇活區(qū)知名的Groucho俱樂部出沒，但后來因?yàn)樗男袨槎痪芙^往來。

但無論其他方面如此輝煌又如何慘淡，他保留最純真的部分在繪畫上。對于作畫，他只是因?yàn)橄矚g。讓畫筆經(jīng)由心臟的流淌而妙筆生花。他談到有一次，大衛(wèi)·巴里來到工作室想創(chuàng)作一幅畫，請他以及另外的幾位藝術(shù)家圍繞一個(gè)圓盤旋轉(zhuǎn)體進(jìn)行創(chuàng)作。大家在上面潑灑了很多顏色，但他們幾個(gè)人始終無法完全進(jìn)入狀態(tài)。直到他特請了一位小朋友來工作室?guī)椭鷦?chuàng)作。不需要理由，只要喜歡，小唐尼就可以一直在旋轉(zhuǎn)地圓盤上隨意潑灑顏色。沒有理由，沒有步驟，只要他喜歡就好。大家在小唐尼的帶動下一起玩了起來，整間工作室充滿笑聲，每個(gè)人都覺得非常盡興。他深深地懂得“當(dāng)我們不再是孩子的時(shí)候，我們就已經(jīng)死了?！?，至少在他的藝術(shù)領(lǐng)域，他時(shí)刻一顆赤子的心。

正因?yàn)榧冋?，作為一名藝術(shù)家，他成就了有史以來成名最快的“YBA”的職業(yè)軌跡——第一幅斑點(diǎn)畫、第一幅旋轉(zhuǎn)畫、第一個(gè)玻璃柜、第一只藥箱……不管是好是壞，它們都在那兒。它向人們揭示出他在過去幾十年中藝術(shù)生涯的某個(gè)側(cè)面，這一點(diǎn)很重要，“我并不是剛出娘胎就是個(gè)滿嘴‘去你媽的的壞小子，而這似乎正是目前人們對我的普遍印象?！?/p>

這種印象其實(shí)常常讓他苦惱，甚至陷入無法忍受的虛無主義狀態(tài)。

家庭生活算是他的救贖。他心愛的妻子米亞·諾曼是加州人。她是他內(nèi)心深處的一股溪流。在愛的滋潤里，他們的長子Connor出生于一九九五年，次子Cassius出生于二零零零年；三子Cyrus出生于二零零七年。Connor出生后，他就將自己大部分的時(shí)間花在經(jīng)營位于德文郡北部一間有三百年歷史的農(nóng)場旅館上。

“我的大兒子康納已經(jīng)十八歲了，有好幾位朋友已經(jīng)告別人世。我正在不斷變老，我不再是那個(gè)對著世界吶喊的瘋狂的混蛋，突然之間，我已經(jīng)四十八歲，我在舉辦一場所謂的中期回顧展。不知道為什么，這一切看上去總有些不對勁?！滨r花與掌聲如潮水般涌來之際，正值盛年的赫斯特看到的卻是“死亡與挫敗”，“我知道，這是一個(gè)收獲的年齡，但更重要的是，你開始意識到你已不再年輕。我永遠(yuǎn)也不會回頭看。我一直這樣想，我一直癡迷于新鮮事物。這一切都在改變?！?/p>

它像一首挽歌，既獻(xiàn)給自己的職業(yè)生涯——它大起大落，他也因此嘗遍了生活的味道，也獻(xiàn)給一天天迫近他摯愛的概念主義的死亡。他揚(yáng)言概念主義“已徹底走到了死胡同”，“你花了二十年來慶祝你的不朽，結(jié)果卻發(fā)現(xiàn)一切都是徒勞的?！?/p>

當(dāng)年英國首次舉行赫斯特大型回顧展在泰特美術(shù)館?！拔掖_實(shí)相信，藝術(shù)比金錢更強(qiáng)大。我一直都這樣認(rèn)為。假如有一天我覺得金錢更重要，我會把美元狠狠砸向自己的腦袋?！?/p>

“在泰特美術(shù)館展舉辦一場大型個(gè)展，如何？”

一九九六年，當(dāng)大衛(wèi)·鮑伊提出上述建議時(shí)，達(dá)明安·赫斯特的第一個(gè)反應(yīng)是：“沒門兒！那種地方是用來憑吊已逝的藝術(shù)家的。我永遠(yuǎn)都不會把自己的作品送到泰特。你就別做夢了?！?/p>

十六年后，英國首次赫斯特大型回顧展在泰特美術(shù)館舉行；由高古軒畫廊舉辦的平行展“斑點(diǎn)畫完整系列”，1986～2011亦于紐約、倫敦、巴黎以及香港等地的十一家分館同時(shí)向公眾開放。他被看作是跟現(xiàn)代藝術(shù)大師馬塞爾·杜尚、弗朗西斯·培根具有同等地位的人物，是一個(gè)贏得媒體美譽(yù)的“現(xiàn)代戈雅”。他創(chuàng)造了多個(gè)藝術(shù)品交易市場的第一，將藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展成龐大的產(chǎn)業(yè)，如今其身家遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止1億英鎊。的確，作為世界上最富有、最知名的YBA，赫斯特儼然已成為藝術(shù)、金錢與不朽的代名詞。

多年的創(chuàng)作生涯中，赫斯特不斷在作品中挑戰(zhàn)藝術(shù)、科學(xué)、媒體和大眾文化的極限。3.6米長的虎鯊、被鋸成兩半的奶牛和小牛、藥瓶子、潑在紗線上的涂料、煙頭、醫(yī)藥柜、辦公用具、醫(yī)學(xué)器械、蝴蝶、熱帶魚，都是赫斯特用來表達(dá)人類神秘體驗(yàn)的中介。除用那些浸泡在甲醛溶液的動物尸體闡釋死亡外，赫斯特的作品還表現(xiàn)了生物存在的短暫性。

他對于生物有機(jī)體的有限性十分感興趣。他把動物的尸體浸泡在甲醛溶液里的系列作品自然歷史有著極高的知名度。他的標(biāo)志性作品就是《生者對死者無動于衷》，一條用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺長的虎鯊。這件作品在2004年進(jìn)行銷售，其價(jià)格之高讓赫斯特在作品價(jià)格最高的在世藝術(shù)家中排名第二。

這個(gè)如此成功的“英國青年藝術(shù)家”，他的藝術(shù)天分來源何處？

童年的他就與其他孩子有區(qū)別。他一九六五年出生于布里斯托，從小在英格蘭北部的利茲長大。他是單親家庭，父母親離異，他跟著母親。母親易怒，隨時(shí)可能一個(gè)巴掌扇過來。即便如此，他依舊是叛逆的孩子。母親并不是可以容忍他的叛逆的人；母親曾將他的龐克皮褲剪成碎片，把他的性手槍唱片放在爐子上加熱做成裝水果的碗。然而，母親鼓勵(lì)他繪畫，這可能是她對他的教育之中唯一成功的部份。

他十八歲到二十歲期間，在利茲Jacob Kramer藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，一九八六年到一九八九年，就讀于倫敦哥德史密斯學(xué)院。九四年，獲得柏林德國學(xué)術(shù)交流中心國際藝術(shù)家項(xiàng)目的提名，第二年獲特納獎(jiǎng)。

他的求學(xué)過程有許多波折；他的美術(shù)老師為了讓他接受第六學(xué)年的課程而向?qū)W校求情。后來他在列斯的藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)校就讀，盡管他一開始被拒絕。畢業(yè)后他在倫敦的建筑工地工作了兩年，接著進(jìn)入倫敦大學(xué)金匠學(xué)院就讀，起先他也一度遭到拒絕。在學(xué)生時(shí)期，他曾在太平間兼過職，這很可能影響了他日后創(chuàng)作的主題與選擇的素材。

在穿越了單親，叛逆和青春之后，他對生活更多思索，異于普通人的觸角，他看得見更深遠(yuǎn)或者說更抽象的意象。然后他選擇這樣一種概念性的方式傾注在自己的藝術(shù)領(lǐng)域，那里沒有戰(zhàn)爭、政治和大事件，他只是坐在戈壁灘上，有時(shí)乍然而起的風(fēng)會吹亂他的頭發(fā)。

除藝術(shù)創(chuàng)作外，赫斯特把大量精力都用在藝術(shù)品收藏上。赫斯特花300萬英鎊買下了一座哥特式莊園，他計(jì)劃將自己所有收藏都放置其中。除自己的作品外，赫斯特還收藏了許多當(dāng)代著名藝術(shù)家的作品。

赫斯特還在倫敦獲得另一處地產(chǎn)的建造許可證。這處地產(chǎn)位于倫敦南部，在那里赫斯特將建起半條街那么大的藝術(shù)交易場所，包括9個(gè)獨(dú)立的畫廊，還有一個(gè)赫斯特親手設(shè)計(jì)的餐館，可能還包括一個(gè)錄音室。當(dāng)然，興趣廣泛的赫斯特，還編寫劇本，導(dǎo)演電影短片，拍攝MTV，組建樂隊(duì)。

當(dāng)訪問他時(shí)，年過四十的他臉色紅潤，笑起來燦爛無比，又如此開心，剛剛還兩手放在膝蓋上端坐著，一會兒就手舞足蹈起來，一派天真的模樣。問起他此行的感受，他近乎撒嬌地抱怨藝術(shù)展覽全面“主宰”了他的生活，以至于他連看書散步的時(shí)間都沒有。聊及自己的各種遭遇及世事變遷時(shí)，他才流露出一點(diǎn)的滄桑感和悲憫之情。

他承認(rèn)在一九九零年代期間曾沉迷于毒品與酒精：“我開始用古柯堿與酒...我成了個(gè)他媽的廢物。”他因荒誕的行為而出名，譬如曾在記者面前將香煙頂在陰莖上。他之前常在倫敦蘇活區(qū)知名的Groucho俱樂部出沒，但后來因?yàn)樗男袨槎痪芙^往來。

但無論其他方面如此輝煌又如何慘淡，他保留最純真的部分在繪畫上。對于作畫，他只是因?yàn)橄矚g。讓畫筆經(jīng)由心臟的流淌而妙筆生花。他談到有一次，大衛(wèi)·巴里來到工作室想創(chuàng)作一幅畫，請他以及另外的幾位藝術(shù)家圍繞一個(gè)圓盤旋轉(zhuǎn)體進(jìn)行創(chuàng)作。大家在上面潑灑了很多顏色，但他們幾個(gè)人始終無法完全進(jìn)入狀態(tài)。直到他特請了一位小朋友來工作室?guī)椭鷦?chuàng)作。不需要理由，只要喜歡，小唐尼就可以一直在旋轉(zhuǎn)地圓盤上隨意潑灑顏色。沒有理由，沒有步驟，只要他喜歡就好。大家在小唐尼的帶動下一起玩了起來，整間工作室充滿笑聲，每個(gè)人都覺得非常盡興。他深深地懂得“當(dāng)我們不再是孩子的時(shí)候，我們就已經(jīng)死了?！?，至少在他的藝術(shù)領(lǐng)域，他時(shí)刻一顆赤子的心。

正因?yàn)榧冋?，作為一名藝術(shù)家，他成就了有史以來成名最快的“YBA”的職業(yè)軌跡——第一幅斑點(diǎn)畫、第一幅旋轉(zhuǎn)畫、第一個(gè)玻璃柜、第一只藥箱……不管是好是壞，它們都在那兒。它向人們揭示出他在過去幾十年中藝術(shù)生涯的某個(gè)側(cè)面，這一點(diǎn)很重要，“我并不是剛出娘胎就是個(gè)滿嘴‘去你媽的的壞小子，而這似乎正是目前人們對我的普遍印象?！?/p>

這種印象其實(shí)常常讓他苦惱，甚至陷入無法忍受的虛無主義狀態(tài)。

家庭生活算是他的救贖。他心愛的妻子米亞·諾曼是加州人。她是他內(nèi)心深處的一股溪流。在愛的滋潤里，他們的長子Connor出生于一九九五年，次子Cassius出生于二零零零年；三子Cyrus出生于二零零七年。Connor出生后，他就將自己大部分的時(shí)間花在經(jīng)營位于德文郡北部一間有三百年歷史的農(nóng)場旅館上。

“我的大兒子康納已經(jīng)十八歲了，有好幾位朋友已經(jīng)告別人世。我正在不斷變老，我不再是那個(gè)對著世界吶喊的瘋狂的混蛋，突然之間，我已經(jīng)四十八歲，我在舉辦一場所謂的中期回顧展。不知道為什么，這一切看上去總有些不對勁。”鮮花與掌聲如潮水般涌來之際，正值盛年的赫斯特看到的卻是“死亡與挫敗”，“我知道，這是一個(gè)收獲的年齡，但更重要的是，你開始意識到你已不再年輕。我永遠(yuǎn)也不會回頭看。我一直這樣想，我一直癡迷于新鮮事物。這一切都在改變?！?/p>

它像一首挽歌，既獻(xiàn)給自己的職業(yè)生涯——它大起大落，他也因此嘗遍了生活的味道，也獻(xiàn)給一天天迫近他摯愛的概念主義的死亡。他揚(yáng)言概念主義“已徹底走到了死胡同”，“你花了二十年來慶祝你的不朽，結(jié)果卻發(fā)現(xiàn)一切都是徒勞的。”

皇帝四重奏

維也納（Vienna/Wien）是高貴的，因?yàn)楣亲永锸羌冋幕适已y(tǒng)。漫步在維也納街頭，猶如一次重返帝國時(shí)代的時(shí)空旅行。巴洛克式的建筑，宮殿、廣場、花園、噴泉、哥特式教堂，目之所及極盡細(xì)膩奢華之能事，即使走進(jìn)室內(nèi)，也有富麗堂皇的吊燈、精心雕琢的內(nèi)飾甚至帶著華麗邊角的桌椅板凳等著你，非要晃花你的眼不可。

把霍夫堡皇宮做當(dāng)維也納之行的第一站再合適不過，因?yàn)榛舴虮せ蕦m是一定要去看一看的，不去看看，就不懂什么是顯赫皇室的氣派，就不懂那種難以訴諸筆墨的奢華。它歷經(jīng)近700年的修建，最終形成了一個(gè)由18個(gè)翼，19個(gè)庭院和2500個(gè)房間構(gòu)成的龐大皇家建筑群。而坐落于此的西班牙騎術(shù)學(xué)校精彩的馬術(shù)表演更是把時(shí)空倒退回半個(gè)世紀(jì)以前，將最正統(tǒng)的傳統(tǒng)馬術(shù)呈現(xiàn)在人們面前。

若說地標(biāo)，史蒂芬大教堂憑著它一百三十七米高的尖塔占據(jù)著獨(dú)一無二的存在感。從霍夫堡皇宮的后門穿過繁華的步行街，邊走邊嘗嘗街邊的美味小吃，一路走走停停，就能看到這座建成于1513年的大教堂的尖頂。它是全世界最著名的哥特式教堂之一，教堂內(nèi)部之細(xì)膩宏偉令人嘆為觀止，陽光透過彩色玻璃畫投下溢彩的流光，宗教的肅穆與藝術(shù)的精美在這座宏偉教堂中結(jié)合得渾然天成。

十三世紀(jì)以來，維也納是羅馬帝國的首都，是這個(gè)龐大而古老的文明的中心。她有著古羅馬文化滋養(yǎng)下與生俱來的典雅，也有著皇室的驕傲和剛毅，她用柔韌的身軀將奧斯曼帝國的侵略阻擋在外，張開臂膀守護(hù)著身后大片土地。就在這片寬厚潤澤的土地上，改變世界藝術(shù)史的維也納古典主義樂派悄然發(fā)芽，最終長成遮天綠蔭。18至19世紀(jì)末的維也納是音樂界的狂歡盛宴，約瑟夫·海頓、沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ亍⒙返戮S?！ゑT·貝多芬、大小約翰·施特勞斯、弗蘭茨·雷哈……甚至無須給他們?nèi)魏我粋€(gè)人加上注解，他們的名字就已經(jīng)自動排列成旋律縈繞耳邊。

維也納森林的故事

馮驥才說，“維也納人的驕傲與福氣之一，是他們生活在層層疊疊的綠色包圍之中。”而維也納人的驕傲和福氣，可不僅僅是美妙的綠蔭，清爽空氣中若少了悠長的音符，就不是維也納該有的樣子。

在維也納的大街小巷轉(zhuǎn)悠，一分鐘都離不開音樂。有的人在街邊支個(gè)琴就開始演奏，家長帶著孩子，孩子也就睜大眼睛安安靜靜地聽，一曲終了，也懵懵懂懂地跟著拍幾下小巴掌。所以說這種高貴謙和的氣質(zhì)，是從孩子開始就流淌在維也納人的骨子里了。

而作為外鄉(xiāng)人，對古典音樂一無所知也算不得丟人。很多人根本分辨不出海頓、莫扎特和貝多芬的作品，也不懂干嘛要區(qū)分交響曲和協(xié)奏曲，可說起維也納金色大廳，一臉茫然可說不過去。有的時(shí)候這個(gè)世界是這樣的，即使你對某樣?xùn)|西一竅不通，也總有一個(gè)標(biāo)簽讓你耳熟能詳。維也納就是貼在古典音樂身上的那個(gè)標(biāo)簽，它是她的靈魂、涵養(yǎng)和精氣神兒，她是它的起點(diǎn)、信仰和目的地。

維也納是音樂朝圣者的圣地，如果能在金色大廳聽上幾首莫扎特和海頓，在國家歌劇院看上一出歌劇，是不知會被多少人羨慕的美妙經(jīng)歷。想要進(jìn)金色大廳欣賞演出，是要換上正裝的，雖然位于市區(qū)，換裝趕去也頗費(fèi)了一番工夫。華燈初上之時(shí)，音樂之友協(xié)會大樓被燈光映得熠熠生輝，金色大廳演出廳也是精巧之極。而指揮棒揮起的一瞬間，金碧輝煌的演出廳將不再重要，這個(gè)城市已經(jīng)把她傾城的魅力，或輕柔，或鏗鏘地送到你的耳邊了。

很多人以為，《藍(lán)色多瑙河》是足以代表維也納的性格的，但我還是建議你在維也納的街頭一邊散步一邊聽一聽《維也納森林的故事》。它不像《藍(lán)色多瑙河》那么出名，不是每個(gè)音符都蹦跳在心尖兒上，讓人怦然心動，卻像墨綠的樹海，投下讓人心安的蔭涼。你會點(diǎn)點(diǎn)頭，是的，它講的是維也納的故事，它就是維也納人的驕傲與福氣本身。

費(fèi)加羅的婚禮

電影《茜茜公主》是一出維也納式的宮廷童話。十七歲的羅密·施耐德的回眸一笑，眼波流轉(zhuǎn)，顧盼生輝，迷了多少代人的眼。她是伊麗莎白·亞美莉·歐根妮，乳名茜茜。她是每個(gè)小姑娘心中憧憬的完美小姐，公主，維也納風(fēng)華絕代的皇后。美泉宮因這個(gè)傳奇女人而聞名，它被聯(lián)合國教科文組織列為世界文化遺產(chǎn)，設(shè)計(jì)于1692年。美泉宮內(nèi)部裝飾大氣華美，桌椅器皿精致考究，穿過青翠綠樹圍成的迷宮，登上能俯瞰整個(gè)美泉宮的亭臺，庭院中碧樹初蕊，綠草含滋，陽光鋪天蓋地，花朵紛繁怒放，好一個(gè)無憂無慮的避世天堂。最美妙的部分莫過于坐上古典歐式馬車，體驗(yàn)一把皇室貴族出游時(shí)的心境，好像時(shí)光穿梭，又回到了那個(gè)喧囂而典雅的帝國時(shí)代，整個(gè)人都高貴起來了。

藍(lán)色多瑙河

在離開維也納之前，請一定要再聽一聽《藍(lán)色多瑙河》，那就像是生活在音樂、美食和藍(lán)天碧草之間的維也納人的靈魂。維也納是這樣一個(gè)自在的城市，無憂無慮，不卑不亢，帶著骨子里的高貴，帶著沉穩(wěn)的帝國氣質(zhì)，還有帶著點(diǎn)歐洲人的小幽默，連夜色都是安然的藍(lán)。

補(bǔ)記（以下資料來自網(wǎng)絡(luò)）：

Goodnight Vienna（晚安維也納）：披頭士鼓手Ringo Starr第4張個(gè)人專輯。發(fā)行于1974年11月15日。

皇帝四重奏：C大調(diào)皇帝弦樂四重奏，奧地利作曲家海頓作品76號《厄多迪伯爵四重奏》中的第3首樂曲。弦樂四重奏歷史上最經(jīng)典的作品之一。為電影《茜茜公主》配樂之一。

86年。

維也納森林的故事圓舞曲：作品第325號，小約翰·施特勞斯繼圓舞曲《藍(lán)色的多瑙河》之后的又一部杰作。完成于1868年。

費(fèi)加羅的婚禮：莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年。

藍(lán)色多瑙河圓舞曲：作品314號，完成于1866年，奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽(yù)為“奧地利第二國歌”。