真善美的統(tǒng)一——淺談三大戲劇體系的審美理想

■周媛媛

斯坦尼斯拉夫斯基，布萊希特，梅蘭芳三大戲劇體系在20世紀劇壇產(chǎn)生了巨大的，超越國界的影響，得到了東西方廣大觀眾的喜愛。這與他們的審美理想密切相關(guān)，三者具有共同的基礎(chǔ)，但是他們的表現(xiàn)手段又很不相同，這又不能不關(guān)系到三者的審美理想的差異。一般來說，他們都注意真實的反映社會生活，都強調(diào)積極的教育作用，也都講究使觀眾享受到美感。可以說他們基本的理想是共同的：真，善，美的統(tǒng)一。真善美是人的一種理想，普遍的表現(xiàn)在它藉以寄托的各類藝術(shù)中。任何好的藝術(shù)，就其一般本質(zhì)而言都是真善美的統(tǒng)一體，但如果認真的比較各類藝術(shù)形式，又可以看出他們的各自特色！

三大戲劇體系在真善美統(tǒng)一的共同理想的基礎(chǔ)上又有各自不同的側(cè)重。首先，我們從戲劇共有的表現(xiàn)手段----動作入手。動作作為戲劇的基本特征，又可稱為“行為，情節(jié)，布局解”，又可指具體的“舞臺動作”，包括心理動作和外部的形體，語言動作，這是對生活動作的模仿，但又有一定的距離，在不同的戲劇形式中有著不一樣的距離，不一樣的動作。

斯坦尼體系對戲劇的動作要求要“真”，在學(xué)院的表演教學(xué)中一直秉承著大師的這一理念，戲劇表演三要素：真聽，真看，思考判斷。要求演員盡可能與角色接近，舞臺動作與生活動作盡可能接近，在極其明確的具體規(guī)定情境中，達到惟妙惟肖的逼真，讓觀眾通過隱去的第四堵墻看到舞臺上正發(fā)生的一切。他規(guī)定演員的動作從頭至尾貫通，不允許中間中斷和偏離。斯坦尼也講藝術(shù)的“善”，很注意戲劇的傾向性，他反復(fù)強調(diào)表演必須是“真”的衍生物。他說：“在藝術(shù)中，別人的傾向必須變成自己的思想，轉(zhuǎn)化成情感，變成演員的真摯的意向和第二天性，這時，傾向才能進入演員、角色和全劇的人的精神生活中去，不再成其為傾向，而成為個人的信念了。讓觀眾根據(jù)他在劇場里接受的東西去做出自己的結(jié)論，創(chuàng)作出自己的傾向吧。自然的結(jié)論會由于演員所創(chuàng)作的創(chuàng)造前提，在觀眾的心靈和頭腦中自然而然的形成?！保ㄋ固鼓崴估蛩够?96頁）。由于動作之真的特別要求，斯氏體系還要求有與之適應(yīng)的劇本，讓劇中人在舞臺上的一切和生活一樣復(fù)雜又一樣簡單。這樣的劇作與這樣的演劇方式結(jié)合在一起，達到了內(nèi)部、外部動作及其動作結(jié)構(gòu)渾然一體的自然逼真，當時《海鷗》演出時，觀眾不但感到身歷其境，而且感到有些發(fā)窘，好像干擾了臺上人的私生活。對于這一點，作為演員有著切身的感受，記得劇院前段時間演出的，根據(jù)法國電影改編的懸疑劇《八美千嬌》，一個中產(chǎn)階級家庭發(fā)生了一起謀殺案。全劇開始，從舞美（家庭的布局設(shè)置）到演員都努力地在創(chuàng)造一個溫馨和諧的家庭生活，隨著家庭成員的陸續(xù)登場，逐漸讓人會覺得這個家里存在的矛盾和人物關(guān)系的糾葛，女傭路易斯的一聲驚恐的尖叫打破了臺上的平靜，也同時讓觀眾唏噓不已，這是因為演員們通過真實的體驗和逼真的表現(xiàn)，把觀眾帶入了這樣一個兇殺案的規(guī)定情景當中；劇中，家里的八個女人都有著很大的嫌疑和作案動機，相互揭短，許多不可告人的秘密和齷齪的家庭丑聞浮出水面，演員們通過臺詞的處理和劇本縝密的邏輯推理，使得上半場結(jié)束時，觀眾紛紛在猜測兇手到底是誰？這就是戲劇中“真”的魅力！

布萊希特是以戲劇為手段的社會活動家。布氏戲劇表演的外部動作尚未與生活相去太遠，但內(nèi)部動作卻很不“真實”。演員的心理和規(guī)定情境中的角色盡可能的拉開距離，就像一個旁觀者在表述事件的經(jīng)過一樣，絕不進入角色，甚至要批判的演，為了這種方法體現(xiàn)在舞臺上，經(jīng)常采用第三人稱，采用過去時態(tài)，兼讀舞臺指示，這樣來使舞臺動作呈現(xiàn)出一種與生活中真實的動作貌合神離的狀態(tài)。去年，劇院排演了當下非常優(yōu)秀的一位編劇羅周創(chuàng)作的歷史新編劇《才女魚玄機》，以唐代女詩人魚玄機與三個男人的情感故事為紐帶，探尋愛的真諦。在千年前的愛情悲劇中直視人類永恒的話題。究竟什么是真愛？究竟真愛可以經(jīng)得起怎樣的考驗？該劇由福建人藝著名導(dǎo)演陳大聯(lián)執(zhí)導(dǎo)，他打破以往的說教式風(fēng)格，并不局限于歷史的情境，而是采用歌隊形式，演員既是情感評述者，又是劇中人物，采用“我，你，他（她）”三種敘述方式，比如女主人公魚玄機苦等三年，盼來了與情郎李億的再次相逢，面對眼前這個負心郎，魚玄機有一段獨白，在這段臺詞處理上，導(dǎo)演就要求演員用三種敘述方式來完成，即 “我”（角色人物本身的講述），“你”（跳出角色的評論），“她”（扮演者的態(tài)度），不斷地跳進跳出，讓觀眾能夠不一味地沉浸在劇情中，而是不斷地跳出來客觀地審視評判，語言結(jié)合當下時尚元素，亦詼諧，亦深刻。讓觀眾猶如在劇場完成一種情感穿越，看著歷史，聯(lián)想當下自我的情感觀，價值觀。并產(chǎn)生觀后長時間的思考。且不說該劇是否完全屬于布氏體系，但至少在做一種接近布氏體系的嘗試！演出后，有一定的觀眾還是非常接受這樣演劇方式的！

以梅蘭芳為代表的中國戲曲的動作結(jié)構(gòu)表面上與布氏戲劇體系相似，經(jīng)常中斷，插入角色貫穿動作以外的成分，比如說：自報家門之類的敘述性中斷，插科打諢之類的逗趣型的中斷，專門的唱，舞，打的中斷。雖然看起來是間離性的中斷，實際上是要給觀眾以直接美的享受。程式化的虛擬動作的采用也與自由開闊，時空多變的結(jié)構(gòu)形式有關(guān)，而這種結(jié)構(gòu)又為美妙的戲曲動作提供了廣闊的天地，例如《天女散花》中的云路，《徐策跑城》里的圓場等都足以證明這種結(jié)構(gòu)形式也是給觀眾一種美的享受所需要的！顯而易見，梅氏體系中突出的美最接近于人們?nèi)粘Ｉ钪械乃f的美的狹義的概念，即好看好聽，而斯坦尼心目中的美不同于梅氏體系的美，也不同于表現(xiàn)派的美，他認為“美可以有不同的解釋，”，他追求的不是“外表的漂亮而是一種真正的美?！?/p>

三位戲劇大師大體是同時代的人，但三種不同的審美理想?yún)s顯示出一種發(fā)展軌跡，他們是戲劇的美的規(guī)律的不同角度不同層次的反映。就具體的的審美價值而言，三大戲劇體系各有千秋，互為補充，都有無可替代的魅力。這就要求我們作為戲劇工作者，要不斷地提高自己的審美意識，在實踐中不斷地認識和踐行“真，善，美”，不懈的追求更高境界的審美理想！