民間美術(shù)的現(xiàn)代審美

呂文巖（金陵科技學(xué)院 江蘇南京 211169）

在21世紀(jì)的今天，歐洲傳統(tǒng)寫實(shí)主義已經(jīng)成為遺產(chǎn)，現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)終結(jié)，后現(xiàn)代藝術(shù)也完成了現(xiàn)代與區(qū)域性文化傳統(tǒng)的融合。當(dāng)代是現(xiàn)代意義上的當(dāng)代，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)生與發(fā)展，已是不可逆轉(zhuǎn)的時(shí)代性變革和進(jìn)步。它帶來的不僅僅是藝術(shù)發(fā)展方式的多向性轉(zhuǎn)變，更重要的是它為人類帶來了現(xiàn)代審美觀念。

現(xiàn)代審美觀念緣起于現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展。20世紀(jì)經(jīng)濟(jì)全球化和傳媒方式的快速發(fā)展，歐美文化全球化傳播方式與傳媒發(fā)展，為世界各區(qū)域的文化傳播創(chuàng)造了公共性質(zhì)的國際平臺(tái)。在亞太區(qū)域，日韓崛起，港奧臺(tái)同步發(fā)展，盡管這些區(qū)域均為中國傳統(tǒng)文化的延伸地，但在現(xiàn)代藝術(shù)全球覆蓋的傳播中，均經(jīng)受了新的沖擊而實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換的。盡管這些區(qū)域的傳統(tǒng)文化與藝術(shù)形態(tài)得以保護(hù)和傳承，但現(xiàn)代審美帶來的多向價(jià)值認(rèn)識(shí)，已經(jīng)替代了藝術(shù)發(fā)展的單向性價(jià)值基礎(chǔ)。

現(xiàn)代審美，是基于對現(xiàn)代藝術(shù)原理，在形式基礎(chǔ)、實(shí)驗(yàn)方法和語言傳達(dá)方式認(rèn)識(shí)上的審美態(tài)度。1908年自“立體派”誕生以來，現(xiàn)代主義全面瓦解了占主流地位的傳統(tǒng)寫實(shí)主義。一個(gè)全新的審美方式由此產(chǎn)生出來，它使歐洲整個(gè)世界的審美眼光發(fā)生了強(qiáng)烈的改變。形式觀念的形成，尤其是20年代產(chǎn)生于德國包豪斯學(xué)校構(gòu)成體系的形成，為設(shè)計(jì)領(lǐng)域帶來了最具現(xiàn)代性的審美觀念變革?，F(xiàn)代藝術(shù)為今天的藝術(shù)發(fā)展建立三個(gè)重大的審美支撐點(diǎn)，這就是：形式基礎(chǔ)、試驗(yàn)方法和語言傳達(dá)方式。談?wù)摤F(xiàn)代審美，如果繞開現(xiàn)代藝術(shù)這三大支撐點(diǎn)是無從談起的。因?yàn)楝F(xiàn)代藝術(shù)觀念是一個(gè)通過整合所有美術(shù)形態(tài)基礎(chǔ)之上的認(rèn)識(shí)觀念，古典寫實(shí)主義的主流地位，是排斥了其自身以外的其它美術(shù)形態(tài)而得以確立，而現(xiàn)代藝術(shù)則是包容所有美術(shù)形態(tài)而得以超越式發(fā)展?，F(xiàn)代藝術(shù)從平面形式，到走出平面，從立體到空間，從行為到裝置，從影像到聲光等，不斷衍生出多向性語言傳達(dá)方式，這使現(xiàn)代藝術(shù)的原理和內(nèi)部結(jié)構(gòu)不斷完善，并形成一個(gè)具有巨大跨界傳播力的現(xiàn)代藝術(shù)體系，這個(gè)體系無疑給全球的影響力是震撼性的，它的傳播和全球覆蓋也是最徹底的，也由此成為全人類的巨大共享財(cái)富。

中國文化的原發(fā)性和民族的本源特性是世界上獨(dú)一無二的，這在全球各區(qū)域文化板塊的比較中，無論是文明高度，還是精深廣度，也無論是它的多向性形態(tài)，還是民族區(qū)域間文化差異，均凸顯出其文化特性的同一屬性。在今天看來，這個(gè)龐大系統(tǒng)的文化資源，需要立足更多維的價(jià)值角度加以認(rèn)知，在現(xiàn)代審美中，必然帶來文化意義上的重大審美發(fā)現(xiàn)。文化特性的元素和符號(hào)，平面性質(zhì)的造型方法，程式特點(diǎn)，以及平面、立體、空間等不同的表現(xiàn)形態(tài)，均需要在現(xiàn)代審美自覺中重新加以認(rèn)識(shí)。

畢加索說“藝術(shù)不是創(chuàng)造而是發(fā)現(xiàn)”。審美目光的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變和價(jià)值再認(rèn)識(shí)，所發(fā)生的重大發(fā)現(xiàn)是令人振奮的。他的《亞威農(nóng)少女》所隱含的原始意味就來自于對非洲原始藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)。諸多現(xiàn)代藝術(shù)家?guī)缀鯚o不是在原始、民間、兒童以及宗教美術(shù)形態(tài)中獲取形式方法和文化元素，文化元素的歷史沉積是無法被立刻創(chuàng)造出來的，它必須來自文化歷史的沉積和實(shí)物的歷史沉積和文化凝聚。尤其是常常被忽略的非主流美術(shù)遺產(chǎn)中，其由傳承方式保留下來的原始意蘊(yùn)倍顯彌足珍貴。

民間美術(shù)最具濃郁的，最本質(zhì)的民族文化屬性，也最直近于原始性的文化源頭。所謂：越是民族的就越是世界的，越是原始的就越是現(xiàn)代的。然而，民族的又不等同于是世界的，原始的也不等同于是現(xiàn)代的。也就是說，民族文化的屬性價(jià)值，需要納入國際語境，才能實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代性表述和全球傳播，才能在國際通行的審美方式中，實(shí)現(xiàn)文化特性與文化精神的有效傳達(dá)。

民間美術(shù)衍生于民俗生活，在漫長的農(nóng)耕生活過程中，經(jīng)由世代傳承下來的民俗美術(shù)形式被保留下來。由于物質(zhì)資源條件的原始狀態(tài)限制，也決定了這種美術(shù)形式承載于非耐久的應(yīng)時(shí)性代用材質(zhì)之上，類如食品、燈彩、農(nóng)時(shí)節(jié)日布置，婚喪嫁娶等等。這也決定了它的非物質(zhì)性傳承方式的特性。對比于城市民俗美術(shù)，它更趨向于材質(zhì)的耐久和技術(shù)工藝的精湛，所體現(xiàn)出的物質(zhì)性耐久就具有了以物傳世的方式，這種傳世珍寶式的物質(zhì)技術(shù)凝聚形態(tài)，進(jìn)而被納入貴族生活的奢華和宮廷文化。這就是城市的工藝美術(shù)。在兩者的比較中，鄉(xiāng)土美術(shù)的非物質(zhì)性，是以口口相傳方式世代傳承下來的，漫長而超穩(wěn)定的民俗生活使它延續(xù)傳承。相對而言，鄉(xiāng)土美術(shù)的原始文化意味，古樸率真，精神理想和情感寄寓，在代代手口傳授方式中更純粹的得以傳承下來。如果立足于現(xiàn)代審美觀念來重新審視，這些原始意味濃厚的美術(shù)形態(tài)內(nèi)秉著的，是民族情感與靈魂的深厚意蘊(yùn)，這種濃郁的文化氣息里所隱含的神秘與單純、意圖和傳達(dá)手段，均帶有文化區(qū)域差異和本源文化的共同屬性?？梢哉f華夏文明的歷史淵源就凝聚在蘊(yùn)藏于民的手藝制造中。

兩維平面上的造型是以形狀為本的，對兩維平面的再認(rèn)識(shí)，使現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生成為可能。在消解焦點(diǎn)透視進(jìn)而取消立體、取消空間的基礎(chǔ)上，繪畫的平面性成為自覺。這種兩維平面認(rèn)識(shí)中的表現(xiàn)手法，釋放出的靈魂解放和精神自由致使自由表現(xiàn)轉(zhuǎn)變成為自由選擇。杜尚的《倒置的小便池》選擇了現(xiàn)成品，這個(gè)舉動(dòng)徹底改變了由平面繪畫引發(fā)的意圖傳達(dá)方式。從平面走出平面，意圖傳達(dá)和傳達(dá)方式的自由選擇，使現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)為多向的、放射性的發(fā)展方式，從而徹底轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)的箭頭式的單向性發(fā)展。

在中國的各個(gè)美術(shù)形態(tài)中，二維平面性的穩(wěn)定認(rèn)識(shí)，同樣使表現(xiàn)自由達(dá)到東方民族精神的至高境界。草書和狂草書的出現(xiàn)、大寫意卷軸畫，乃至詩書畫印一體，均凸顯出這種兩維平面意識(shí)釋放出的巨大自由空間。民間美術(shù)的表現(xiàn)自由性，也在于這種平面性質(zhì)的表現(xiàn)自由，平面性的造型方法使得特定形象，具備了程式化和形狀的特點(diǎn)，這使得其體裁形式得以形態(tài)轉(zhuǎn)化。紙面的轉(zhuǎn)化為金銀銅錫，竹木骨陶、可以轉(zhuǎn)化為立體器物，紋飾建筑，甚至磚瓦棟梁，包括空間中的燈彩帷幔，格局布置?？梢哉f它滲透于全部的生活習(xí)俗中。其品類之廣，形態(tài)之多，文化意蘊(yùn)之濃郁，貫穿于農(nóng)耕時(shí)代的民土文化中，而這個(gè)文化就是伴隨著民族起源的傳承歷史。

以現(xiàn)代審美的目光看，民間美術(shù)中的形式，形態(tài)和形制無所不有，平面的剪紙、木板年畫、雕版、繡品、蠟染、掛簽、磚畫、壁畫、碑版、骨牌、竹簡線畫、木板畫、皮影、金屬線畫等等。立體的有手編結(jié)繩、器物工具紋飾、土陶、面人、雕窗、磚雕、石雕、木雕、食品模具、寶盒鏡臺(tái)、金屬首飾、玉器瑪瑙、翡翠寶石、泥玩、文具、木偶、佛龕、磚瓦琉璃等等。空間的有彩燈帷幔，傘藝、扇藝、風(fēng)箏、屏風(fēng)、影壁墻畫、礎(chǔ)柱雕刻、棟梁結(jié)構(gòu)、華表石俑、佛尊香爐等。從實(shí)驗(yàn)技術(shù)看，這些形態(tài)中充斥著不擇手段的手法自由選擇性。如燒制、鑄造、蒸煮、雕鑿、手繪、刺繡、手編、打磨、卯榫、焊接、裁剪、刻劃、涂繪、粘糊、拿捏、縫制、拓印、動(dòng)畫、等等。從意圖傳達(dá)方式看，有符號(hào)象征、意象再現(xiàn)、寄寓理想、隱喻諧音、祈福圓滿、避禍驅(qū)邪、歌功頌德、連環(huán)故事、抑惡揚(yáng)善、信仰崇拜等模式。從材料認(rèn)知看，有石色、漆彩、土色、宣紙、草紙、絲絹、金箔、銀箔、木板、磚瓦、陶瓷、金屬器物等。從綜合構(gòu)成看，有木石桌椅、重彩浮雕、金石首飾、金箔絹紙、漆木食盒、琺瑯漆彩等等。在現(xiàn)代審美中，民土風(fēng)情里的眾多美術(shù)形態(tài)，更本質(zhì)的保留了民族本源文化的原始特性，這使得其自身的深在價(jià)值在現(xiàn)代審美中顯得彌足珍貴。

審視民間美術(shù)的多維角度，決定著對其價(jià)值的重新認(rèn)知，如果我們以現(xiàn)代審美的方式，重新審視這些本源于民族文化習(xí)俗的美術(shù)形態(tài)，無論是平面二維內(nèi)的圖形程式，還是綜合手段的實(shí)驗(yàn)方式，抑或是材質(zhì)意蘊(yùn)與材料應(yīng)用及語言傳達(dá)方式的類別，都可以獲得具有現(xiàn)代審美意義的重大發(fā)現(xiàn)，這些發(fā)現(xiàn)就是當(dāng)代性藝術(shù)在今天發(fā)展所必須依賴的文化資源。如果沒有這個(gè)資源，一切的形式觀念，實(shí)驗(yàn)手段和意圖傳達(dá)，都將失卻內(nèi)秉的文化精神和民族靈魂。那么，國際語境下的意圖傳達(dá)，都將缺失本源文化特性和精神內(nèi)蘊(yùn)。正如美國當(dāng)代藝術(shù)家戴維-史密斯所說：在沒有文化傳統(tǒng)的藝術(shù)中，里面什么都不會(huì)有。中國文化版塊在歷史上輻射整個(gè)亞太區(qū)域，日韓及東南亞國家無不本源于中國文化，這個(gè)歷史的意義在于，亞太區(qū)域文化是世界文化板塊構(gòu)成的主體之一，也由于其本源的源遠(yuǎn)流長，決定了其不可替代的深厚文化底蘊(yùn)的獨(dú)特價(jià)值。對這個(gè)價(jià)值的深層認(rèn)知，必須上升為現(xiàn)代審美觀念才能認(rèn)識(shí)，它決定著中國藝術(shù)當(dāng)代性發(fā)展，也決定著實(shí)現(xiàn)全球文化戰(zhàn)略的實(shí)質(zhì)性推進(jìn)。文化身份與文化立場的表述是國際語境下的現(xiàn)代審美態(tài)度。隨著中國在世界經(jīng)濟(jì)中的影響擴(kuò)大，文化藝術(shù)發(fā)展方式的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換，就成為當(dāng)代中國必然面對的文化發(fā)展方向。無論是文化事業(yè)還是文化產(chǎn)業(yè)，都需要納入現(xiàn)代審美觀念中，重新認(rèn)知我們自身的文化傳統(tǒng)與遺產(chǎn)資源，立足當(dāng)代，實(shí)現(xiàn)國際語境下的民族文化表述和全球傳播。

[1]（澳）羅伯特-休斯著，（澳）歐陽昱譯.《新的沖擊》，百花文藝出版社，2003.1.

[2]（美）埃倫-H-約翰遜編.姚宏翔、泓飛譯?！懂?dāng)代美國藝術(shù)家論藝術(shù)》，上海人民美術(shù)出版社，1992.2.

[3]常寧生著.《國外后現(xiàn)代繪畫》，江蘇美術(shù)出版社，2002.5.

[4]呂勝中著.《再見傳統(tǒng)》，生活、讀書、新知三聯(lián)書店出版，2003.1.

[5]肖豐、陳曉娟、李會(huì)編著.《民間美術(shù)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)》，華中師范大學(xué)出版社，2012.3.