中=中國攝影
王=王亞彬
中:作為一個畫家,你平時有拍照的習(xí)慣嗎?拍攝的目的是什么?搜集素材,還是什么出于其他的想法?
王:平時有拍照的習(xí)慣。目的不僅僅是為了搜集素材,更多的是尋找新的可能性,制造出新的東西出來。我一直以來也拍黑白的135底片,有很多,只是從來沒拿出來。
中:怎么會選擇波拉片這一媒介?在這一方寸之地的畫面中,耍的開嗎?
王:其實波拉片這些是我在2007年左右的作品,在這之前偶爾用它斷斷續(xù)續(xù)拍過些東西,經(jīng)常在上面改來改去。因為我畫畫時很早就有習(xí)慣弄點照片,舊雜志圖片什么的拼拼涂涂,弄些有意思的東西出來,實驗出新的作品同時滿足自己的好奇和妄想欲。剛巧那段時間不想在工作室畫那些大而完整的畫,就用它每天拍點兒東西,有意或者無意的,然后很快地畫出來。但是激情一過去就不想動了。其實我對寶麗來并不太懂,畫冊后面的那些橫幅的,可能當(dāng)時用的是一個“山寨”的寶麗來相機吧,到現(xiàn)在我都沒搞清楚為什么會有這種橫畫幅的一次成像機器。
中:在這些波拉片與油彩結(jié)合的作品中,什么樣的形象會是你想作為影像保留的,哪些是你想涂抹、通過繪畫來改變的?
王:當(dāng)時差不多有大半年的時間老在外面,那些拍壞了的(全黑畫面的波拉片)也被我給畫了,每天回到住處就開始畫當(dāng)天拍攝的。這個其實沒有過多去想,很多片子都是在旅途中拍出來的,同時很快地畫出,連顏料材質(zhì)都不僅僅是油彩,是不固定的,甚至有時候抓來老婆的化妝品來用,有時候沒油彩了,就在小縣城買水彩畫,還有很多拼貼,剪子一剪,膠水一貼。
中:你的波拉系列,肯定是拍攝在先,繪畫在后這樣一個過程,那么,后期的畫,對你前期的拍攝有沒有影響(我的意思是一想到后期要在上面畫,前期的拍攝會不會滲入其他的考慮)?
王:應(yīng)該不會考慮那么多,我那段時間畫這些的東西更多是盡興發(fā)揮。但不排除有些作品腦子里預(yù)先有圖像感覺和預(yù)謀。如果現(xiàn)在再塞給我一個寶麗來,那我很有可能就有預(yù)謀了。
中:德國畫家里希特(Richter)也有很多波拉片的再創(chuàng)作,不過他通常是用顏料進行抽象的涂抹來遮蓋具象的影像,在這點上面你的最終成像和他似乎不太一樣,你在照片上面所畫的似乎還是具象的—是以具象的涂抹來遮蓋具象的影像。你怎么看這種不一樣?
王:因人而異,每個人都有一個豐富的情感世界,其實我也是最近才知道里希特的那些波拉片,用慣用的工作技法來制造不同的作品傳達情緒,我所謂的創(chuàng)作情緒更多時候是不穩(wěn)定和盡性的。我的作品是個晴雨表,很大程度上是根據(jù)情緒來的,好像魔法師,因為對一個場景的反應(yīng),我的主觀感受每次可能不一樣。
我既喜歡最前衛(wèi)的、那種最黑的東西,又喜歡漢唐的東西,你看,這是我拍攝涂改的一個專門收藏鎮(zhèn)墓獸的朋友,我拍了很多周圍的好朋友,然后把他們都“畫”了,呵呵,妖魔化了一番,選了54張,湊夠一副撲克牌!
中:你怎樣看待繪畫與攝影的關(guān)系?其實繪畫和攝影是在兩種不同的思考方式指導(dǎo)下的創(chuàng)作方式,繪畫是你最主要的創(chuàng)作方式,你覺得繪畫還有什么不能表現(xiàn)的嗎?攝影師對繪畫的一種補充,還是你將攝影看作完全獨立的一種創(chuàng)作與表達媒介?
王:只是不同的工作方法而已,最終都是為了創(chuàng)作出作品來傳達內(nèi)心情緒而與人們產(chǎn)生交流,像作家寫小說詩歌或音樂家作出曲詞來。據(jù)我所知,前南斯拉夫?qū)а輲焖箞D里卡也拍寶麗來,是那種大畫幅的。
中:如果可能的話,你還會通過其他的繪畫方式來介入攝影嗎?
王:繪畫方式介入攝影也好,攝影方式介入繪畫也好,我正在做。一直以來我把工作室當(dāng)成我的實驗室來做,只是制造出來的不是化學(xué)品,而是屬于藝術(shù)領(lǐng)域的某種東西。重復(fù)上面的那句話吧,實驗出新的作品同時滿足自己的好奇和妄想欲,呵呵。