“青春版”《虎符》多人談

李曉虹

（中國社會科學院 郭沫若紀念館，北京 100009）

在郭沫若誕辰119周年之際，2011年11月16日至25日，中央戲劇學院表演系2008級2班同學在中央戲劇學院實驗劇場演出郭沫若歷史劇《虎符》。

此劇演員全部是在讀的大四學生，最小的年僅19歲，可謂真正的“青春版”。一個時代久遠、情節(jié)跌宕起伏，人物內(nèi)心活動豐富，情感強烈，時代主題與歷史人物命運相交的劇作，對于這些青年演員來說，無疑是一種挑戰(zhàn)。

連續(xù)10場的演出座無虛席，而其中最大多數(shù)的是年輕觀眾。此劇未分上半場和下半場，兩個多小時的演出過程觀眾始終跟著劇情悲歡淚笑。演出結束后，觀眾久久不愿離去，對演出團隊報以熱烈掌聲。

為了從各方面的評價中探討《虎符》演出的過程和效果，我們通過書面征集意見和座談的方式，聽到包括導演、演員、郭沫若親屬、學者、觀眾，特別是85后、90后觀眾的看法。希望通過這些有代表性的意見，深入思考現(xiàn)代作家創(chuàng)作的歷史劇在當下如何顯現(xiàn)藝術活力的問題。

一、導演、演員、音響師的體會

1. 導演對作品主題的獨特理解和藝術表現(xiàn)方面的努力

一個好的文本，主題往往具有多種闡釋的可能性。導演劉國良這樣理解劇本：“《虎符》的主題是——大愛。我認為一個人活在世上，只愛自己，愛家人和親屬，這是小愛；若是又能夠做到愛和自己毫無血緣關系的人，愛集體，愛國家，心甘情愿地為之付出，則是做到大愛了?！?/p>

在對劇本進行藝術處理時，劉國良說：“為了滿足今天的觀眾特別是青年觀眾的藝術需求，我更多地從舞蹈、武術等方面借鑒一些表現(xiàn)手法，在舞臺處理上，運用一些現(xiàn)代表現(xiàn)手段，盡可能對觀眾造成較大的視覺沖擊?！?/p>

2. 演員的體會

飾演信陵君的方海蒙說：“《虎符》是一部充滿大愛、青春氣息、大氣磅礴的話劇，我熱愛它。”

飾演魏王的洪玄說：“很榮幸能夠排演《虎符》，它讓我成長了。”

飾演如姬的錢璇說：“感謝郭沫若先生創(chuàng)作出這么好的作品，讓我們可以全身心投入其中，感受角色的故事與情感?！?/p>

飾演太妃的楊景然說：“一個人如果能夠像月亮一樣的清白，那該多好??！用我們心中的愛照亮身邊每一個人，溫暖每一個人?！?/p>

飾演唐睢的譚珂說:“在這個戲中收獲很多，也學到了很多東西。借助這個劇本對歷史有了深刻的認識。作為在中戲的畢業(yè)大戲，值得一輩子記得。”

飾演士兵的王居峰說：“通過《虎符》的排演，讓我更加熱愛中國的古典文化。”

飾演侯贏的康家銘說“有幸在畢業(yè)大戲里演出了《虎符》，讓我第一次感受到了郭沫若先生的詩化美、大愛。感謝，感動。

3. 音響師杜思亮如是說：

“能夠參加這個劇，很偶然，很幸運。讀劇本，感覺很有意思。最早的理念是還原古色古香，找到很多古琴、編鐘演奏的古曲。第一次看完排練之后，這個想法就否了。郭老的東西是很激情的，光靠這種古琴古曲很難實現(xiàn)。之后，就找現(xiàn)代音樂，要用聲音表演。音樂、音響是為了營造一種氣氛，使演員的表演得到更高的升華。希望重頭劇的音樂幫助到演員。音響的設計上下了功夫，十幾對音箱，形成環(huán)繞的效果。比如二幕中的送行片斷，音樂從不同位置的音箱依次響起，給人一種漸行漸遠的感覺。總之，一個精品是要表演、音樂、燈光、化妝各方面的配合共同實現(xiàn)的?！?/p>

二、85后、90后觀眾評價

青年出版社一個編輯室為了了解青少年讀者觀眾的審美取向，請85后青年編輯和幾位90后高中生、初中生、小學生去看戲。他們的感覺真實反映了新生代對這次演出的看法：

1. 青春版《虎符》，很好完成了“穿越”

演員很年輕，信陵君血氣方剛，意氣風發(fā)；如姬年輕貌美，溫柔似水的外表下有一顆熾熱而堅強的心；平原君夫人特有的靚麗氣息，頗展女將之風；太妃雖年過六十，但風韻猶存。是一部出色新穎的“舊劇新演”，能跨越代溝，是充滿“青春氣”的演繹。

2. 在原作基礎上，增刪一些情節(jié)，很給力

演出刪去了原劇本中一些情節(jié)，用更多精力表現(xiàn)主要人物如姬等人的形象。

增加了一些情節(jié)，如月光下如姬舞劍的部分，增加了作品詩意。

一位小觀眾說：這部劇很“萌”。如姬和信陵君之間的感情很朦朧，很純。

3. 人物造型、舞臺燈光、布景畫面唯美，襯托出人物性格

舞臺上一群帥男靚女，有真人秀的感覺，很符合伴隨動漫長大的一代人“審酷”的心理。一個小女生說：本來是去打醬油的，卻撈回來這么多帥哥美女和一段純美的感情。

背景很漂亮，尤其是兩輪月亮（圓月與弦月）及最后花瓣紛紛灑落的畫面凄美動人。

三、親屬談觀感

郭沫若之女郭庶英說：“1940年代，在重慶產(chǎn)生了很多藝術作品，父親在那一時期連續(xù)創(chuàng)作了六部歷史劇。小時候，父母帶我們?nèi)タ础肚?，曾?jīng)聽父親說，很欣賞金山飾演的屈原，特別是朗誦《雷電頌》時那種豪放的氣勢?！痘⒎分幸灿写蠖蔚膬?nèi)心獨白，非常需要功力，中戲的青年演員們撐起了這個舞臺。因為演員入戲了，自身的精氣神在里面。而現(xiàn)在有些大牌演員反而是人在神不在，缺少一種對藝術的執(zhí)著。這一次的演出讓人感動，我被劇情深深吸引。我?guī)蓚€女孩去看戲，她們說一邊看，一邊哭，很感動。其中一個還說：我是被拉來看戲的，卻因此迷上了話劇?！?/p>

郭沫若之女、郭沫若紀念館館長郭平英說：“《虎符》我看過幾次。第一次是1956年焦菊隱導演，人藝演出的，給人印象最深的是劇本把京劇程式的東西與話劇交融起來，對話劇的民族化做了探索。但服裝不理想，分不清朝代。1992年紀念人藝建院40周年時，由蘇民執(zhí)導復排。記得這次演出在國內(nèi)影響不太大，但后來去新加坡巡演，反映的強烈程度卻遠在同時出演的現(xiàn)代題材劇之上。看來，對海外華人來說，傳統(tǒng)劇目更能喚起民族自豪感，更受他們喜愛。

“這次中戲又把《虎符》呈現(xiàn)在舞臺上，震撼力很大。話劇的演出是綜合藝術，這次演出導演、演員、燈光、音樂、服裝，每一個環(huán)節(jié)都好。特別是劇中的舞蹈，演員的體型和青春氣息，勝過人藝。導演強調(diào)此劇的主題是“大愛”，那么，究竟愛什么？應當是愛生命。戲里如姬夫人那么年輕就赴難了，但精神光照千秋。生命可以短暫，可以長壽，現(xiàn)在的人們遠離犧牲，遠離戰(zhàn)爭，但仍要愛生命，讓自己的生命有價值，對這個社會、對他人有價值。看這個戲，我受到這樣的感動。

四、學者簡評

中央戲劇學院戲劇文學系副教授曲士飛：

現(xiàn)在，關心身邊生活的人常常為很多令人失望的現(xiàn)象感慨，生活水平在不斷進步，人們關注的視野卻似乎愈發(fā)狹窄，小情小愛多了，大愛大義少了。藝術作品在一味遷就觀眾的同時，時常忘記了自身本應承載的社會責任?！痘⒎芬粍〉纳涎菀环矫媸菫楣险Q辰奉上一份追思，更重要的是導演劉國平借該劇傳達出對“大愛”這一主題的呼喚。

演出不是說教，該劇的主創(chuàng)巧妙地從如姬個人的情感入手，從如姬的“小情小愛”逐步將觀眾帶入到大愛這一主題中來。當如姬告訴太妃說，把邯鄲的人救了，把趙國的人救了，并且把天下的人救了；當如姬為仁義的事業(yè)付出生命的價值；當人們拜倒在信陵君、太妃和如姬的幻影前千呼萬喚時，史劇的悲壯之美上升到詩的境界，成為充滿詩意的英雄悲劇。觀眾從內(nèi)心深處感受到了《虎符》這一曲生命的贊歌。郭老創(chuàng)作《虎符》的初衷即仁義思想表現(xiàn)也得到了最大程度的張揚。

這也就是為什么《虎符》的演出使得很多觀眾為之動容的重要原因。

對主創(chuàng)人員來說，這次演出的整個排演過程也堪稱是一次心靈的洗禮。作為大四的學生，演員們屬于準90后，正是這樣一群年輕的演員，從排練伊始，每天清晨都要進行戰(zhàn)國時期的禮儀、劍術、錘術、劍舞、臺詞等一系列的訓練，直到進入劇場演出前從未中斷過，這樣的專業(yè)歷練，對學生們本身就是一種提高。而要想真正呈現(xiàn)出劇作中所張揚的大愛，對于演員們而言，在排演中體會大愛的情懷更是不可或缺，通過認真研讀劇本，分析人物來體驗角色的內(nèi)心情感，不少同學在排演過程中被劇中人的義舉所感染。在舞臺上展現(xiàn)人物時，真摯的情感從內(nèi)而外自然流淌。令觀眾在欣賞演員的年輕與朝氣時，震撼于演員對人物準確深入地把握。

場上歌舞，局外指點。觀演中觀眾唏噓于如姬的悲壯命運，感嘆于信陵君的慷慨大義。當這本來熟悉的故事以這樣一種有意味的形式呈現(xiàn)在你的面前，舞臺上送行時的且歌且舞，當空明月的一盈一缺更是帶給人深深的思索……

中國現(xiàn)代文學館研究員傅光明：

我以為在中國現(xiàn)代話劇史上，堪稱天才的劇作家有三位：郭沫若、老舍、曹禺。他們各以天賦的藝術才華，創(chuàng)作并給后人留下了不朽的精神遺產(chǎn)，如早已被作為現(xiàn)代話劇經(jīng)典至今仍不斷在話劇舞臺上演出的郭沫若的歷史劇《屈原》《虎符》，老舍的《龍須溝》《茶館》，曹禺的《雷雨》《日出》。

他們?nèi)挥侄际仟毺氐模喲灾?，曹禺始終追求詩劇的寫作，在他心目中，話劇的最高境界便是詩??；老舍則文人氣十足，其劇便幾無例外地充盈著濃郁的文人味兒，他的戲劇故事常常是市井的、市民的、世俗的、世態(tài)的，卻有著深邃厚重的藝術審美，尤其《茶館》，某種程度上或可稱之為“史劇”，因為它在那么短的篇幅里，竟從舞臺上一個小小的茶館蝕刻下了三個時代的歷史留痕；郭沫若又實在是典型的詩人寫劇，他的《屈原》、《虎符》，不論藝術創(chuàng)意、戲劇結構是怎樣地源于歷史事件，單那從戲劇人物嘴里火山噴發(fā)般迸射出來的大段大段的長篇獨白，似乎一下子從歷史的深處風塵仆仆地穿越而至，將那一個個或沉入了記憶里或早已風干了的歷史生命，在舞臺上活躍起來。若就由這樣的“女神式的狂飆”才華所產(chǎn)生的戲劇精神和藝術力量來說，郭沫若無疑是中國現(xiàn)代話劇的第一人，無出其右。

在我還充盈著詩情的青春歲月，曾忘情地抄寫過郭沫若的詩集《女神》和歷史劇《屈原》，當年那份血從心底往上涌的激情昂揚的生命感，在這次觀看中央戲劇學院2008級表演二班演出的《虎符》時重現(xiàn)了。我慶幸自己在浮躁日盛、正有更多的人變得越來越自私的當下，竟沒有變得麻木不仁、急功近利，且尚未失去由藝術而感動生命的能力。雖然舞臺上都是大四的20歲剛出頭兒的學生演員，臉上還帶著稚嫩，但他們卻用心用力地詮釋和再現(xiàn)著2000多年前戰(zhàn)國風云的歷史塵煙。

郭沫若紀念館研究員李曉虹：

看了同學們演出的《虎符》，很感動。

首先，通過同學們的表演，郭老歷史劇的青春氣息和詩情被充分展示出來。

“虎符”雖然是兩千多年前的歷史故事，離今天已經(jīng)很遠了，但青春是永遠的。青春的詩情表達是永遠的。郭沫若1940年代初期連續(xù)寫作六部歷史劇，每一作品中都有他的理想和詩意，追求詩情與人品的“渾合而為一”。同學們的演出充分體現(xiàn)了這種詩情和青春的激情。雖然“虎符”是一部情節(jié)性很強的作品，但在郭沫若筆下，人物感情澎湃，詩意盎然。如姬在父親墓前的大段獨白是郭老的大膽的個性化臺詞，和《雷電頌》一樣，把全劇推向高潮。但是，生活節(jié)奏越來越快，人們的耐心越來越少的今天，觀眾能否接受這樣一個人大段的獨白，是令人疑惑的。但是，場內(nèi)觀眾完全被帶進了人物的情感之中，進入臺詞內(nèi)在的節(jié)奏，被感染，被打動。讓我們再次感受劇本的成功和演出的成功。

其次，這次演出充分體現(xiàn)了一種創(chuàng)造精神。

郭沫若在話劇創(chuàng)作和演出方面，充分體現(xiàn)了創(chuàng)造精神。他突破傳統(tǒng)西方話劇程式的努力，注重寫意性，開放性等等。對焦菊隱等導演在舞臺演出時所做的大膽創(chuàng)新給予充分肯定。

同學們的表演在導演的整體構思指導下，也實現(xiàn)了許多突破。除了把西方話劇與中國傳統(tǒng)戲劇的一些表現(xiàn)方式相結合，抒情獨白的充分利用之外，也進一步利用了現(xiàn)代科技聲光電、旋轉舞臺等方式，使表演更加豐富多樣。

再次，是對于《虎符》所表現(xiàn)的戲劇精神的理解。

雖然劇本寫于一個特殊時代，有作者對于時局的看法，但最重要的還是作者對于人性的深刻認識。郭沫若同時寫作的六個劇本都是悲劇，而其核心內(nèi)容就是“把人當成人”，追求人的合理發(fā)展。郭沫若說，寫歷史劇“主要的并不是想寫在某些時代有些什么人，而是想寫這樣的人在這樣的時代應該有怎樣合理的發(fā)展?！边M而“把情緒化而為力量”，為了合理社會的出現(xiàn)而投入“悲壯的斗爭”。這一認識超越時空，在今天仍然具有重要意義。導演抓住了這一具有超越性的主題，通過大家的表演充分表達出來，就使這一作品能夠被今天的觀眾所接受，并產(chǎn)生具大的審美力量。