馬丁·博伊斯的個展在格拉斯哥的現(xiàn)代學院開幕

馬丁·博伊斯（Martin Boyce）的雕塑和空間裝置都植根于其對景觀的興趣。其形式往往提取于外部與內(nèi)部之間，自然和建造之間的瓦解，以及如何在細節(jié)和片段的基礎上描述一個地方的景觀。追隨其最近在紐約的個展的隱喻，“Its Over / and Over—‘All Over / Again / and Again”呈現(xiàn)出一種關于殘余的形式和時間的流逝—過去、現(xiàn)在、未來—的無限循環(huán)。他重塑了畫廊空間的語境，將其變?yōu)榉忾]的空間，就像一個被遺棄的房子或廢棄的公園的內(nèi)部，Boyce創(chuàng)造出的空間既非內(nèi)部也不是外部，既不是城市空間，也非自然環(huán)境，而是被凍結在這兩者之間。

一些可活動的物件從天花板處掛下來，它們被懸置在一個混凝土桌子之上。它們由鋼鏈制成，部分已經(jīng)生銹了，其形式借鑒了垂柳，讓重力決定它們的姿勢，就像它們會慢慢生長。圍繞這一核心的是新的雕塑形式，這是Boyce藝術實踐的重心。這些作品就像老花園里的家具和自然形式的破碎的元素。一件新的燈籠作品“Dead Star（死亡星球）”令人回想起一件家庭式花園中的物件，它由鋼和鋁以及一些投光燈配件制成。這件作品承載著建筑形式的質感，但它是一件純粹的雕塑對象—它的功能被去除了—就像一顆出現(xiàn)在宇宙空間內(nèi)的遙遠的恒星。Boyce還創(chuàng)作了一件新的以墻體為基礎的作品，由鑄木面板制成。“Eclipsed and Shuttered”表現(xiàn)了一扇用柵木板阻斷的窗戶，其中納入了毀壞了的和彎曲的鋼絲網(wǎng)，使用了Boyce特有的模式。被放置于差異甚大的混合環(huán)境之中，這些作品脫離了現(xiàn)實，展示出銹跡斑斑的歷史，承載著從這個空間的過去殘留下的模樣。

（編譯/馬姍姍）