多模態(tài)話語分析電影海報——以2012年奧斯卡最佳影片《藝術(shù)家》為例

宋 楓

（福建衛(wèi)生職業(yè)技術(shù)學(xué)院，福州 350101）

多模態(tài)話語分析電影海報
——以2012年奧斯卡最佳影片《藝術(shù)家》為例

宋 楓

（福建衛(wèi)生職業(yè)技術(shù)學(xué)院，福州 350101）

本文以Kress＇G.＆van Leeuwen＇T的視覺語法理論為基礎(chǔ)，對2012奧斯卡最佳影片《藝術(shù)家》海報進(jìn)行多模態(tài)話語分析，通過解讀圖像的再現(xiàn)意義、互動意義與構(gòu)圖意義在該語篇中如何進(jìn)行構(gòu)建與體現(xiàn)，了解圖像作為社會符號如何與語言共同作用構(gòu)成意義，以期提高多模態(tài)語篇的識讀能力。

視覺語法；多模態(tài)話語分析；《藝術(shù)家》；電影海報

電影海報是電影宣傳中的主要表現(xiàn)形式，它是無聲之宣傳，屬于一種視覺傳達(dá)設(shè)計形式。它不僅是一種文化信息的藝術(shù)傳遞；而且是一種文化現(xiàn)象的具體表現(xiàn)。電影海報設(shè)計需注重三要素：一是必須具有觀賞性；二是能即時傳達(dá)某種視覺信息；三是能吸引觀眾的眼球，使人與海報產(chǎn)生共鳴。一張精美的海報將與電影珠聯(lián)璧合，共同成為經(jīng)典之作。為此，海報設(shè)計往往調(diào)動形象、構(gòu)圖、色彩、形式等因素，導(dǎo)入圖像、顏色、語言文字等社會符號，通過多模態(tài)手段有效地傳達(dá)設(shè)計理念，形成強烈的視覺效果。對觀眾而言，提高非文字信息符號的識讀能力即多模態(tài)識讀能力，有利于更深層次地接受海報所傳遞的藝術(shù)訊息。

本文運用 Kress＇G.＆van Leeuwen＇T 的視覺語法理論［1］，以第84屆奧斯卡最佳影片《藝術(shù)家》（The Artist）海報為例進(jìn)行多模態(tài)話語分析，解讀圖像作為社會符號如何與語言共同作用構(gòu)成意義，從而達(dá)到電影宣傳的最佳效果，以期提高多模態(tài)語篇的識讀能力。

一、多模態(tài)話語視覺分析理論

20世紀(jì)90年代，西方興起了多模態(tài)話語分析研究的熱潮。多模態(tài)話語是指運用聽覺、視覺、觸覺等多種感知渠道，通過語言、圖像、動作、聲音等多種手段和符號資源的組合從而進(jìn)行交際的現(xiàn)象，它伴隨著多媒體話語的發(fā)展，逐步成為一個獨立的學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域。語言學(xué)家Halliday M.A.K.所創(chuàng)立的系統(tǒng)功能語言學(xué)理論為多模態(tài)語篇分析提供了較為理想的理論框架。他認(rèn)為語言要同時體現(xiàn)三大元功能，即概念功能、人際功能和語篇功能。［2］Halliday M.A.K.的理論除了被運用于各種語言語篇的分析之外，還被延伸到對語言之外的社會符號資源進(jìn)行分析，如圖像、聲音、電影、建筑設(shè)計和電子媒體等多模態(tài)交際手段。在此基礎(chǔ)上，Kress＇G.和van Leeuwen＇T運用系統(tǒng)功能語法理論詮釋視覺藝術(shù)，對應(yīng)三大元功能構(gòu)建了視覺語法的三個意義層面，即再現(xiàn)意義－概念功能、互動意義－人際功能與構(gòu)圖意義－語篇功能，專門探討多模態(tài)現(xiàn)象規(guī)則表達(dá)意義的現(xiàn)象，研究范圍涵蓋視覺圖像、顏色語法及報紙版面設(shè)計與不同媒介的作用等等。［3］

二、多模態(tài)分析電影海報《藝術(shù)家》

《藝術(shù)家》的故事發(fā)生在1927年到1932年間，那也是電影從默片（無聲片）轉(zhuǎn)向有聲片的關(guān)鍵階段。圍繞懷舊與愛情這兩個主題，導(dǎo)演用默片的拍攝手法講述了著名默片演員喬治在偶然機會下邂逅當(dāng)時尚為群眾演員的佩比并一見鐘情，在他的推薦提攜下佩比逐漸成名。與此同時，由于喬治拒絕接受有聲電影即將取代無聲片的事實，被電影公司解雇。他孤注一擲獨自投資拍攝默片以求證明自身的藝術(shù)價值，結(jié)果票房的慘敗外加經(jīng)濟(jì)大蕭條使他一蹶不振，在企圖自殺后得到已成為巨星的佩比的幫助，最終有情人終成眷屬，攜手拍攝有聲電影。

（一）海報圖像的再現(xiàn)意義

根據(jù)視覺語法理論，與功能語法的概念功能相對應(yīng)的是圖像的再現(xiàn)意義，構(gòu)成圖像的各種元素對圖像的再現(xiàn)意義有著決定性的影響。Kress＇G.＆van Leeuwen＇T在解釋圖像的再現(xiàn)功能時，將其區(qū)分為敘事再現(xiàn)和概念再現(xiàn)兩種形式。敘事再現(xiàn)表達(dá)的是發(fā)展中的動作和事件、變化的過程與瞬間的空間安排，各參與者通過相互作用來表達(dá)彼此的關(guān)系，具體呈現(xiàn)方式為行動、反應(yīng)、以及言語和心理這三個過程，其中行動過程和反應(yīng)過程可分為及物的和不及物的。概念再現(xiàn)表達(dá)的是圖像的類別、意義與結(jié)構(gòu)，各參與者通過各自的屬性、類別與特征來體現(xiàn)彼此的關(guān)系，呈現(xiàn)出一種概括的、穩(wěn)定的、無時間限制的概念，具體呈現(xiàn)方式為及物性系統(tǒng)中的關(guān)系過程和存在過程。矢量是敘事圖像的標(biāo)志，在敘事再現(xiàn)的行動中，動作者即是發(fā)出矢量的參與者，它通常處于最突出的位置。然而概念圖像中沒有矢量。［4］

從實景角度而言，電影海報《藝術(shù)家》是一個敘事圖像，因為它既包含了兩個矢量，又表達(dá)了雙重命題。矢量是指任何被引向特定的空間、時間、甚至情感方向的力。在圖像的敘事結(jié)構(gòu)中，圖像中的元素形成斜線且通常是強烈的對角線，便形成了矢量。在《藝術(shù)家》的海報中，男主角喬治和女主角佩比位于圖像中心，屬于圖像的動作者。他們的視線交互相對，彼此之間構(gòu)成矢量連接，體現(xiàn)了行動過程與反應(yīng)過程。投出視線的人為“反應(yīng)者”，即喬治和佩比。他們既是表征參與者也是互動參與者。海報中反應(yīng)過程是及物的。畫面上，二人相互凝視，深情繾綣。通過他們交匯的視線，觀眾可以從他們的角度投入自身，感受彼此的愛情，由此對海報中的再現(xiàn)人物產(chǎn)生認(rèn)同，表達(dá)了心理過程。

從隱喻意義而言，該海報包含了概念再現(xiàn)：1）分類過程：男女主角都是電影明星，他們同處于一個中性的背景中，呈對稱分布。2）分析過程：男女主角都屬“承載者”，具有不同的特征如衣著、發(fā)型等，這些特征在視覺上明確了他們屬于不同性別的概念。3）象征過程：男女主角兩兩相對象征著彼此相互對立而又相互潛作用的關(guān)系，喬治的俯視中流露出的高傲與厭世感，相對于佩比崇拜與愛慕的仰視，隱喻兩人心中復(fù)雜的感情，抗拒又不免被吸引。愛情不是影片的唯一主題，它被賦予了新的重任，它隱喻新舊形式的碰撞。喬治與佩比的相擁，象征著有聲電影對默片的致敬：相斥，亦相愛；象征著對藝術(shù)而言，沒有永恒的形式，只有永恒的精神。

（二）海報圖像的互動意義

與功能語法的人際意義相對應(yīng)的是圖像的互動意義。它是關(guān)于圖像的制作者、圖像所表征的事物或人物以及圖像觀看者之間的關(guān)系。圖像一般通過四種機制來實現(xiàn)互動意義：接觸、社會距離、權(quán)勢關(guān)系與情態(tài)。

1.接觸

接觸是指圖像中的參與者通過目光指向與圖像觀看者建立起來的一種意識中的人際關(guān)系。圖像在傳達(dá)意義時都有一種圖像行為，這種行為是通過表征參與者的凝視系統(tǒng)來實現(xiàn)，它所表達(dá)的內(nèi)容要么是提供，要么是索求。若參與者的目光未指向觀看者，或參與者是無生命的人或物，二者之間便不存在意識中的人際關(guān)系，Kress＇G.＆van Leeuwen＇T將這類圖像稱之為“提供”類圖像，即向圖像觀看者提供信息。在海報中，喬治與佩比的目光并未指向觀眾，所以不存在意識中的接觸，即圖像參與者與圖像觀看者之間未曾建立起想象的人際關(guān)系，因此該海報屬于“提供”類圖像，參與者和觀看者之間的關(guān)系是信息提供者和信息接受者。

2.社會距離

鏡頭取景框架的大小將影響圖像參與者與觀看者之間的親疏關(guān)系，這代表了社會距離的遠(yuǎn)近。近景體現(xiàn)參與者與觀看者之間的親密關(guān)系：個人近距離圖像顯示頭部和肩部，若圖像只顯示人物面部或者頭部則代表親近距離；社會近距離圖像顯示整個人物。中景體現(xiàn)公共事物的互動，公共距離包含至少4－5個人的距離。遠(yuǎn)景代表關(guān)系冷漠：個人遠(yuǎn)距離顯示人物腰部以上圖像；社會遠(yuǎn)距離圖像不僅包含整個人且周圍仍有空間環(huán)繞。該海報呈現(xiàn)了喬治與佩比肩部以上的特寫，屬個人近距離。這種距離尺度能迅速拉近影片與觀眾的距離，從而建立起親密的個人關(guān)系。喬治英俊幽默、才華橫溢，他是舊事物的代表，堅守藝術(shù)家的情操，堅持拍攝默片。佩比新派、時尚，善于自我表現(xiàn)，是有聲片這一新興事物的代表。喬治對默片藝術(shù)的執(zhí)著精神，也許就存在于某位圖像觀看者的心中；而佩比的與時俱進(jìn)，則是大部分人追求成功的指導(dǎo)精神。海報設(shè)計采取這種個人近距離使觀看者易產(chǎn)生代入感從而引起共鳴。

與我國南方區(qū)帶成礦不同的是龍首山成礦帶的鈾礦化時間跨度非常大，從早古生代到中新生代一直有鈾礦化的產(chǎn)出，并且鈾礦化期次與地殼主要構(gòu)造運動活躍期相吻合，或者稍晚與構(gòu)造期。

3.權(quán)勢關(guān)系

權(quán)勢關(guān)系主要通過“視角”來體現(xiàn)，表達(dá)對圖像參與者所持的主觀態(tài)度。大部分圖像可以根據(jù)水平視角和垂直視角來分析。水平視角分為正面角度和傾斜角度。從正面角度取景易使圖像觀看者感同身受融入情境之中；從傾斜角度取景則體現(xiàn)旁觀者事不關(guān)己的冷漠心態(tài)。垂直視角又分為俯視、平視與仰視。俯視體現(xiàn)圖像觀看者的強勢；平視代表參與者和觀看者之間的平等關(guān)系；仰視則體現(xiàn)參與者的強勢。在海報中喬治與佩比的特寫圖像都采取側(cè)面角度和平視視覺。選取傾斜角度的側(cè)面描繪體現(xiàn)出二人愛情的專一性與排他性，同時也象征著藝術(shù)家活在自己的世界里，把藝術(shù)等同于人生。平視視覺則表明設(shè)計者希望參與者和觀看者之間形成一種對等關(guān)系，使觀看者不由自主地融入這二人世界，好奇電影的情節(jié)，從而感同身受，把小眾的藝術(shù)融合于大眾的生活。［5］

4.情態(tài)

情態(tài)是互動意義的重要組成部分，它指人們對自身關(guān)注的世界所做陳述的可信度和真實度。根據(jù)功能語言學(xué)理論，情態(tài)被劃分為低、中、高三種等級。Kress＇G.＆van Leeuwen＇T以八個視覺標(biāo)記為基礎(chǔ)，研究了圖像中情態(tài)的現(xiàn)實意義量值高低：色彩飽和度、色彩協(xié)調(diào)度、色彩區(qū)分度、語境化、表現(xiàn)、深度、亮度和照明。該海報背景以黑、白、灰色為主色調(diào)，并以一抹紅色點睛。其中以高飽和度的黑色背景襯托小部分的低飽和度的白色和灰色，向觀眾暗示了影片是一部黑白默片，講述了在電影業(yè)從無聲向有聲過渡的時代里所發(fā)生的一個浪漫愛情故事。海報唯一的彩色，是一抹中飽和度的紅色，象征著影片懷舊而不守舊，既是對默片藝術(shù)的緬懷，又肯定了電影技術(shù)的革新與發(fā)展。黑白圖像代表影片的無聲，代表喬治執(zhí)著地沉默。而點睛之紅則隱喻影片尾聲喬治唯一的臺詞：“With pleasure”，代表喬治最終開口并接受了有聲片。黑白與紅的反襯，體現(xiàn)了影片愛情與懷舊兩大主題的內(nèi)涵：過去與未來對抗。而這一抹紅色，可以用影片的一句對白來詮釋：“喬治，這就是未來?！彼囆g(shù)的形式不斷改變，但藝術(shù)的內(nèi)涵不會變，藝術(shù)家對藝術(shù)的追求更不會改變。這種有音效無對白的非傳統(tǒng)默片的映像與主題充滿強烈的心理色彩，使觀眾容易被角色的情緒所牽動。這一抹紅，是喬治為佩比點上的一顆痣，是佩比為孤獨的喬治流下的一滴淚，是喬治在熊熊大火中死也不愿放手的，那一段美麗的邂逅光影。

（三）海報圖像的構(gòu)圖意義

與功能語法的語篇功能相對應(yīng)的是圖像的構(gòu)圖意義。它是指圖像的整體構(gòu)成（表現(xiàn)性與互動性元素彼此關(guān)系的方式）即通過各個構(gòu)圖元素的空間組合完成整體的布局。實現(xiàn)構(gòu)圖意義的三種主要機制是信息值、取景和顯著性。

位于左邊的元素代表已知的信息；位于右邊的元素代表新信息；位于上方的元素代表理想的信息即信息概括化或理想化的實質(zhì)；位于下方的元素代表真實的信息即更特定的細(xì)節(jié)或更實際的信息。整張海報從布局來分析，是上下結(jié)構(gòu)的語篇。上半部分是男女主角喬治與佩比深情凝視的面部特寫，代表著概括化或理想化的信息，簡潔有力地概括了影片的愛情主題，象征著最后的大團(tuán)圓結(jié)局。其中喬治低頭的特寫在左邊位置，傳遞已知信息，象征著舊時代的消逝，佩比仰臉的特寫在右邊位置，強調(diào)新的信息，象征著新時代的勢不可擋。喬治與佩比的上下位置隱喻兩人內(nèi)心情感的反差及地位境況的變化。初遇時喬治是輝煌的默片明星，佩比是個群眾演員，只能默默地仰視他。再相遇在電影公司的樓梯間，喬治落魄下樓，不得已仰視佩比上樓簽約，雙方心態(tài)地位的變化被斜切畫面的樓梯表現(xiàn)得一清二楚。到尾聲喬治在佩比的幫助下得到自我救贖，兩人相擁，佩比眼中的喬治重新綻放光芒，海報體現(xiàn)的正是這一幕。兩人位置變化亦象征著默片的沒落與有聲片的興起，其所寓含的視覺隱喻充分滲透劇情，激發(fā)強烈的視覺表現(xiàn)力。海報下方中心位置的文字與標(biāo)題是對圖像內(nèi)容的延伸，屬于更特定的信息。文字（WINNER／BEST ACTOR／CANNES FESTIVAL）說明該影片已獲得第64屆戛納電影節(jié)最佳男演員獎，將使觀眾倍感期待。標(biāo)題（THE ARTIST）所指的真正的藝術(shù)家，是如喬治那樣能夠在自我否定后克服自尊難關(guān)，最終完成自我救贖，開始新的演繹旅程；亦是如佩比那樣擁有美好品質(zhì)：順應(yīng)時代，積極進(jìn)取，得意卻不忘報恩。標(biāo)題與圖像互相依托、互為傳遞，成為一個緊密連接的整體，體現(xiàn)出邏輯上的因果關(guān)系，實現(xiàn)了整體語篇文字和圖像的信息銜接與連貫。［6］而其他一些影片相關(guān)的文字信息都以小字體形式置于海報下方的邊緣位置，體現(xiàn)了次要的特定細(xì)節(jié)。

2.取景是指通過架構(gòu)的方法劃出分割線條或?qū)嶋H的分割框線，連接或割斷圖像中的元素

海報通過燈光與黑白線條使得男女主角呈現(xiàn)于圖像的中心，表明二者的感情線索是影片的重點。高光打在人物的面部形成了鮮明的分割線，凸顯主角面部的生動表情，使其與黑暗的背景徹底分割。

3.顯著性是指構(gòu)圖元素吸引圖像觀看者注意力的不同程度值

它可通過各元素的位置、前景或背景、色調(diào)值的對比、相對尺寸的大小、鮮明度的差異等來實現(xiàn)。海報中的男女主角占據(jù)了整個圖像的三分之二，體現(xiàn)了影片中人物的重要性。而前景中男女主角豐富的臉部表情凸顯在高光之下，與黑暗的背景形成鮮明的對比，旨在喚起觀看者對人物個性的關(guān)注，顯著性最強。鮮紅的標(biāo)題是整張黑白圖像中唯一的彩色，亦彰顯其顯著性。影片導(dǎo)演米歇爾·哈扎納維烏斯曾執(zhí)導(dǎo)過《開羅諜影》等優(yōu)秀電影，是一個賣點，因此導(dǎo)演名字的字體大小僅次于標(biāo)題，顯著性較強。再次則是戛納電影節(jié)獲獎相關(guān)信息，顯著性略強。顯著性最弱的則是海報最低端的文字說明，主要介紹出品人、監(jiān)制等細(xì)節(jié)。［7］

三、結(jié)束語

本文運用視覺語法理論分析了電影《藝術(shù)家》海報，主要探討了再現(xiàn)意義、互動意義與構(gòu)圖意義在海報中如何進(jìn)行構(gòu)建與體現(xiàn)。通過多模態(tài)話語分析，對海報如何實現(xiàn)表意功能給予較清晰的說明，驗證了再現(xiàn)意義、互動意義與構(gòu)圖意義三者協(xié)同一致，能夠準(zhǔn)確地表達(dá)電影的兩大主題－懷舊與愛情。海報中的圖像、文字、顏色與字體等社會符號協(xié)調(diào)組合，共同構(gòu)建多模態(tài)語篇的整體意義，使其遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出純文字符號所表達(dá)的意義，從而激發(fā)觀眾的興趣，達(dá)到電影宣傳的最佳效果。

［1］Kress G，Van Leeuwen T.Reading images［M］.Burwood：Brown Prior Anderson，1996.

［2］Halliday，M.A.K.An Introduction to Functional Grammar（2nd edition）［M］.London：Edward and Arnold，1994.

［3］張德祿.多模態(tài)話語分析綜合理論框架探索［J］.中國外語，2009，6（1）：24－30.

［4］李戰(zhàn)子.多模態(tài)話語的社會符號學(xué)分析［J］.外語研究，2003，81（5）：1－8.

［5］袁艷艷，張德祿.多模態(tài)電影海報語篇的社會符號學(xué)分析［J］.濟(jì)寧學(xué)院學(xué)報，2012，33（2）：35－39.

［6］Barthes，R.Images，Music.Text［M］.London：Fontana，1977.

［7］韋琴紅.論多模態(tài)話語的整體意義構(gòu)建——基于一個多模態(tài)媒體語篇的話語分析［J］.天津外國語學(xué)院學(xué)報，2008，15（6）：16－21.

Multimodal Discourse Analysis on2012 Oscar Best Picture“The Artist”Poster

Song Feng

Based mainly on visual grammar by Kress＇G.＆van Leeuwen＇T，the present article attempts to adopt a multimodal analysis to a film poster－ “The Artist”，2012Oscar winner.From three perspectives of the poster，namely representation，interaction and composition，we can find how images and words work together to create a synergy effect，and enhance readers＇understanding of academic discourse analysis.

visual grammar；multimodal discourse analysis；The Artist；movie poster

H05

A

1673-1794（2012）06-0047-03

宋 楓（1977－），女，福建古田人，講師，研究方向：英語語言文學(xué)教學(xué)與研究。

2012-06-15