甄麗媛(青島大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 山東青島 266071)
竹笛是中國(guó)歷史最悠久的民族樂(lè)器,根據(jù)最新考古資料,1986~1987年先后在河南舞陽(yáng)縣賈湖發(fā)現(xiàn)七音孔和八音孔骨笛18支,說(shuō)明我國(guó)的笛的歷史悠久。竹笛實(shí)際上是此類樂(lè)器的總稱,從音高上一般分為曲笛、梆笛和中笛。笛子的演奏是由氣、嘴、舌、指四個(gè)部分組成,但由于技巧、地域的關(guān)系,簡(jiǎn)單形成南北兩大流派。
但由于種種差異,南北竹笛的藝術(shù)風(fēng)格便大不相同,伴隨著各種全國(guó)性的竹笛藝術(shù)比賽的舉辦,南北派竹笛風(fēng)格融為一體已成為此時(shí)的主流,流派的概念越來(lái)越模糊取而代之的則是南北方竹笛藝術(shù)風(fēng)格共融,從而促使竹笛藝術(shù)的技巧性更加的系統(tǒng)化與規(guī)范化,其本質(zhì)是南北派竹笛音樂(lè)風(fēng)格的互補(bǔ)與共榮。
《鷓鴣飛》原為湖南民間樂(lè)曲,也用于簫獨(dú)奏或絲竹樂(lè)合奏。樂(lè)譜收入1926年出版的《中國(guó)雅樂(lè)集》。該書(shū)所載《鷓鴣飛》的解題是:“簫,小工調(diào)。本曲不宜用笛,最好用聲音較低的樂(lè)器,似乎幽雅動(dòng)聽(tīng)?!痹?962年出版的《民族器樂(lè)獨(dú)奏曲選》中《鷓鴣飛》為簫獨(dú)奏。1951年上海國(guó)樂(lè)界主辦的“國(guó)樂(lè)捐獻(xiàn)演奏大會(huì)”,《鷓鴣飛》是以絲竹合奏形式演出,伴以大鼓。在1956年出版的《民間器樂(lè)廣播曲選》中的《鷓鴣飛》屬“齊奏部分”,并注明為“民間絲竹樂(lè)曲”。
1956年,我國(guó)著名笛子大師趙松庭先生將民間樂(lè)曲《鷓鴣飛》改編成笛曲,以唐朝大詩(shī)人李白《越中覽古》為依據(jù),在曲式上,將原曲的一段體改為二段體,增加了快板段落,使樂(lè)曲前后兩段在速度、情緒上產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比。改編后的笛曲《鷓鴣飛》,用曲笛(全按作2)演奏。全曲由引子、慢板、快板及尾聲組成。以優(yōu)美、委婉的旋律,古樸、幽雅的風(fēng)格,在藝術(shù)家熟練自如的氣息運(yùn)用及指顫音等技巧的演奏下,形象地描繪出鷓鴣鳥(niǎo)在廣闊天空中盡情飛翔的情景,表現(xiàn)了勞動(dòng)人民對(duì)幸福、美好生活的渴望,是一首深受人們喜愛(ài)的優(yōu)秀傳統(tǒng)笛曲。
開(kāi)頭的中弱、用顫音演奏的兩小節(jié)旋律,很是自由,它引出了極慢的、較為自由的慢板。要注重曲作者在這段旋律的演奏要求上,運(yùn)用了很多顫音(彈性的上下倚音)、打音(同音反復(fù)用指不用舌)、泛音(五度相生音及不規(guī)則音),加之力度上強(qiáng)弱的極大對(duì)比,這就使得這段旋律更具有濃郁的江南風(fēng)格。由慢漸快開(kāi)始的快板旋律,要用循環(huán)換氣技巧(吐氣及吸氣同時(shí)進(jìn)行)來(lái)演奏,指法要極富有彈性,要求一口氣連吹三遍(共28小節(jié),速度要求最快時(shí)達(dá)每分鐘160拍),因此這是一演奏難度很大的樂(lè)段,沒(méi)有把握好循環(huán)換氣技巧,是很難演奏下來(lái)的。樂(lè)句之間形成了連綿不斷、一氣呵成的氣勢(shì),使快板高潮部分情緒激昂,賦予了作品強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力,尾聲是一段漸慢下來(lái)的三小節(jié)旋律,最后一小節(jié)由強(qiáng)到極弱的處理,似讓人感到鷓鴣鳥(niǎo)已經(jīng)消失在天際。
《鷓鴣飛》是首非常優(yōu)秀的笛曲:抒情的慢板、流暢的快板,加之指法上靈活運(yùn)用顫、疊、贈(zèng)、打等裝飾技巧,形象地描繪出鷓鴣鳥(niǎo)在廣闊天空中盡情飛翔的情景,表現(xiàn)了勞動(dòng)人民對(duì)幸福、美好生活的渴望。這首樂(lè)譜見(jiàn)于趙松庭專著《笛藝春秋》。
著名笛子演奏家陸春齡先生是我國(guó)民樂(lè)界公認(rèn)的老一輩笛子宗師,他最早將笛子獨(dú)奏這種形式從器樂(lè)合奏中解放出來(lái)。本世紀(jì)50年代,陸春齡把《鷓鴣飛》改編成一首笛子獨(dú)奏曲。至今已成為全國(guó)各所音樂(lè)院校竹笛專業(yè)學(xué)生所必修的曲目。
他改編的《鷓鴣飛》曲式也是由原來(lái)的一段體改成了二段體,增加了快板段落。樂(lè)曲的慢板旋律優(yōu)美、華麗,以無(wú)伴奏的獨(dú)奏形式,傾向于對(duì)大自然的描繪,抒發(fā)人們對(duì)自由、幸福生活的向往之情。正如他本人解釋的那樣:“表現(xiàn)了鷓鴣鳥(niǎo)向陽(yáng)而飛,時(shí)近時(shí)遠(yuǎn),忽高忽低,在天空中自由飛翔的形象……”快板段落是在原曲的基本音調(diào)上加花變奏而成,其旋律流暢、情緒活潑。此外,陸春齡先生改編《鷓鴣飛》開(kāi)頭與結(jié)尾的處理富有特點(diǎn),全曲的首尾呼應(yīng),表現(xiàn)出鷓鴣鳥(niǎo)向遠(yuǎn)空飛去,逐漸消失在天邊,給人以余味不盡之感。表達(dá)了受過(guò)壓迫后的人民對(duì)自由、幸福的生活的向往之情,從而奠定全曲深沉含蓄,憂而不傷。
曲子的引子部分是由四個(gè)簡(jiǎn)單的長(zhǎng)音音符構(gòu)成。陸春齡在演奏這四個(gè)長(zhǎng)音音符時(shí),著重抓住了音樂(lè)的形象性??鋸埖膶⒋蛞簟忸澮?、半音孔、虛指等技巧運(yùn)用進(jìn)去,結(jié)合氣息的強(qiáng)弱變化,通過(guò)音符的八度特殊處理,向人們勾勒了一幅淡雅的鷓鴣飛翔圖。隨著那輕盈、飄忽的音符的起落,聽(tīng)眾仿佛看到了一只只鷓鴣在眼前時(shí)遠(yuǎn)時(shí)近,時(shí)高時(shí)低地翱翔。之后的慢板,以4/4拍記譜,在拍子上追求一定的自由度。在音符越少的地方,它的速度越慢,時(shí)值越長(zhǎng)。在音符越密集的地方,它的速度越快,時(shí)值越短,有時(shí)甚至是一帶而過(guò)。陸春齡在吹奏的時(shí)候,其音頭音尾的起落變化非常之豐富。
他用民間的手法夸張地強(qiáng)調(diào)了江南絲竹中的顫、贈(zèng)、疊、打技巧,并且都是在強(qiáng)拍前面搶氣,這就讓聽(tīng)眾覺(jué)得整個(gè)樂(lè)曲吹起來(lái)較“沖”,反而沒(méi)有了像平常的江南絲竹曲子當(dāng)中的那種平穩(wěn)感。原曲到慢板處結(jié)束,但作者在改編時(shí)根據(jù)慢板的主題,變奏加花后成為一段快板緊結(jié)在慢板之后??彀迨侨母叱辈糠郑?、快板之間用一段漸快銜接,進(jìn)入快板之后,中間出現(xiàn)了連續(xù)十六分音符的長(zhǎng)句。快板部分強(qiáng)調(diào)手指的靈活運(yùn)用,在氣息與手指的配合下,樂(lè)曲一瀉千里,使壓抑后得到解脫的情緒得到了充分的發(fā)揮和體現(xiàn)??彀宥蔚脑黾?,使樂(lè)曲更完整,克服了傳統(tǒng)曲目的一段拖下來(lái)的弊病。樂(lè)曲有一個(gè)短小的尾聲,與引子首尾呼應(yīng),仿佛那鷓鴣扶搖而去,漸漸消失在人們的視野里。
同樣的曲子,不同的版本,所表現(xiàn)的內(nèi)容卻有不同之處。趙松庭先生的版本中更加突出的是南北方技巧的融合,而陸春齡先生的版本則更加注重江南水鄉(xiāng)的特點(diǎn)。
從技巧上來(lái)看,對(duì)于音量的處理方面趙松庭則側(cè)重于音量的對(duì)比與突出;而陸春齡則更突出于整體上音量的柔和度。在技巧方面,趙松庭的版本要求的循環(huán)換氣亦更加熟練,才能做到運(yùn)用自如,而陸春齡版則要求手指靈活性更多一些,強(qiáng)調(diào)以靜動(dòng)人。
現(xiàn)在的竹笛已經(jīng)被越來(lái)越多的人所學(xué)習(xí),被越來(lái)越多的人所喜歡,對(duì)于《鷓鴣飛》這首名曲也會(huì)有越來(lái)越多的人去探索,去研究。對(duì)于《鷓鴣飛》,無(wú)論是陸春齡版的《鷓鴣飛》還是趙松庭版的《鷓鴣飛》,他們的技巧都各有特色,對(duì)于那些練習(xí)者來(lái)說(shuō),只有將演奏技巧把握獨(dú)特,才能將《鷓鴣飛》這首名曲的不同版本演繹得更加淋漓盡致,對(duì)于整首樂(lè)曲的把握將會(huì)有進(jìn)一步的提高。
[1]耿濤《論中國(guó)竹笛名曲<鷓鴣飛>的藝術(shù)表現(xiàn)特征》星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)2002年(03)
[2]周林生《龍吟鳳鳴鷓鴣飛——陸春齡藝術(shù)生涯五十年掠影》樂(lè)器1996年(01)
[3]耿濤《中國(guó)竹笛藝術(shù)的歷史與發(fā)展概述(上)》樂(lè)器2003年(07)
[4]王洪亮《馬殿泉笛子藝術(shù)研究》河南大學(xué)2010
[5]耿濤《論中國(guó)竹笛名曲<鷓鴣飛>的藝術(shù)表現(xiàn)特征》星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)2002年(03)