揚(yáng)州木偶藝術(shù)的輝煌歷程

■趙毅

木偶戲是中國最古老的藝術(shù)形式之一，在中國乃至世界藝術(shù)史上有著獨(dú)特的地位。而揚(yáng)州杖頭木偶戲在中國木偶戲劇史上又有著十分重要的地位。曾被國家文化部、人事部授予 “全國文化先進(jìn)集體”,“全國優(yōu)秀文化出口服務(wù)項(xiàng)目”稱號，2008年“揚(yáng)州杖頭木偶戲”被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。

據(jù)典籍記載，唐代揚(yáng)州木偶戲就很興盛了，到了清代，揚(yáng)州木偶戲更是空前繁榮，不僅演出場所多、場次多，而且布袋、提線、杖頭、水傀儡等門類也多，其后，木偶戲遍布揚(yáng)州城鄉(xiāng)村鎮(zhèn)，據(jù)1949年的調(diào)查統(tǒng)計(jì)，揚(yáng)州所屬泰興一縣就有100多個(gè)木偶戲班。

縱觀揚(yáng)州木偶戲發(fā)展的一千多年歷史，唐代可以說是第一個(gè)高潮，清代則是第二個(gè)高潮，那么現(xiàn)在進(jìn)入第三個(gè)高潮。

木偶演出碩果累累。從1957年6月26日光明木偶京劇團(tuán)準(zhǔn)予登記發(fā)證算起，揚(yáng)州木偶劇團(tuán)走過了五十多個(gè)年頭。寒來暑往，精品迭出，業(yè)績驕人：1981年大型木偶劇《嫦娥奔月》獲全國木偶皮影觀摩演出獎(jiǎng)，入選國家首屆藝術(shù)節(jié)演出節(jié)目；1995年大型兒童神話木偶劇《瓊花仙子》獲文化部第八屆文華新劇目獎(jiǎng)和“六藝節(jié)”優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)；2002年卡通兒童木偶劇《三個(gè)和尚新傳》獲文化部第二屆全國木偶皮影大賽金獅獎(jiǎng)金獎(jiǎng)；2010年《白雪公主》在第三屆全國木偶皮影“金獅獎(jiǎng)”大賽中獲金獎(jiǎng)；《小小豬八戒2》榮獲了“劇目獎(jiǎng)”、“編劇獎(jiǎng)”。近年來，《天女散花》、《智斗》、《扇韻》等節(jié)目在全國木偶皮影中青年技藝大賽中分獲 “金獅獎(jiǎng)”最高獎(jiǎng)項(xiàng)。多年來，劇團(tuán)堅(jiān)持“面向兒童、服務(wù)社會(huì)”的方向，年均演出千場以上，獲得了廣泛的好評。劇團(tuán)現(xiàn)有保留?。ü?jié)）目20多個(gè)。劇團(tuán)演出陣容整齊，演員具有國家高級職稱近20人，中級職稱20余人，近年又招收和培養(yǎng)了三批木偶操縱新秀，為揚(yáng)州木偶表演隊(duì)伍注入了勃勃生機(jī)。

劇團(tuán)先后赴澳大利亞、美國、法國、意大利、西班牙、德國、伊朗、南美八國以及臺(tái)灣、香港等40多個(gè)國家及地區(qū)演出。曾多次赴日本，在400多個(gè)城市商演逾千場。《嫦娥舒袖》1998年赴中南海為國家領(lǐng)導(dǎo)人演出。1999年12月參加慶祝澳門回歸《愛我中華，愛我澳門》大型文藝演出活動(dòng)，還曾多次為外國元首演出，獲得很高的贊譽(yù)。

隨著時(shí)代的進(jìn)步，揚(yáng)州木偶以更新的姿態(tài)向前邁進(jìn)，“繼承創(chuàng)新、與時(shí)俱進(jìn)”是其使命，“繁榮創(chuàng)作、多出精品”為其重任。特別是近年來，揚(yáng)州木偶在“拓寬、拓新、拓張”方面做出了不懈的努力。

題材不斷拓寬。木偶劇既有傳統(tǒng)題材，而更多的是新題材?；蚋鶕?jù)傳統(tǒng)劇目改編，如《三國志》、《嫦娥奔月》；或根據(jù)民間傳說創(chuàng)作，如《瓊花仙子》；或根據(jù)外國童話移植創(chuàng)作，如《白雪公主》；或貼近時(shí)代精神新創(chuàng)，如《三個(gè)和尚新傳》。這與1950年代木偶戲只能演出幕表戲，只是把一些京劇傳統(tǒng)節(jié)目由自演自唱改為木偶演人唱，不可同日而語了。

技藝不斷拓新。如長綢舞、扇舞、天女散花、變臉噴火等，都是近幾年新增的木偶技藝，這些技藝即在戲劇舞臺(tái)上演員表演亦稱絕技，遑論木偶表演了。再有人偶同臺(tái)表演藝術(shù)，不僅要求木偶表演中規(guī)中矩，因?yàn)檠輪T也直接展現(xiàn)在觀眾面前，其一招一式、一顰一笑也馬虎不得，人與偶還要相互呼應(yīng)，相得益彰，誠非易事。而木偶作畫，猶見功力，說是揚(yáng)州木偶一絕，當(dāng)之無愧。

市場不斷拓張。城市、農(nóng)村、學(xué)校、工廠、軍營處處都有他們演出的身影。能在正式劇院演出，也能在學(xué)校操場演出；能為招待國賓演出，也能為普通老百姓的婚壽喜慶演出。精品佳作常演常新，《瓊花仙子》二十多年來演出超過1萬場次。而且揚(yáng)州木偶已走出國門，足跡遍布亞洲、南美、西歐的數(shù)十個(gè)國家和地區(qū)。1984年曾在日本創(chuàng)下兩個(gè)月連演52場的記錄。1991年至1996年以一部《三國志》在日本公演六年之久。木偶劇《葫蘆娃》將在傳統(tǒng)“只見木偶不見人”的遮擋式表演模式上，要求表演者不僅要控制木偶的表情和動(dòng)作，還要將木偶的心境融入自己的肢體語言，讓舞臺(tái)“活”了起來。全新演繹的經(jīng)典童話劇《新白雪公主》在以往的故事上重新打造了一個(gè)新版本，全劇的布景、服裝、表演內(nèi)容均為重新制作，比起老版本更加好看，該劇正風(fēng)靡大江南北，演出逾千場。

縱上所述，揚(yáng)州木偶走過的歷程是極其輝煌的歷程，絕非虛言。但輝煌的背后卻是揚(yáng)州木偶操縱制作者艱辛的付出?，F(xiàn)代木偶眼睛能動(dòng)能眨，嘴巴能張能合，上能上天入地，能飛檐走壁等等，這些“不是真人，勝似真人”的舞臺(tái)體現(xiàn)，無不傾注了木偶制作者的智慧和汗水；同樣木偶在舞臺(tái)上惟妙惟肖、栩栩如生的生動(dòng)表演，無不體現(xiàn)了木偶操縱演員高超絕倫的的操作技藝，木偶能在舞臺(tái)上活起來，離不開木偶操縱演員的“臺(tái)下十年功”！木偶制作、操縱的藝人們，都是些責(zé)任意識(shí)、創(chuàng)新意識(shí)、市場意識(shí)很強(qiáng)的人。他們不僅把木偶制作和操縱看作是一個(gè)飯碗、一種職業(yè)，更是當(dāng)作一種事業(yè)去奮斗，一種藝術(shù)去追求。木偶長綢舞、舞扇、轉(zhuǎn)佛珠是從兄弟劇種舞臺(tái)表演借鑒來的，讓木偶表演談何容易。表演木偶作畫、寫字的演員一般都師從畫院的畫師們，從基本功練起，自己寫得、畫得象那么回事了才能操縱木偶去寫、去畫，這些木偶舞臺(tái)上很多創(chuàng)新都是用演職員的勤勞和汗水換來的。相信通過木偶藝人的不斷努力，木偶藝術(shù)這支奇葩將更加鮮艷。