讓主觀達到頂峰——抽象主義

　?。ㄉ辖臃馊?br/>　　這么說絕不為過——巨大的畫面上，黃色、白色、栗色、黑色，好像雜亂無章地堆砌在一起。不用想象，一看便知道它是怎么畫出來的——把繃著畫布的畫框靠在墻上，或者索性就平攤在地上，然后把喜歡的顏料甚至是石塊、沙子、鐵釘和碎玻璃摻和著顏料往上畫。哦，不，是堆，是滴，是揉，是搓，是摔——愛怎么干就怎么干！事實上，畫家杰克遜·波洛克把自己“催眠”了——悶著頭，不管不顧周圍的一切，瘋狂地圍著這畫布轉(zhuǎn)，進行著肘部、肩部、腰部、腿部的——全身心運動，那是祭祀的舞蹈！“當(dāng)我作畫時，我不知道自己在做什么。只有經(jīng)過一段時間的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反復(fù)改動或者破壞形象，因為繪畫有它自己的生命，我力求讓這種生命出現(xiàn)?！?br/>　　這就是即興、隨意，讓主觀達到頂峰的抽象主義繪畫。這就是二戰(zhàn)結(jié)束后的美國藝術(shù)。
　　美國，二戰(zhàn)的戰(zhàn)勝國，有足夠的理由傲視一切，流亡在此的藝術(shù)家們也一下子改變了萎靡不振之風(fēng)，一下子找到了蘊藏在內(nèi)心的創(chuàng)作沖動，變得亢奮、彪悍，充滿了冒險精神，喜歡用自己的美術(shù)語言表達對這新世界的理解。于是，冒出了許多前衛(wèi)藝術(shù)家——杰克遜·波洛克、羅伯特·馬瑟韋爾、弗朗茲·克蘭、阿德·萊因哈特、莫里斯·路易斯、康定斯基，等等。美國，迅速成為了世界前衛(wèi)藝術(shù)的中心。
　　好幾位畫家宣稱自己是抽象畫的第一人。但通常人們將這一桂冠贈給了在美國發(fā)展的俄國畫家康定斯基，認(rèn)定他是抽象主義繪畫的先驅(qū)。而與波洛克不一樣的是，康定斯基充滿理性地創(chuàng)作著自己的作品，《溫和的活力》是康丁斯基的最后一幅作品。畫面上，對角放置的一條大帶子，綠色、紅色、灰色，把大帶子分成了各種各樣的形狀，它們組合在一起將長方形畫面一分兩半——上部，藍紫色調(diào)背景襯托下，一串套著白色邊框的深色四方形，宛如點點繁星；位居中間很像水母又像極了天使的造型隨風(fēng)蕩漾；下部，是兩只不知名的動物，它同樣在漂移，在飛翔。這種淡淡的哀愁是一首怎樣的歌？這位可以讓音樂凝固在畫面的畫家，這位中學(xué)時代就是杰出大提琴手的畫家，他在暗示著什么？是想讓我們看到他所說的“淡藍色像一支長笛；藍色猶如一把大提琴；深藍色好似大提琴；最深的藍色是教堂里的風(fēng)琴；純綠色表現(xiàn)為平靜的小提琴的中音；白色是倏然打斷旋律的停頓；黑色則仿佛是音樂中深沉的結(jié)束性的停頓；鮮明溫暖的紅色像是樂隊中的小號；偏冷而鮮明的紅色彈奏出小提琴悠揚的曲調(diào)；橙色宛如教堂的鐘聲；紫色卻帶有病態(tài)和衰敗地發(fā)出木管樂器低沉的音調(diào)……”還是想讓我們看到那代表小提琴、長笛、短笛的極細(xì)線條，看到那代表中提琴、單簧管的略粗線條，再或者提醒我們看到那些慢慢由窄變寬的線事實上就是表達大提琴、銅喇叭的逐漸變?yōu)榈鸵舻倪^程……一幅畫瀏覽過，耳邊便飄來一曲忽近忽遠的交響樂，這是畫家康定斯基最感到欣慰的。
　　到底怎樣欣賞抽象主義繪畫？沒有明確的規(guī)定，智者見智，仁者見仁，只要在你眼前出現(xiàn)的是一幅畫就足夠了，只要是一首色彩與線條的奏鳴曲就足夠了。觀看比解讀更重要！
　　 （陳鐵梅）