魏葵 畫度有緣人

他遠離畫壇的熱鬧生活卻一直被大眾所尊重；他一直無欲無求卻又獲得別人難以得到的眾多機會；他一直以他的導師為榮，他的筆墨是對生命體驗的滲透?？傊纳砩稀翱傆幸环N不可思議的統(tǒng)一性”。一切看似不可能和對立，都被他成功地融為一體。

今年8月，等待數(shù)年之后，他終于又與大家見面。

成都三色路歲月藝術館，魏葵戴著金邊眼鏡，一件黑色的襯衫，兩個袖子都挽到胳膊肘的位置。聲音不高不低，儒雅而隨和。手握毛筆，一筆一畫地在為每一位觀展者題字，仿佛他的整個人生就在畫面里……也許要了解魏葵，先要了解他心中的繪畫。

當時年少：激出來的大作

魏葵應該屬于少年得志的那一類人，“我12歲的時候在畫院對面的一所中學讀書，天天跑到畫院里玩耍，從那時我開始喜歡上了畫畫?！彼f，這一年，他就開始在吳一峰、岑學恭等名家的繪畫班里學繪畫。17歲那年，魏葵拜畫院高級畫師、國家一級美術師沈道鴻為師，正式踏上自己的藝術之路。18歲那年，他的畫被畫商看上，以20元一張價格買下，當年一張畫賣20元，這對一個普通年輕人來說已很不錯，而這些他一再唾手而得。

24年前，19歲的魏葵創(chuàng)作了一幅他生命中有標志意義的作品：一套十八羅漢圖，高兩米寬十米。當年他用時半載而完成，而這幅作品的誕生卻緣于當年魏葵與老師打的一個賭。

1989年魏葵已經(jīng)跟隨沈道鴻學習繪畫一年多，那一年沈道鴻畫了一套十八羅漢圖，高兩米寬八米，這套作品后來被新加坡的國家博物館所收藏。作品中人物面部表情刻畫生動，身體動態(tài)變化豐富、傳神，既突出傳統(tǒng)線描的表現(xiàn)，又大膽地夸張造型令魏葵至今印象深刻。

“當時我是看著我老師畫這幅畫的，也親身參與了這個過程，當了‘局部模特，羅漢的手臂就是按照我擺的造型畫的，我覺得這套作品非常精彩，我就說我也想畫這樣的作品?！钡菍偨佑|繪畫一年多的小學徒魏葵來說，那時的他只學了繪畫的基礎，只會畫人體結構，要畫出一幅充分運用中國畫元素的作品簡直就是異想天開。“我老師就說我，這怎么可能呢，你畫不出來的。” 魏葵回憶。

雖然自己的內(nèi)心也不是很有把握，魏葵還是嘗試著畫了幾張小稿拿給自己的老師看，老師看完之后說感覺還不錯，但是沈道鴻認為這只是他的小打小鬧，不可能畫成大稿，他還不具備這種能力。

當時的紙張規(guī)格是六尺，也就是一米寬兩米高，魏葵買了十張六尺的宣紙準備他的鴻篇巨作。“當時我女朋友（也是和我一直走到現(xiàn)在的太太）他們家住獨門獨院，我那個時候還沒上門，他們家人不太喜歡我，她們家里的墻面最多能展開四張宣紙，我就想在那里借個墻面畫畫”。

魏葵在女朋友家的院子里畫了大概一個月，完成了線描稿。畫完之后他立刻拿給沈道鴻看，“他很驚訝，他說這是你畫的，我說是我畫的，他說不可能吧，問我是怎么畫的。我就找電影書刊的造型，照著明星的形象，最后一個形象是發(fā)哥（周潤發(fā)），當時畫得很像”。但是沈道鴻看完線描稿，還是認為他不可能完成完整的作品。

19歲的少年正值年輕氣盛，聽老師這樣說，魏葵心里當然不服氣。蜀地的夏天天氣悶熱，他打著赤膊又畫了一個月，從造型到結構再到色彩，完整地完成了他人生中第一件大作品。

事后沈道鴻老師一直說，這件作品對只有十九歲的魏葵來說的確很難得，就是藝術家本人現(xiàn)在看仍覺得都是完整的。雖然也會說“幼稚之極”，當年的筆法或行為不知所指。“我就覺得人有時候要賭這一把，要證明自己，證明自己能畫大畫”。

后來那張畫被一個胡姓的臺灣人買走。魏葵很清楚地記得，那是89年的冬天，他們?nèi)易≡谕沧訕抢铮粭澴『枚鄳?。那位臺灣藏家來到他家，見面第一句話讓魏葵至今印象深刻，他說你這好臭啊，可早在這里住習慣了的魏葵并不覺得。他看了魏葵的這套“十八羅漢”之后就跟他說了一句，“你不懂國畫，你根本就不懂筆墨?！?/p>

這些給魏葵帶來的不是興奮和驕傲，而是虛無與否定。他說自己歷時半載傾盡心力完成的作品，初衷只是因為“不服氣”，做商業(yè)設計之后接觸到的殘酷現(xiàn)實，魏葵說，“這些太能回饋我了。”

“沈道鴻老師給了我基礎，而這位胡先生給了我向傳統(tǒng)繪畫學習的指引，他讓我在年輕的時候，第一次接觸到文人畫，就能畫出虛谷的意味，雖然我現(xiàn)在的畫沒有虛谷的東西了，但是精神的東西肯定有，它是存在在精神層面上的。”

如今再回頭去看，無盡唏噓光陰飛逝！

設計人生：為畫蟄伏

轉眼間，當年的陽光青年已過不惑之年。時代在變，魏葵也在變。二十年前的他越來越忙，身上光環(huán)無數(shù)，身份也越來越多。除了他開始厭倦的“商人”頭銜，他的身份還有燃食圖像設計機構創(chuàng)始人、首席設計師。但是歸根結底，他最樂意的身份是畫家，這也是他嘴里最常聽到的2個字。

學成之后，魏葵并沒有成為一名職業(yè)畫家，而是轉走設計之路，他說：“畫畫是我終生的愛好，我之所以沒有靠畫畫養(yǎng)家糊口，就是想保持藝術的純粹性?！?/p>

一位藝術家的成功來源于他們對生命和生活最基本的體驗，他們必須要把雙腳站在地面上，那種痛苦的表達是很真實的。

“一個畫家他是要經(jīng)歷艱難的歷程，因為藝術家剛出來都會很窮，他要接受很長一段時間市場的磨煉，你才能一步一步的成長起來，但是我說成長起來（的幾率）比百分之一、千分之一的可能都小。無數(shù)的限制因素會讓畫家倒在這個過程之中”

土生土長的四川人魏葵認為，自己做商業(yè)設計的很多想法跟一個藝術家差不多，不必在意把自己列入商人還是藝術家隊伍中。對他而言，成為一個畫家的初衷和目標從未改變過。

藝術評論家徐子林曾說，“不是每一個藝術家都必須、必然能載入藝術史的。而要意識到一輩子能從事自己喜歡的藝術創(chuàng)作，并能通過銷售作品來維持生活，同樣是幸福的人生”。魏葵是一個聰明人，他曾說，做事情的目的不一定都是為了錢，但他也不愿意在這樣一個貧困、世俗的階段盤桓太久。通過商業(yè)設計的收入來養(yǎng)自己喜愛的繪畫，慢慢地他感到越來越從容。

很難想象，10多年間，魏葵已為中國高端餐飲企業(yè)實施了多項大型室內(nèi)設計與商業(yè)策劃，諸如我們熟知的“云門錦翠”、“成都映象”等等，捧紅的知名餐飲品牌也是可圈可點，媒體曾稱他為“本土餐飲室內(nèi)設計第一人”。

談到當年設計“云門錦翠”的那段歷史，魏葵仍然很激動，他說每次看到那面由不銹鋼餐具拼成的墻面，還是會想起施工時的艱辛，他說那是他玩過的最棒的商業(yè)空間，天時地利機緣友情信任缺一不可，是自我的高峰。

當時魏葵在雜志上看到展望做的一個叫“北京城”的裝置，用各種各樣不銹鋼的用具，擺成天壇、天安門的樣子。因為餐具跟餐廳是有關聯(lián)的，這兩者結合不生硬，很自然，魏葵就突發(fā)奇想設計了這個作品。他不好意思地笑說“這算是一件半剽竊作品”。

其實“云門錦翠”里面有些墻面完全就是裝置作品。“云門錦翠”老板用一些專門的水來炒菜煲湯，就余下了大量的水罐，魏葵就把這些水罐搜集起來，從中間切一半，呈矩陣安裝在不同空間里近百米的墻面上，外面貼上銀箔，它的質感、體積感一下就呈現(xiàn)出來了。魏葵說，“這個商業(yè)空間完成后沒有人相信是一個中國人做的”。

云門現(xiàn)在聲名遠揚，山寨版無數(shù)。那些抄襲者卻不知其真正靈魂是在室內(nèi)這些極波普的墻面效果，是原創(chuàng)藝術與商業(yè)的結合。

指上心燈：畫者的回皈

這樣的一位玩過設計、搞過市場的資深藝術“玩主”這次徹底回歸，玩起了傳統(tǒng)文人畫！對他來說，回歸繪畫意味著通過了金錢以及生活的考驗。魏葵絕對是有備而來。

八月，魏葵在歲月藝術館舉辦的作品展名字叫做“指上心燈”。魏葵說，這個名字有兩個層面的含義，就是內(nèi)心里的那點孤光自照，“對傳統(tǒng)文化還有那么一點回望的勇氣和沖動?！绷硗庖粚右馑伎峙轮挥形嚎救酥?，他本人對玄學、風水很有研究，“我的五行需要這個名字，這個名字是我自己取的，只有我自己知道。”

畫展開幕那天現(xiàn)場來了許多人，魏葵為人善良隨和，人緣很好，連一位滿頭銀發(fā)佝僂著背的老人家也來到藝術館里逡巡徘徊，大家熱情地反復打量那些藝術作品。

這次魏葵作品展的策展人吳永強教授說，魏葵在重返藝術之途后，先是本能地回歸國畫，到歷史上那些熟悉的面孔中去重溫故交。后來又一度走出傳統(tǒng)，問津現(xiàn)當代藝術。他也曾離開成都，一頭扎進北京798、宋莊等當代藝術聚落，把自己遁身于前衛(wèi)藝術家的行列中，可最終還是回來了，“見了那么多新的東西，還是決定通過另外的形式，還原傳統(tǒng)審美的情趣。”

畫冊中一幅有趣的《哈雷與西廂記》此次并沒有出現(xiàn)在展館中，銀綠相混的哈雷摩托車，以印刷的方式呈現(xiàn)于宣紙上，作為時髦文化與西方舶來品的工業(yè)產(chǎn)物，后半部分拉載的卻是溫婉可人的崔鶯鶯！這件作品與三年前展出的那幅《哈雷黃包車》倒有異曲同工之妙。策展人吳永強說，這件作品原本是打算做成一件裝置，在一塊空間比較大的地方展示，但是因為時間匆忙的關系，最終沒有呈現(xiàn)出來。

魏葵以令人驚訝的眼界和另類的角度，對準了傳統(tǒng)經(jīng)典與時髦文化的沖突和交融，如今看來，美女香車，竟在這般不可思議的紙本中奇怪地達成了一種和諧。

魏葵說，“古代人物畫題材，論創(chuàng)新我無法去做彭先誠第二，說擬古我也畫不成另一個任重，惟有這中為體西為用把它發(fā)揮到極致也許可以成為一個標準！”

魏葵從來沒有學過油畫，只是畫過一些素描，他很欽佩中國現(xiàn)代畫壇的藝術大師林風眠，他的畫全是西畫的東西，包括技法、畫面感覺、構成，但是中國的藝術史承認他是一個傳統(tǒng)的大師，因為他的精神境界是絕對的傳統(tǒng)，他用西方的手法來呈現(xiàn)的是絕對東方的意味，這就是他偉大的地方?！拔乙彩亲非筮@樣，無所謂流派、畫法。沒有帶著很濃重的學習、模仿的痕跡，出來就是我的東西。”

在吳永強教授看來，魏葵常有新奇的觀點，但筆法又很古。人物是古的，背景是古的，畫法也是古的，就連單純的山水之作，畫中的景象也非今日所見?！翱梢娢嚎淖髌肥浅鲇趥鹘y(tǒng)，借古以開新?！?/p>

開展當天作品銷售已過七成。魏葵作品的市場潛力和上升勢頭，以及他作品的三大特點，被媒體譽為“四川國畫界一匹黑馬”?！拔易钣憛捳f誰是黑馬，因為黑馬一般都不受歡迎。其實我覺得我從來就沒有脫離過國畫的范疇，哪怕我再商業(yè)，再跑江湖的時候，我都認為我是一個畫家?！蔽嚎救藢Α昂隈R”這種稱謂并不感冒。

魏葵說，這就像他畫畫一樣，一些山水為背景的作品，很多人就覺得他是山水畫家。可哪怕畫中的山水占了百分之九十，人物的比重只占到了百分之十，但這張畫依然是人物畫，因為一切主題都是附著在人物上。

流水孤舟：性靈的自渡

這是一個對外不斷做減法，內(nèi)心卻不斷做加法的人。

越是復雜的理念，越需要簡單的表達。從這批魏葵的新作中，能看到大量充滿設計元素、時尚氣息的畫作裝裱方式、新穎的留白構架、更加寬泛多樣的繪畫題材：宗教民風、文人逸趣，當代觀念水墨等等，江畔孤舟題材作品中，別致的小舟泛于蒼茫天地之間，倒充滿了修身養(yǎng)性的清凈。

很多朋友問魏葵，為何愛畫這類江畔孤舟的題材？

魏葵自解，這世上多的是精神"待渡"之人，這一葉性靈的扁舟也許有一天終將會飄放到精神的"彼岸"。離開現(xiàn)實的塵岸，心隨流水，從容東西，帶走自己難以言表的心緒意趣，總想從紛繁中回歸傳統(tǒng)文化的清流，是這類題材不斷出現(xiàn)的本源！

在吳永強教授看來，“蘇子與客泛舟，游于赤壁之下”，魏葵就像是坐在舟上冷眼觀赤壁的蘇子，看著蠅營狗茍為名利沉浮，其實也是一種對現(xiàn)實的批判。

時代精神對藝術家的影響是根深蒂固的，藝術家的作品也帶動著時代的精神。十三幅宗教民風作品為本次展覽重頭戲，皆為魏葵今年新創(chuàng)作的作品。魏葵畫宗教民風題材不是無病呻吟，他說，我的很多行為都履行著作為佛教載體的身份。

記者在魏葵的微博上看了一張泛黃的照片，那是20歲的魏葵，身著僧袍，剃了光頭，單掌行禮念佛，與民國時期曾出家為僧的蘇曼殊頗有幾分相似?！懊⑿评彑o人識，踏過櫻花第幾橋”，魏葵說，跟個跟蘇曼殊有很大的緣法。魏葵并沒見過蘇曼殊，但是卻因為他有過一段短暫的出家經(jīng)歷。

“那個時候我出家了，二十歲的時候，短暫的出家，這個跟蘇曼殊有很大的關系，我在四川名寺文殊院的師傅是他的‘粉絲，他天天都在抄蘇曼殊的詩詞，所以他的詩詞我現(xiàn)在可以信手拈來?！?/p>

魏葵是家里的獨子，出家的舉動自然要遭到父母強烈反對。直到今天魏葵仍然堅信“一日修行必會一世修行”。

這些年來，不管外界如何喧囂，魏葵始終與站在商業(yè)舞臺的那個人不同。他會在私下繪畫時，云淡風輕，仿佛仍是當年那個成都畫院中戴著眼鏡的文藝青年，背對著門口，桌上除了筆墨紙硯，不曾有其他。

我一直清楚自己要做什么，沒有灰色的地帶

T：《投資客》 W：魏葵

T：您的身份頗為獨特，學習繪畫出身，但學成之后卻轉向商業(yè)設計，在不惑之年重新回歸到繪畫，這些華麗的轉身之后您的心態(tài)有什么變化？

W：我的心態(tài)一直都很好，因為我內(nèi)心很清明，就像這個名字“心燈”，我內(nèi)心很清楚我在做什么，所以從來就不會患得患失，很多了解我的人反而替我覺得可惜，我卻覺得這很正常，這是我必須要走的路，到了這一步無非就是完成了我一個情結而已，過去就過去了。

T：從商業(yè)走向繪畫這個過程中有什么得失？

W：得失無非就是少了以前十幾年商業(yè)設計打下的基礎和收入，必須要割舍，魚和熊掌不可兼得。

T：您說在美食美酒上看到這個名字，會想起另一個身份，紅塵歸不得，紅塵是指什么？

W：紅塵是自己的一個意向吧，就是以往的生活狀態(tài)，我一直都很清醒，知道自己要做什么，絕對沒有灰色的地帶，我做了很多年的準備，既然要斬斷，是非常的清明，沒有過渡期。

T：這次展出的基本上都是您的新作，您曾說過畫家心里要有心境和情懷，創(chuàng)作總是離不開感情、人生和社會，您是怎么去關注這些的？

W：這個首先我覺得是一個積累，就跟你要擠水一樣，如果是半瓶水那就壓不出多少東西，如果他是一個有源頭的水，你把水龍頭打開他就來了，你把水龍頭關掉他就停了，這是一個積累的過程，其實做藝術，文學，這些都一樣，他都需要積累自己的生活體驗，把自己的生活體驗、文學修養(yǎng)再進行一種悟化，變成一種很豐厚的東西，這種東西只要你愿意你一生都用不盡。

T：看著相差十二年的自己，您的評價是從沉郁走向另一種沉郁，您給我最大的感覺就是“敏感”，總會注意到細節(jié)上的差異。

W：我一貫沉郁。如果你知道生命的兩種形態(tài)，一個是肉體，一個是靈魂，肉體是會消亡的，但是靈魂絕對不會消亡，我可以負責任地告訴你，有些人他能夠很敏感。我去杭州，中秋夜一個人包一艘船游西湖，我真的感覺到我曾經(jīng)來過，我就想跳下去，這就是我的靈魂在作祟，潛意識。修佛其實就在喚醒潛意識。

T：朋友說“在合適的將來你一定要離開成都”讓你很難釋懷，是什么原因讓你覺得該走出去了？

W：這個離開，是什么意思？什么叫離開？到哪里算離開？就像昨天微信上有人說，有沒有一個深山老林介紹給我，住一個月去畫畫，我留了一句，閉門就是深山。什么是離開，要用心去衡量，必然要舍棄，任何人都要有舍棄，任何事都是有因果的，這種因果是每個人都要面對的。我很喜歡左宗棠說的一句話，他說人的命運取決于他的心中的格局，他的格局有多大命運是擋不住他的，所以什么事走出去，到哪里去，什么時候走出去，我覺得這是因果的安排，不需要去強求。