石頭的記憶

盧彥鵬和饒凌華的《石頭的記憶》系列作品由《破裂》、《撞擊》、《拖著石頭的嬰孩》三組作品為主，并以影像與繪畫疊印的方式將鹵化銀和鉛筆這兩種不同質(zhì)感的介質(zhì)融合，進(jìn)而呈現(xiàn)在一張普通的相紙上，然而這看似無關(guān)的影像，其實(shí)是生長在同一語境中，并相互給養(yǎng)的。至于這個(gè)中深意可能就需要被解讀甚至翻譯了。首先就《石頭的記憶》系列照片的內(nèi)容來說，已經(jīng)在不知不覺中脫離了其作為照片所應(yīng)具有的特質(zhì)。以《破裂》和《撞擊》系列為例，其影像逐漸隱匿于照片背后，并自影像本身由內(nèi)而外地彌散著一種粗礫又精致的氣息。畫中有影，影中帶畫。首先單就繪畫的技法來說，雖然帶有些許西畫的成分，但這正是用鉛筆渲染的國畫。正如中國古代畫論中論天地位置，“凡經(jīng)營下筆必留天地”何謂天地，有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中間方立意定景?！保ā督孀訄@畫傳》）正是以西畫之法，仿古人之意趣。然而其并不止于禪宗的“靜慮”，而更多的則模糊了意識(shí)形態(tài)層面的意指色彩。老子有“大音希聲，大象無形，大方無隅，大器晚成。”其中“大象”“大音”“大方”“大器”是在中國審美體系中所追求的終極意象。其詣不滯于形，而托山水之靈以言萬物之志。（節(jié)選）