丹青不渝 風(fēng)采流芳（上）

李笙清　彭建　左易正

近現(xiàn)代書畫在中國(guó)藝術(shù)史占有重要地位，名家輩出，流派紛呈，呈現(xiàn)出新舊交替、繼往開來、璀璨奪目的特色。武漢博物館珍藏有許多近現(xiàn)代書畫作品，其中不乏吳昌碩、齊白石、黃賓虹、溥儒、徐悲鴻、張大千、潘天壽、李苦禪、王雪濤、何香凝等著名藝術(shù)大師的傳世真跡。筆者現(xiàn)擷取其中佳作，內(nèi)容涵蓋人物、山水、花鳥各科，略加賞析，以饗讀者。

吳昌碩《壽桃圖》軸

縱140厘米，橫53厘米，紙本設(shè)色。畫軸右下方題款為：“灼灼桃之花，赪顏如中酒。一開三千年，結(jié)實(shí)大于斗。乙卯秋仲安吉吳昌碩”。鈐白文“歸仁里民”“昌碩”二印。乙卯為1915年，吳昌碩時(shí)年71歲。畫面上綠葉扶疏，一根桃枝自左上角垂下，碩果累累。該作品采用彩墨寫實(shí)，繪畫技法以懸腕中鋒為主，用色鮮活明麗，結(jié)構(gòu)虛實(shí)相間，濃淡相宜，構(gòu)圖近書、印的章法布白，使畫面生動(dòng)活潑，別具清新格調(diào)。桃葉先用濃墨寫意法勾勒，再填顏色，輔以枝葉穿插；桃樹枝干的處理橫豎交叉，雜而不亂，表現(xiàn)出桃樹的道勁；鮮桃以筆蘸濃艷的西洋紅著色，有一種破皮即流出甜蜜的果汁的熟透之感，讓人觀之舌上生津，垂涎欲滴，色澤顯得濃烈鮮艷，給人一種強(qiáng)烈的視覺沖擊效果。整幅畫軸在位置、意趣、筆韻的處理上均自然妥帖，融物象自然屬性和個(gè)人主觀感受于一爐，繁而不亂，疏密相生，枝、葉、桃巧心安排得體，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而主體突出，于平淡、寧靜中蘊(yùn)含著無限生機(jī)，外貌粗疏而內(nèi)蘊(yùn)渾厚，情趣橫生，讓人在感受作者精湛畫藝的同時(shí)，從中管窺到更多的文人畫意趣。

齊白石《喜從天降圖》軸

縱75厘米，橫40厘米，紙本設(shè)色。左邊行書題識(shí)：“鐘南進(jìn)士真忙碌，移家嫁妹事斬新。重疊今朝猶見喜，當(dāng)空一發(fā)系千鈞。戊辰孟冬白石山翁制”。鈐白文“老白”印。戊辰為1928年，齊白石時(shí)年64歲。畫面上，在我國(guó)傳統(tǒng)文化中被賦予驅(qū)邪捉鬼之能的鐘馗頭戴尖頂軟翅紗帽，身穿圓領(lǐng)大紅袍，白色長(zhǎng)褲，黑色的翹頭靴履，腰間系帶，插一柄寶劍，弓著腰背，縮著脖頸，髯須張揚(yáng)，眼睛睜得大大的，正全神貫注地注視著眼前的一只從天而降的蜘蛛，臉上流露出開心的神情。一條長(zhǎng)長(zhǎng)的絲線垂下來，一只碩大的蜘蛛充滿動(dòng)感，鐘馗張開五指的手，正試圖接住正在下降的蜘蛛，動(dòng)靜張弛有度，一切都是那樣的自然、和諧。這幅畫軸人物造型簡(jiǎn)練質(zhì)樸，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，一襲大紅袍，與黑帽、白褲、黑蜘蛛融合在一起，顯得特別鮮明。畫上所題詩句中有“鐘馗嫁妹”的民間傳說。畫中緩緩下垂的蜘蛛，在民間又被稱為“喜蛛”，與蝙蝠、仙鹿、靈芝組合在一起，被喻為“福、祿、壽、喜”。傳說鐘馗的將官“福官”喜蛛，賜福降喜，所以民間把喜蛛落下意謂“喜從天降”“喜慶臨門”和“抬頭見喜”，賦予其美好寓意。這幅畫構(gòu)圖簡(jiǎn)練，人物形神兼?zhèn)?，不同于一些畫家筆下威嚴(yán)盡顯于外的鐘馗，而趨向于內(nèi)斂的表達(dá)，眉宇之間洋溢著一股凜然正氣。傳說中的鐘馗丑陋、粗俗，歷代畫家多繪其威嚴(yán)、兇悍的一面，但齊白石筆下的這個(gè)鐘馗卻風(fēng)趣儒雅，那憨態(tài)可掬的神態(tài)舉止，夸張的眼神，展示出了鐘馗生活中和藹可親的另一面，也很好地突出了畫作“喜從天降”的吉祥主題。題識(shí)與畫意糅合，書、畫交相輝映，緣物寄情，使作品更添無限情趣。

黃賓虹《山城青色圖》軸

縱66厘米，橫32厘米，紙本設(shè)色。畫面右上方題識(shí)“山城青色、賓虹”，鈐白文“賓虹年八十五”印，下方鈐朱文“黃賓虹印”；畫面左下方鈐白文“黃賓虹印”。此圖繪一處山城小鎮(zhèn)之山水民居風(fēng)光，景物由遠(yuǎn)及近，上方高處為綿延山峰，峭壁兀立，遠(yuǎn)方隱隱有群山蜿蜒高聳。中部左右山水相連，群山之間，蹊徑依稀，林蔭繁茂，層層泛綠，點(diǎn)綴出一片充滿生命活力的蔥郁青色。幾只歸來的小舟，在駕舟人的嫻熟操控下，正愜意地徜徉在一泓清波之上。峰巒之下，兩山之間，民居房舍掩映在蒼松翠柏、繁木雜樹之下，流水從兩山之間穿行而下，埠頭臺(tái)階，青色草碧，房舍連片，烘托出一片“小橋流水人家”安詳靜寂的山城風(fēng)情，讓人流連其問，充滿向往。這幅畫畫技純熟老辣，意境深邃，雄厚蒼潤(rùn)。筆墨枯濕并用，層層皴染，在濃淡枯濕的變化中，營(yíng)造出無限的丹青氣韻和空間感，體現(xiàn)了作者“五筆七墨”的晚年風(fēng)格。在寫實(shí)取景的表現(xiàn)技法上匠心獨(dú)運(yùn)，山石雖不見其骨，但在林木、水和民居的襯托下，顯得險(xiǎn)峻高聳；山城雖不聞雞鳴犬吠之聲，不見炊煙、行人，但在碼頭、綠蔭和流水的襯托下，洋溢出一股濃郁的生活氣息。整幅作品筆墨攢簇，積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，黑、密、厚、重兼有，畫面渾厚華滋，意境清新雅韻。構(gòu)圖繁縟卻不凌亂，虛實(shí)結(jié)合，疏密有致，揮灑自如。尤其是駕舟人惟妙惟肖的劃槳姿勢(shì)，與青山、民居的靜寂形成鮮明的反差，動(dòng)靜交織，為畫面增添了無限活力。

何香凝《墨梅圖》軸

縱133厘米，橫32.5厘米，紙本水墨。畫面右上方行書題識(shí)“振華先生教正，廿六年夏，雙清樓主何香凝寫于申江”，鈐朱文“何香凝”印。后面有嶺南派名家陳樹人于民國(guó)二十六年所題“冰清玉潔”四字。申江舊指上海，民國(guó)二十六年為1937年。何香凝是中國(guó)近現(xiàn)代杰出的美術(shù)家，早年喜畫老虎、獅子，惟妙惟肖；晚年喜畫梅花，并形成自己的風(fēng)格，人稱“何氏梅”。此畫中有一株老梅蒼勁清凜，枝頭疏梅點(diǎn)點(diǎn)，枝干以濃墨點(diǎn)染，圈筆成瓣，墨點(diǎn)花芯，飄逸高雅，似有暗香撲鼻之感，襯托出梅的錚錚傲骨。頂端枝條雖彎曲繞下，也有一枝蜿蜒而上，枝頭梅花綻放，充滿了生命的力量，亦令整幅畫面充滿了勃勃生機(jī)。整幅作品疏朗開闊，注重寫生，筆觸圓渾細(xì)膩，形神兼?zhèn)?；梅樹虬枝鋼骨，挺拔向上，雖有幾處滄桑瘡口，更彰顯梅之傲霜風(fēng)姿。1937年日軍發(fā)動(dòng)全面侵華戰(zhàn)爭(zhēng)，在國(guó)難當(dāng)頭的特殊背景下，何香凝飽蘸濃墨，奮筆揮毫，創(chuàng)作了這幅《墨梅圖》，用不懼風(fēng)霜雨雪的老梅精神，來象征中華兒女在強(qiáng)寇入侵之時(shí)不屈不撓的民族氣概，充滿了浩然正氣。作者用淡墨勾勒出的樹身上伸出的枝節(jié)如一柄柄長(zhǎng)劍，似要刺破蒼穹，化為鋒利的戈戟。點(diǎn)點(diǎn)梅花看似信手隨意而成，卻透出一股不畏嚴(yán)寒的凜然正氣，讓人睹之頓生激情滿懷之感。何香凝年近花甲繪出這幅作品，清肌傲骨，用墨濃淡相宜，渾然大氣，畫風(fēng)細(xì)膩，以畫明志，正是一代女中豪杰的內(nèi)心寫照，也顯示出了一位革命者德藝雙馨的大家風(fēng)范，從中可探尋到一位革命家錚錚鐵骨的獨(dú)特風(fēng)采。

徐悲鴻《墨馬圖》軸

縱75厘米，橫40厘米，紙本水墨。畫之右上有作者題識(shí)“悲鴻寫”，鈐白文“徐悲鴻”、“東海王孫”二印。畫面上，一匹駿馬身軀高大健碩，昂首挺胸，頭向左扭曲，嘴鼻刻畫細(xì)致，馬鬃在風(fēng)中散披飛揚(yáng)，渲染富有質(zhì)感。四蹄雖瘦骨嶙峋，但更顯勁骨精神，只見左前腿彎曲如弓，仿佛在一陣急促的奔馳后，突然聽到主人的呼喚而放慢腳步，扭頭回望，馬腿和馬尾上的鬃毛依然在疾風(fēng)中飄動(dòng)，顯得俊逸瀟灑氣勢(shì)沉雄，動(dòng)感十足。特別是馬腿的直線刻畫力透紙背，遒勁有力，仿佛要破紙躍出。這幅《墨馬圖》構(gòu)圖頗具匠心，前大后小結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，既簡(jiǎn)潔明了而又飽滿完整，除了奔馳中緩?fù)Ｄ_步的一匹精神抖擻、豪氣勃發(fā)的駿馬，別無他物點(diǎn)綴襯托，大片的空間留白，使主題顯得更加突出。畫法上，潑墨寫意或兼工帶寫，既有西方繪畫中的造型，又有中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的寫意，筆墨酣暢而灑脫高逸，在雄健、潑辣、凝重的筆力描繪下，馬的外形體態(tài)勻稱壯美，頸部、腿部、腹線、尾部均以濃墨揮毫而成，富有彈性；鬃毛以干筆掃出，頭上部、胸部、腹部、馬蹄施以淡墨，特別是馬蹄黑白分明，墨的虛實(shí)濃淡干濕變化間，凸顯出馬的骨骼結(jié)構(gòu)和肌肉的張弛有力，形神俱足，氣魄豪放，將馬的舉止神態(tài)、奔放剛勁刻畫得惟妙惟肖，神采生動(dòng)。畫中既融進(jìn)了中國(guó)傳統(tǒng)畫中的線條之美和筆墨意趣，又能觀察到物象局部的體面造型和光影明暗，具有強(qiáng)烈的透視感。

（未完待續(xù)）