試論音樂聽覺在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

劉 佳

（東北石油大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，黑龍江 大慶 163311）

1 音樂聽覺的含義

音樂聽覺不同于一般意義上的聽覺，它不僅是對(duì)音樂里音符與音符之間連接的感覺以及記憶模仿，更是對(duì)演奏者通過音樂作品表現(xiàn)出來情感的領(lǐng)悟.其主要分為音樂外部和內(nèi)部聽覺兩部分,外部聽覺主要是指我們通過耳朵接受聲音的能力，這是一種天生的能力；而內(nèi)部聽覺指的是我們通過長(zhǎng)久的鍛煉，能夠從內(nèi)心深處感受到音樂的能力，這兩者有各自獨(dú)特的功能,在鋼琴學(xué)習(xí)中貫徹始終.

2 音樂聽覺在鋼琴演奏中的重要性

2.1 音樂聽覺是鋼琴學(xué)習(xí)中的基礎(chǔ)

現(xiàn)代的鋼琴一般情況下有88個(gè)琴鍵，這些琴鍵從大字二組的A鍵到小子五組的C鍵，基本上包括了最低音區(qū)到最高音區(qū)的全部音域，如此廣泛的音域是其他任何樂器無法比擬的.另外，現(xiàn)代鋼琴的音量變化幅度也很大，從微弱的“ppp”到極強(qiáng)的“fff”,這些不同力度層次的音可以被作者隨意表現(xiàn).同時(shí)，鋼琴還是多聲樂器，它使用的十二平均律，解放了音樂的轉(zhuǎn)調(diào)、復(fù)調(diào)和和聲，而其踏板可以配合這些，拉伸不同音的縱向、立體組合，形成飽滿的立體和聲.而另兩個(gè)踏板也同樣妙處多多，弱音踏板能制造“毛茸茸”的音響，而中間踏板則可在不影響余音的情況下延留個(gè)別音.通過這些整體的協(xié)調(diào)，鋼琴可以同時(shí)演奏出十余音的和旋和四五音的復(fù)調(diào)，可謂組合豐富.通過上述描述我們可以看出，鋼琴有著其他單個(gè)樂器無可比擬的表現(xiàn)力，那么在鋼琴演奏中音樂聽覺就顯得尤為重要了.

鋼琴造詣的高低，和音樂聽覺分不開.音樂是人類情感表達(dá)的方式，如果不能通過音樂聽覺理解演奏者要表達(dá)的內(nèi)涵，那么就不算真正的理解.鋼琴音色豐富多彩，要把握演奏者的感情，就要用心靈去感受，通過音樂聽覺作為媒介，鍥而不舍的挖掘，欣賞.那么多偉大的作品，并不是所有的彈法都可以通過老師來教授，因此就需要我們自己通過自己的音樂聽覺來感悟.

2.2 音樂聽覺可以完善鋼琴演奏

鋼琴演奏不僅是藝術(shù)對(duì)外的表現(xiàn)力，更是對(duì)自身能力檢驗(yàn)表達(dá)的方式.在表達(dá)的過程中，一個(gè)合格的演奏者可以通過音樂聽覺不斷糾正自己的錯(cuò)誤，改造演奏的質(zhì)量，完善演奏的內(nèi)涵.好的音樂聽覺是我們提高鋼琴演奏技術(shù)的重要因素.通過音樂聽覺訓(xùn)練對(duì)音符把握的靈敏度，從而形成音符的時(shí)序記憶能力，然后通過這些記憶力，了解整篇樂章的組織性，對(duì)不同結(jié)構(gòu)的把握，提煉，總結(jié)出自己的一套經(jīng)驗(yàn)性東西，為完善鋼琴演奏做準(zhǔn)備.所以說一個(gè)一直豎起的耳朵，等于永遠(yuǎn)有個(gè)良師在身邊.可見，音樂聽覺的重要性.

3 鋼琴演奏中音樂聽覺的具體應(yīng)用

鋼琴演奏要求演奏者把樂譜上的音符通過自己的領(lǐng)悟創(chuàng)造成藝術(shù)，而檢驗(yàn)藝術(shù)成就高低的標(biāo)準(zhǔn)就是音樂聽覺.

3.1 音樂聽覺對(duì)作品風(fēng)格的把握

由于地理原因、文化原因、歷史原因等等的影響，鋼琴演奏呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格流派.對(duì)這些風(fēng)格流派的研究，主要有以下幾個(gè)層次.一是斷代研究，指的是對(duì)整個(gè)鋼琴發(fā)展歷史進(jìn)行斷代，然后進(jìn)行研究的方式.二是斷面研究，斷面研究注重對(duì)各個(gè)民族，國(guó)家的研究，例如，德國(guó)和俄羅斯的鋼琴風(fēng)格研究等，有明顯的地域特性.三是個(gè)體研究，這類研究主要針對(duì)的是有突出成就的個(gè)人，例如貝多芬、巴赫、莫扎特等著名鋼琴演奏家.研究的內(nèi)容涉及和聲、旋律、節(jié)奏、音色、調(diào)式、句式等各方面，通過對(duì)人物不同的經(jīng)歷，體會(huì)他們不同的風(fēng)格，然后進(jìn)行整體研究.四是作品研究.這類研究主要以演奏曲目為研究點(diǎn)，然后按照鋼琴音樂發(fā)展歷史來研究.

所以，任何的鋼琴作品，如果風(fēng)格特點(diǎn)沒有被充分的把握，就不可能有好的表現(xiàn).演奏者只有對(duì)作品風(fēng)格有了深刻的體會(huì)，才能在演奏中明白準(zhǔn)確的表達(dá)出來.因此，只有通過各種方法，不斷研究作者的創(chuàng)作手法，并結(jié)合當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景、作者親身經(jīng)歷等，掌握作品獨(dú)特的風(fēng)格，才能更好的闡述作品.當(dāng)然，學(xué)習(xí)的目的在于學(xué)以致用，如果只是通過音樂聽覺來體驗(yàn)，卻不自己實(shí)踐，那樣難免會(huì)流于表面，光說不練，從而有可能將所有的作品都彈成一成不變的味道，那樣就有失與根本了.所以在體會(huì)到不同國(guó)家、不同時(shí)代的作品后，多練習(xí)，對(duì)各種流派把握好他們的風(fēng)格，這些都和音樂聽覺有著密切的聯(lián)系.

而從鋼琴演奏來說，作品的風(fēng)格體現(xiàn)在多方面，例如在存在方式、結(jié)構(gòu)規(guī)范、發(fā)展手法及曲式原則等表現(xiàn)，所以我們?cè)趯W(xué)習(xí)演奏的開始，就應(yīng)該確立正確的風(fēng)格理念，對(duì)每一個(gè)作品的速度，力度，裝飾音、節(jié)點(diǎn)等各種問題有個(gè)清晰的把握，依靠音樂聽覺實(shí)現(xiàn)自己學(xué)習(xí)發(fā)展的目的，不能盲目地追求速度，要知道，一個(gè)好的鋼琴演奏者需要了解的東西很多，如果不求甚解，那么注定碌碌無為，無法在鋼琴演奏的道路上走的長(zhǎng)久.

3.2 音樂聽覺對(duì)作品完整性的把握

完整性，即作品在演奏的過程中不能中斷，立體音響結(jié)構(gòu)不能缺失，并且要在作品中將其邏輯、意境、風(fēng)格、感情等所有方面綜合起來，然后和諧闡述.鋼琴協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲等大型的作品最能表現(xiàn)出演奏者的整體水平和表現(xiàn)力.我們?cè)谟^看演奏時(shí)，通常會(huì)發(fā)現(xiàn)有些演奏者對(duì)某些樂章表現(xiàn)的不在狀態(tài)，雖然演奏者有心補(bǔ)救，但是總難達(dá)到完美的表現(xiàn)效果.很多演奏者認(rèn)為原因是發(fā)揮失常，過度緊張，技術(shù)不行等因素，殊不知，他們只是舍本逐末，就算以后付出再大的努力，也很難有明顯的改善.同樣也有的演奏者對(duì)某些章節(jié)演奏的特別精彩，但是總感覺整體風(fēng)格不協(xié)調(diào)，風(fēng)格前后銜接不當(dāng)，組織凌亂散漫，也給聽眾帶來了不好的印象.究其原因，還是因?yàn)閷?duì)音樂聽覺的不深入體會(huì).一個(gè)大型的鋼琴作品，不僅需要堅(jiān)實(shí)的基本功，以及靈活的演奏技巧，還需要對(duì)風(fēng)格的整體把握和對(duì)作者感情的深入理解.20分鐘到到30分鐘的演奏，只有真正的掌握好了這些，才能牢牢的抓住聽眾的耳朵和心理，用音樂聽覺抓住樂曲的主線，才是完美演出的關(guān)鍵.這條主線只要保證了連貫，流暢，自然，那么在演奏的時(shí)候就成功了一半，用音樂外部聽覺來保證音階的正確，用音樂內(nèi)部聽覺來保證樂章感情的連貫深入，整體風(fēng)格的協(xié)調(diào)一致，只有這樣，才能抓住鋼琴演奏的精髓，提升自己，才會(huì)在演奏的時(shí)候有強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望，將作品牢牢的焊上自己的精神烙印，才會(huì)讓觀眾記憶深刻.

布魯門菲爾德曾說：一個(gè)真正的藝術(shù)家，他能通過自己的內(nèi)心聽覺感受到音樂，然后用手指將這些再表現(xiàn)出來.如果演奏者可以在演奏的時(shí)候把樂章的特點(diǎn)、風(fēng)格在腦海中呈現(xiàn)出來，做到心中有底，那么在表現(xiàn)的時(shí)候外部聽覺的感受就會(huì)越愉悅，演出就會(huì)越成功.

3.3 音樂聽覺對(duì)作品體裁的把握

像文學(xué)的體裁分詩歌、小說、喜劇、散文一樣，鋼琴作品也有自己的體裁.鋼琴作品的體裁主要分為托卡塔、舞曲、敘事曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲等等，每一種體裁都有各自不同的特點(diǎn)，把握好了作品體裁，才能在演奏中表現(xiàn).而音樂聽覺對(duì)作品體裁的感知也有重要的作用.例如拿奏鳴曲來說，在歷史上，很多著名的鋼琴家都譜寫過奏鳴曲，他們各自所處的時(shí)代背景不同，形成了各自不同的風(fēng)格.

弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732年3月31日-1809年5月31日），維也納古典樂派的奠基人，他作為維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家，就有其獨(dú)特的風(fēng)格.由于海頓早年受波爾波拉的影響，使得他的作品旋律活潑明朗，率真直爽，生動(dòng)迷人，但是海頓的演奏技巧有欠熟練，他采用了巴赫鍵盤風(fēng)格，配合裝飾音、重復(fù)音、各種效果、反復(fù)的三連音來演奏；而莫扎特對(duì)他則是繼承和發(fā)展，但是莫扎特的作品是透明清澈，秀麗典雅，生命力十足，這些都需要我們通過音樂聽覺才能發(fā)現(xiàn).

貝多芬作為德國(guó)最偉大的音樂家之一，其作品更是完美體現(xiàn).貝多芬一生經(jīng)歷過不同的遭遇，他的作品也可以分為青年時(shí)期，現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期和萬年冥想沉思時(shí)期三個(gè)階段.這三個(gè)時(shí)期的作品體裁也不盡相同.古典時(shí)期的貝多芬，對(duì)音樂大膽改革，在音樂中引入了理想主義，他用簡(jiǎn)單的主題詮釋世界，節(jié)奏明顯，充滿生命力.愛情，失落，快樂，悲傷都被他寫入音樂中，他將奏鳴曲演奏提到了一個(gè)巔峰.在奏鳴曲中表現(xiàn)熱情激動(dòng)，抒情反省等各種內(nèi)心情感，所以在學(xué)習(xí)過程中，要用心聽其表達(dá)的意義，分清所屬時(shí)期，然后深入學(xué)習(xí).

體裁上的把握還包括從結(jié)構(gòu)上的把握.例如《月光曲》原名《升C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，又名《幻想奏鳴曲》、《幻想朔拿大》，創(chuàng)作于1801年，是貝多芬創(chuàng)作的成熟時(shí)期的作品.這部作品主要分為三個(gè)樂章：第一樂章主要用嘆息的主題表達(dá)了他的耳聾疾患，憂郁的思緒.而第二樂章則通過那種回憶的甜夢(mèng)，也像憧憬未來的藍(lán)圖來表達(dá)他對(duì)希望的渴望.第三樂章為激動(dòng)的急板.這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人不由的想起月光的那種美.

4 結(jié)語

靈敏的音樂聽覺，對(duì)于鋼琴演奏者來說，是不可或缺的因素.只有擁有了好的音樂聽覺，才能在演奏中呈現(xiàn)完美的音樂效果.鋼琴演奏中的旋律、和聲、調(diào)式、力度、速度、織體等的不同組合變化，都會(huì)呈現(xiàn)出不一樣的表現(xiàn)效果，只有合理的利用音樂外部聽覺，才能將作品的風(fēng)格形式表現(xiàn)得淋漓盡致，然后通過音樂內(nèi)部聽覺，表達(dá)作品的感情、思緒，從而達(dá)到心神合一，人琴合一的境界.音樂，從其出現(xiàn)開始，就注定和聽覺脫不開干系.只有在生活中不斷的靠聽覺感知，靠聽覺認(rèn)識(shí)，了解作品的主題和風(fēng)格，利用音樂內(nèi)部和外部聽覺的雙重作用，才能表達(dá)出自己的喜怒哀樂，才能在鋼琴演奏中不斷的進(jìn)步.

〔1〕王莉娜.音樂聽覺在鋼琴學(xué)習(xí)中的作用[J].藝術(shù)教育，2005(05):108.

〔2〕高瑜.聽覺在鋼琴演奏中具體應(yīng)用的研究[J].河北大學(xué)，2009（04）:14-18.

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