達(dá)明·赫斯特的市場透視

吳銳汶

去年年尾前，達(dá)明·赫斯特（Damien Hirst）與合作17年的拉里·高古軒（Larry Gagosian）分道揚(yáng)鑣，決心獨(dú)闖藝術(shù)世界！

這曾是世界最頂級藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人和藝術(shù)家的完美組合。高古軒，世界最強(qiáng)勢的藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人，手中握有77位大牌藝術(shù)家的重磅名單，以其名字命名的空間高古軒畫廊的總面積遠(yuǎn)超英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館，其年收入過億英鎊，并將大量資金投入畢加索、馬蒂斯和沃霍爾等名家展覽，誓與大型美術(shù)館叫板；而另一邊的赫斯特，是世界上最成功的在世藝術(shù)家，他從“英國年輕藝術(shù)家運(yùn)動”（YBAs）的領(lǐng)導(dǎo)者成為拍賣紀(jì)錄屢屢刷新的耀眼藝術(shù)明星，還曾于倫敦奧運(yùn)會期間在世界最具威望的當(dāng)代美術(shù)館舉行盛大的回顧展，坐擁2.15億英鎊財富并開辦了自己的實(shí)業(yè)。

兩者的合作曾在藝術(shù)界掀起價格狂潮，甚至引發(fā)一種市場觀點(diǎn)：藝術(shù)可能是勝于股票的投資方式。而今，雙方合作宣告破裂不僅引發(fā)當(dāng)代藝術(shù)界巨星們對生涯走向的思考，也同時突顯出藝術(shù)市場本身的問題。

巨星離巢風(fēng)波

去年12月，以艷俗巨型雕塑聞名的藝術(shù)家杰夫·昆斯（Jeff Koons）首先被傳由于其作品被卷入近期高古軒訴訟案而出走，并稱其之后將會“跳槽”至高古軒對手大衛(wèi)·茨維爾納畫廊（David Zwirner Gallery）。

一日后，日本前衛(wèi)藝術(shù)家草間彌生也相繼被曝出將離開高古軒。時隔一周，在高古軒為赫斯特舉辦的全球同步“圓點(diǎn)畫”展覽閉幕不到一個月，赫斯特突然提出離巢決議，致使這次動用高古軒11間畫廊盛況空前的環(huán)球展覽成為其在高古軒的絕唱。但后兩者與分別合作的倫敦畫廊白立方（White Cube）和維多利亞·米羅畫廊（Victoria Miro）依舊關(guān)系融洽，一些專家將此看作藝術(shù)家與高古軒之間存在特定矛盾的征兆。

曾以赫斯特名作 《生者對死者無動于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）的藝術(shù)價值和相關(guān)藝術(shù)市場為題的《身家四億的鯊魚：當(dāng)代藝術(shù)打造的財富傳奇》（The $12 Million Stuffed Shark）一書的經(jīng)濟(jì)學(xué)家唐·湯普森（Don Thompson）猜測是赫斯特市場持續(xù)走低導(dǎo)致了高古軒提出“分手”。

專業(yè)市場數(shù)據(jù)分析網(wǎng)站Artnet去年11月的數(shù)據(jù)披露，赫斯特在2005至2008年這段最賣座期間創(chuàng)作的作品后由其本人繞過交易商直接在蘇富比上拍，再售價低于原購入價的30%。而自2009年起，赫斯特上拍的1700件作品中有三成流拍。

湯普森認(rèn)為盡管赫斯特作品在2008年拍出具開創(chuàng)性的成績，但這些價格均倚靠高古軒和白立方老板杰·喬普林（Jay Copling）的支撐，他們拍下或購買的作品金額占拍賣會首日7050萬英鎊總成交額的50%。湯普森表示，高古軒是位終極藝術(shù)交易商，他使客戶堅(jiān)信他們購買的藝術(shù)品不會掉價，這也是他在08年竭力為赫斯特作品價格護(hù)航的原因。但是，赫斯特作品現(xiàn)在的價值只有其高峰期的30%，并且還有三成滯銷，由此證明作品的保留定價太高。而對于前段時間頻傳的高古軒赫斯特環(huán)球展不盡如人意的銷售，湯普森則認(rèn)為赫斯特完全可以與其他交易商合作并把作品重新定位到一個相對合理的價格。

倫敦藝術(shù)市場分析師內(nèi)森·英吉布雷切特（Nathan Engelbrecht）提供的數(shù)據(jù)顯示赫斯特全球拍賣價格高峰為2008年的4580萬美元總成交額（2850萬英鎊），而2012年跌至1830萬美元。紐約藝術(shù)顧問溫迪·克倫威爾（Wendy Crowell）表示不相信高古軒會因?yàn)殇N售減緩而舍棄藝術(shù)界的“名牌”赫斯特。

藝術(shù)分析公司ArtTactic總監(jiān)安德斯·派特爾森（Anders Petterson）認(rèn)為赫斯特和草間彌生并不能代表2008年金融危機(jī)后高古軒轉(zhuǎn)向戰(zhàn)后藝術(shù)的商業(yè)主焦點(diǎn)。像2008年后成了商業(yè)藝術(shù)市場的藍(lán)籌的沃霍爾、巴斯奎克、考爾德、培根、里奇特斯坦、羅斯科、克萊恩等戰(zhàn)后藝術(shù)家，大部分由高古軒代理并轉(zhuǎn)為其近年的銷售主力。在市場大環(huán)境下高古軒做出這些決定合乎情理，但還是分薄了畫廊對其他藝術(shù)家投入的精力。此外，派特爾森就赫斯特與白立方的合作給出了正面評價，認(rèn)為赫斯特在當(dāng)下動蕩的市場環(huán)境中與藝術(shù)界新興推手白立方合作將能為其帶來更多關(guān)注并穩(wěn)固其在機(jī)構(gòu)內(nèi)的主角地位。

不同于赫斯特，昆斯的離巢則被認(rèn)為是藝術(shù)權(quán)力由重量級畫廊向杰出藝術(shù)家轉(zhuǎn)向的象征。價格方面昆斯作品一路攀升，其糖果色不銹鋼雕塑作品《郁金香》（Tulip）去年11月在佳士得拍出3370萬美元（2100萬英鎊）的高價，成為繼格哈德·里希特（Gerhard Richter）2130英鎊成交價《抽象畫809-4》（Abstraktes Bild 809-4）之后在世藝術(shù)家作品的最高成交額。

盡管失去三元大將，但高古軒畫廊的地位仿佛并未動搖并積極向各地擴(kuò)張。去年秋季，高古軒位于巴黎附近的勒布爾熱的新空間開幕，由法國當(dāng)代建筑大師讓·努維爾（Jean Novel）操刀，占地17760平方英尺，為高古軒全球第12家畫廊。同時，其在巴西里約熱內(nèi)盧的臨時空間也已落成。經(jīng)高古軒本人確認(rèn)，他將在今年于倫敦再添一個新空間，以加大搶占倫敦藝術(shù)市場的籌碼。

赫斯特市場的迷思

自從赫斯特頻繁地以各種形式出現(xiàn)在大眾面前，總有懷疑的聲音認(rèn)為赫斯特的創(chuàng)作是帶有商業(yè)營利目的的，而他的首要動機(jī)則與金錢掛鉤，并且他還有實(shí)力雄厚的贊助人為他造勢，一切都是炒作出來的。再加上赫斯特日趨嘩眾取寵的作品，《上帝之愛》（For the Love of God）鑲有8601顆鉆石和白金的頭骨更是將其與“財富”、“利益”這些關(guān)鍵詞牢牢綁定。赫斯特市場持續(xù)走低的消息一經(jīng)傳出，各種原因自然讓人聯(lián)想到其數(shù)量龐大的作品及被哄抬的市場。

英國利茲大學(xué)（University of Leeds）的博士艾米利亞·伊蘭加拉特尼（Amelia Ilangaratne）不認(rèn)同赫斯特創(chuàng)作的首要動機(jī)是賺錢的觀點(diǎn)，并且她認(rèn)為作為一位藝術(shù)家想從自己的作品獲利或想讓自己的作品變得受歡迎的想法無可厚非。而2005至2008年間的作品出現(xiàn)30%的虧損，以及泛濫的作品量才是赫斯特市場萎縮主要原因。伊蘭加拉特尼表示尤其是作品參差不齊的質(zhì)量和龐大的數(shù)量呼應(yīng)了其價格走低的現(xiàn)狀，并遏制了其作為藝術(shù)家的生長空間。特別是“圓點(diǎn)畫”展上的大量圓點(diǎn)作品已不能被稱為藝術(shù)品甚至連叫做裝飾品都有點(diǎn)勉強(qiáng)。對于赫斯特的市場造勢之說，伊蘭加拉特尼持否定態(tài)度。她認(rèn)為一個活躍的市場中參與者的財務(wù)權(quán)益并不一定能夠創(chuàng)造市場需求和引起公眾關(guān)注，而一個具有活力、管理完善的市場體現(xiàn)的是平衡的供需而不是需求被控制。再者，公眾的注意從來不是可以被法令或利益受惠者控制的。同時，伊蘭加拉特尼指出在此使用“炒作”一詞形容赫斯特有欠妥當(dāng)。如果炒作如此容易，只是簡單花點(diǎn)錢，那所有獲得贊助人支持的藝術(shù)家都可以大行其道。在評斷赫斯特作品時，伊蘭加拉特尼提到赫斯特也的確曾創(chuàng)作一些無可爭辯的重要作品，如鯊魚、圓點(diǎn)畫、藥柜、切割乳牛等，均以死亡為創(chuàng)作主題，并在概念中融入藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系。

股票市場的一蹶不振讓許多人轉(zhuǎn)向新的投資方式，藝術(shù)品的升值潛力和保值優(yōu)勢致使它成為富人們的新寵。美國紡織巨頭穆格拉比家族（Mugrabi）長子阿爾伯特（Alberto Mugrabi）專門收藏沃霍爾、赫斯特等藝術(shù)巨星作品，被業(yè)內(nèi)視為代表著具有貴價作品收藏偏好的族群。

藝術(shù)巨星對他們來說猶如品牌，是價值的保證。伊蘭加拉特尼指出藝術(shù)家不是品牌，品牌是商品被量產(chǎn)之后需要與其他相似產(chǎn)品相區(qū)分的產(chǎn)物。對那些單純因?yàn)楹账固卮竺徺I其作品的多數(shù)人來說，作品的可持續(xù)升值和流通性是主要原因。而一旦他們所想的升值和流通無法達(dá)成，許多作品的價格將一落千丈。

赫斯特市場萎縮再加上近期赫斯特與高古軒“散伙”，手中握有百件赫斯特作品的阿爾伯特自然捏一把冷汗。伊蘭加拉特尼認(rèn)為除非收藏者將赫斯特作品看作一種投資，不然價格本身并沒有意義，它只反映供需關(guān)系。高價作品給許多藏家?guī)戆踩?，似乎在某程度上可以確保藝術(shù)品價值，但推動藝術(shù)交易的并非價格。一旦藏家看到赫斯特作品中的社會性、藝術(shù)性，他們就不會那么在乎價格。事實(shí)證明，大多數(shù)藝術(shù)家作品的價格會隨著時間推移產(chǎn)生明顯的起跌。

藝術(shù)市場的泡沫化

自近年大量資金進(jìn)入藝術(shù)市場后，拍賣價格節(jié)節(jié)攀升，單件作品價格上漲，尤其戰(zhàn)后藝術(shù)超越當(dāng)代藝術(shù)門類成為銷售熱門。ArtLyst的數(shù)據(jù)顯示2012年拍賣最受追捧藝術(shù)家前三位為巴斯奎克、沃霍爾和昆斯，他們的單件作品成交價均超過千萬美元，專家預(yù)測此漲幅還將繼續(xù)。而藝術(shù)市場泡沫化的疑云一直籠罩在市場上空，有人甚至認(rèn)為泡泡越吹越大已經(jīng)瀕臨破裂。

就此，《紐約時報》（New York Times）、《赫芬頓郵報》（Huffington Post）等媒體展開了多方對話。《紐約時報》的科爾寫道：“金融家知道炒作的價值。他們明白如果這些藝術(shù)品以高昂的價格賣出，這些作品、它們的作者將變得具有新聞價值，無論他們實(shí)際上是否優(yōu)秀?！?/p>

一位歐洲藏家并不認(rèn)為藝術(shù)市場存在泡沫化，尤其戰(zhàn)后藝術(shù)市場。他透露參加夜場拍賣會并不能從中看出藝術(shù)市場的端倪，因?yàn)榇蠖鄶?shù)人都瞪大眼睛充當(dāng)旁觀者的角色。所以充其量也只能打探到一些類似誰拍下了什么，誰上拍了什么之類的八卦消息。但是相對平實(shí)的日場拍賣將會為觀者勾勒一幅清晰的市場圖卷。比如為考爾德抬價的總是那兩三個交易商，每場出手的都是固定幾個藏家、交易商?！巴耆椭皇瞧胀ń灰祝瑳]有發(fā)現(xiàn)一點(diǎn)泡沫的痕跡?！彼f。

也有業(yè)內(nèi)人士指出當(dāng)藝術(shù)購買從興趣愛好轉(zhuǎn)變成投資方式，藝術(shù)行業(yè)的經(jīng)濟(jì)氣象已發(fā)生改變，同時也埋下了毀滅的種子。作品價格價值不對等、具投資等級的作品有限，這些都是世界級資產(chǎn)泡沫的催化因子。

2012年初，藝術(shù)交易商、金融家阿舍·埃德爾曼（Asher Edelman）已對此發(fā)出警告：“約有50位藝術(shù)家的作品已陷入資產(chǎn)泡沫”。英國《獨(dú)立報》（Independent）更針對赫斯特市場發(fā)表文章建議赫斯特粉絲在其泡沫破裂之前將作品脫手，因?yàn)闆]有藝術(shù)內(nèi)涵的作品的價格神話終究會破滅。

赫斯特與高古軒散伙之后，其紐約的交易商一位傳將由茨維爾納畫廊繼任，而草間彌生、昆斯均在與茨維爾納商談合作意向。被業(yè)界所看好將超越高古軒的茨維爾納畫廊是否能為赫斯特制定新的戰(zhàn)略來拓展其發(fā)展空間和抑制其市場萎縮仍是未知之?dāng)?shù)。

數(shù)據(jù)庫

據(jù)Artprice的數(shù)據(jù)顯示，2012年全球藝術(shù)銷售額約達(dá)640億美元（400億英鎊），其中包含超過100億美元的拍賣成交額。戰(zhàn)后藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)銷售超過30億美元，占約33%的市場份額，比去年同期增長5%。

高古軒畫廊在2012年的成交額為9.25億美元，幾乎是第二位佩斯畫廊（4.5億美元）的兩倍，也是豪斯維斯畫廊（Hauser &Wirth;）和大衛(wèi)·茨維爾納畫廊（均在2.25億上下）的四倍。