從古典舞劇目試論中國古典舞風格的演變

雷冰琦

摘 要： 1954年，在形式和內容上融中國古代及近代眾多中國人體文化精髓于一身的中國古典舞被確認為舞蹈表演專業(yè)的一個正式科目。50多年來，經過舞蹈專業(yè)人士的不斷努力，其已經得到了長足發(fā)展。對于中國古典舞在當代發(fā)展趨勢的研究，必然要把它放在一個社會取景框中，通過研究它在社會進程中發(fā)揮的社會功能考察它的時代特點。

關鍵詞： 古典舞 風格變化 時代特點

舞蹈是最古老的人類藝術。在中國古代各個時期作為典范的舞蹈及當代人創(chuàng)造的一些具有古樸典雅風格的舞被稱為中國古典舞。它是我國傳統(tǒng)舞蹈的一種，講究的是“以形示意、以意鎖形”，它是一個民族的歷史性象征之一，不僅體現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)文化的繼承性，而且標志著傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的融合。然而隨著現(xiàn)代社會的日益發(fā)達，人們的審美觀也在發(fā)生變化，使得中國古典舞的風格有所變化，其接下來的演變是值得我們深刻思考和深入研究的。

1.中國古典舞的藝術特征

1.1中國古典舞的前身是戲曲舞蹈

新中國成立之初，隨著民族自豪感的增強，中國掀起了一股學習傳統(tǒng)藝術的熱潮。在中華民族開始獨立地站在世界歷史舞臺上時，中國藝術必須推陳出新，才能夠長久地保持中國藝術的生命力。時代的發(fā)展要求新的藝術種類的出現(xiàn)，而中國傳統(tǒng)文化保存比較多的戲曲就成為創(chuàng)新中國古典舞的提取對象。戲曲是離舞蹈最近的藝術，也是最容易借鑒的藝術種類。借用歐陽予倩老師的《一得余抄》中的一句話：“戲曲中古典舞蹈的部分保存得很多，表演的技術也有許多可取的地方?！边@句話表明，戲曲舞蹈中保存著中國古代舞蹈的精華，特別是在京劇昆曲中。其次，戲曲本身所具有的雕塑美、節(jié)奏感和準確性是古典舞審美定勢的需求。所以，時代的要求和藝術本體的因素使戲曲成了中國古典舞的前身。

1.2中國古典舞中的身韻身法

中國古典舞凝聚著中華民族舞蹈藝術的精髓與民族審美風范，既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈，卻蘊含千百年來傳統(tǒng)舞蹈的神韻?！吧眄崱钡某霈F(xiàn)使中國古典舞從外部形態(tài)的認識切入了內在神韻的認識，它是中國古典舞的靈魂。身韻的主要藝術特征是對形體動作的要求以神似為主，將身法與韻律相結合，其結合點集中在“變其形而揚其神”。身韻中以“形、神、勁、律”為基本出發(fā)點和歸宿，“形”即是一切外在的體態(tài)和動作；“神”即神韻，也就是所謂的心、意、氣；“勁”即勁頭，如寸勁、抻勁等；“律”即動作的規(guī)律。

身韻從動作元素入手，從呼吸中找本源，每一個動作都是用氣息帶動的，通過對氣息的培養(yǎng)訓練舞者的延伸感和內在感。體現(xiàn)了中國古典舞的風貌和審美的精髓并以豐富的舞姿、民族風格、表現(xiàn)力成為中國古典舞的核心和主要標志，它是中國古典舞藝術靈魂的所在。

2.中國古典舞風格的過去和現(xiàn)在

2.1通過古典舞劇目對比發(fā)現(xiàn)風格的變化

身韻身法的形成將中國古典舞的傳統(tǒng)文化及其內在精神與當代的審美聯(lián)系融合到了一起，而身韻強調的是“以神領形，內氣導引”，因此關于舞蹈中的呼吸成為了一大重點，呼吸的運行成了中國古典舞的命脈。例如劇目《花非花》從一開始就能很明顯看見表演者的一呼一吸，每個動作都與她的呼吸融合到了一起，我們常常會說：“人活一口氣”，但常常處處不夠落實，這一簡單的“氣”往往是檢驗舞蹈者身體僵硬與否，所演繹的人物有無生氣的重要分水嶺。在做旋轉或跳躍性動作的時候，“氣”也是向上提給人很輕盈的感覺，而不會是向下把氣息全壓到丹田以下，以致整個人感覺是往下掉的，顯得很笨重。劇目《琴情合舞》以鋼琴為道具隨之起舞，舞者幾乎是在鋼琴上完成整個舞蹈，舞者輕盈的身姿與笨重的鋼琴形成鮮明對比。用現(xiàn)代舞的手法帶動古典舞的動作或者是出乎意料地抓住某個動作在古典舞美學范疇內進行演變，使得古典舞的風格開始更加偏重于現(xiàn)代法兒，新生代的編創(chuàng)者們在把握根植傳統(tǒng)、打破傳統(tǒng)、立足當代、尋求自我的創(chuàng)新精神，更進一步地向當代舞蹈本題邁進，似乎正在開拓一條新古典舞路子，開辟現(xiàn)代型中國古典舞劇目的領地……過去的古典舞劇目更加注重身韻身法方面，將伴隨呼吸的一些“提沉”動態(tài)與基本動作元素歸結到一起，強調“形、神、勁、律”，還包括舞者在靜態(tài)中的氣質和神韻，運動過程中的亮相和“起法兒”都是重點，然而在今日中國的現(xiàn)代化轉型時期，中國的舞蹈人和其他藝術門類的人同樣一起正面臨著傳統(tǒng)與現(xiàn)代，民族化與西化，本土化與全球化的沖突與焦慮。社會的轉型導致人們審美觀的轉變，也就引起了中國古典舞風格中身韻身法運用的變化，在動作元素不變的情況下加入了些許現(xiàn)代舞的編舞技法和技巧運用，這就是現(xiàn)在的一種風格走勢。

經過幾千年的文化積淀與歷史演變，古典舞形成之初，在古典舞身韻中就奠定了了以神為主的基調，形與神應該做到以神領形，以形傳神，例如劇目《梁祝》、《木蘭辭》等都是典型的中國古典舞標范。換句話說，從古典舞創(chuàng)始之初，“神”是古典舞藝術表現(xiàn)力的源頭，是古典舞藝術表現(xiàn)的主流。而形只是輔流，只是用以傳神的一種工具書。而從歷年來的劇目中不難看出，“形”在劇目中的創(chuàng)新與發(fā)展是日新月異的，動作不再那么生硬，充分顯示了一種對動作的自然流露。劇目現(xiàn)代化尤為明顯，如《最疼愛我的人去了》、《橘子紅了》、《問君何時歸》都是很好的例子，它們充分運用現(xiàn)代創(chuàng)作的新穎手段，強調現(xiàn)代人對古典文化藝術的審美要求和品味。這些舞蹈里有非常明顯的現(xiàn)代舞技術與技巧摻雜在劇目當中，是先出動作后組合為一體的，不經意間竟與現(xiàn)代舞大師崔士布朗的“純動作”主旨相吻合。這種以形定神、以形為主的發(fā)展方向似乎與古典舞創(chuàng)立之初的風格有所背離，也與古典舞學習傳統(tǒng)文化與推陳出新相結合的主旨迥異。

2.2中國古典舞風格變化的原因

中國古典舞劇目從二十世紀八十年代的“敘事型”、“仿古型”開始邁出新的一步后，逐漸不斷地發(fā)展到現(xiàn)在的“現(xiàn)代型”，但始終沒有脫離古典舞這一舞種的本質，并從傳統(tǒng)逐漸走向了現(xiàn)代。進入二十一世紀的中國加入了WTO后，為之歡呼的同時也發(fā)現(xiàn)各種挑戰(zhàn)和機遇迎面撲來，在“全球化”的浪潮中任何人任何事物都逃避不了時代的沖擊，我們經常也會聽到一句話：讓中國了解世界，讓世界了解中國。但是我們的成就不能光只看經濟上有多么矚目，而應該同時在文化藝術方面展開新一輪的“攻勢”。但現(xiàn)在有幾難：中國古典舞為了要面向當代就必須為當代所化；為了要通向世界就必須為世界所化。古典舞既然是民族舞的一種，那么民族性就是它的根本屬性，要想發(fā)展古典舞就必須堅持走民族化之路。舞劇《秦始皇》就以其氣勢恢宏的民族風格把秦王朝那短暫并復雜的歷史展現(xiàn)得淋漓盡致，成功塑造了秦始皇的藝術形象。由此不難看出，只有走民族化道路，中國古典舞才能獲得恒久長遠的藝術生命，才能長久不衰并且不斷地繁榮發(fā)展。同時，中國古典舞必須把握好地域化神韻，雖說古典舞與現(xiàn)代舞是相對應的，但不是意味著就應該墨守成規(guī)、停滯不前，只是一味地塑造陳舊的歷史人物形象，反而需要與時俱進融入新鮮成分，跟隨時代的腳步給中國古典舞注入現(xiàn)代化的意識，中國古典的文化博大精深，如若沒有一點創(chuàng)新和挖掘精神，則中國古典舞只會離社會大眾越來越遠，與當代觀眾的審美要求越來越遠，從而帶來了現(xiàn)在古典舞風格的變化。

3.中國古典舞風格變化的利與弊

如今的中國古典舞在一定意義上可以說有了質的跨越，有了新時代的氣息，但是同時有新的問題接踵而來。從近幾屆“桃李杯”、“CCTV電視舞蹈大賽”可以算得上是中國舞蹈界的權威賽事來看，我們不難發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在劇目的情感表現(xiàn)整體給人感覺比較哀怨，似乎只有悲悲切切的作品才能感動觀眾，但過于壓抑的氣氛給觀眾帶來的也許不是心靈的洗禮和美感的享受，而更多的是一種哀怨的難過。社會大眾更需要人生中美好生活的憧憬和向往。

中國古典舞劇目雖然在不斷發(fā)展，卻始終沒有脫離古典舞舞種的本質，并由傳統(tǒng)走向了當代，不管接下來的演變會是怎樣，其內在因素都緊密聯(lián)系，畢竟都是在同樣的民族文化母體中孕育出來的，中國古典舞的未來走勢也將會在大家的關注下一步步邁向成功。中國古典舞的未來將輝煌奪目。

參考文獻：

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