劉 康,靳慶金
(杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,浙江杭州310012)
針孔攝影技術(shù)探析*
劉 康1,靳慶金2
(杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,浙江杭州310012)
針孔攝影這一古老的攝影技術(shù),在誕生初期并沒(méi)有獲得很大的發(fā)展,僅僅是作為畫(huà)家輔助繪畫(huà)的工具,即使后來(lái)成為了印象派攝影家重要的創(chuàng)作手段,也由于畫(huà)面清晰度欠佳的原因,沒(méi)有受到足夠的重視。20世紀(jì)八、九十年代以來(lái),針孔攝影又一次登上了攝影舞臺(tái),并綻放出獨(dú)特的魅力。
針孔攝影;風(fēng)格特點(diǎn);流派人物
攝影術(shù)自1839年發(fā)明至今,伴隨著科技的發(fā)展,人們手中的相機(jī)也變得越來(lái)越高端、智能,并且這種發(fā)展的速度也變得越來(lái)越快——更高的像素,更高速的快門(mén),更高的感光度,更快的連拍速度……尤其是相機(jī)的“P”檔,也變得更智能,使得人們拍照片的過(guò)程中更得心應(yīng)手。但同時(shí),也使人們拍照變得越來(lái)越容易。尤其是膠片時(shí)代到數(shù)碼時(shí)代的轉(zhuǎn)變,降低了拍照的“代價(jià)”后,人們對(duì)于“拍照”這個(gè)行為也變得越來(lái)越不嚴(yán)肅,不認(rèn)真,于是便有了“快照”這個(gè)單詞的出現(xiàn)。
喜愛(ài)攝影的人們,心中總有一個(gè)目標(biāo):創(chuàng)作出好作品。為了這個(gè)目標(biāo),人們不惜投入很多的精力和金錢(qián)。攝影自從成為一門(mén)藝術(shù),就注定要求攝影工作者傾注心血去完成自己的作品,所以投入精力那是必須。但花費(fèi)過(guò)多的金錢(qián)去追求一些昂貴的相機(jī),以為更先進(jìn)的器材和技術(shù)在創(chuàng)作中可以占得先機(jī),這應(yīng)是一種值得商榷的行為。在商業(yè)攝影中,昂貴的機(jī)器自有它的優(yōu)勢(shì)所在,而在藝術(shù)攝影中,相機(jī)的價(jià)值并不與作品的藝術(shù)價(jià)值或內(nèi)涵成正比。
也許印象派攝影大師喬治·戴維森的作品可以給我們一些啟示。《蔥地》是他1889年拍攝的作品:細(xì)密秀挺的青蔥頂著盛開(kāi)的白色花朵,靜靜的佇立在那一片整齊的蔥園中,影影綽綽的蔥影為畫(huà)面蒙上了小村莊特有的恬靜,而遠(yuǎn)處的樹(shù)和云則因模糊帶來(lái)某種神秘和動(dòng)感,使整幅畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)了時(shí)空的多維與變幻。[1]該作品是歷史上第一張成功的印象主義影作,它開(kāi)啟了印象派攝影之門(mén),而使用的相機(jī)卻恰恰是針孔相機(jī)。
針孔相機(jī)是最簡(jiǎn)陋的照相機(jī),僅僅運(yùn)用小孔成像技術(shù),沒(méi)有精密的機(jī)械和光學(xué)設(shè)計(jì)。但是這不能阻礙一些優(yōu)秀作品的問(wèn)世。戴維森的作品一經(jīng)發(fā)布,便引起了許多年輕攝影師的興趣,他們刻意追求朦朧的效果,運(yùn)用針孔相機(jī)和特殊的柔焦鏡頭,或者在印制相片時(shí)使用漫射濾光鏡,甚至直接用畫(huà)筆修整負(fù)片。從歷史上看,這個(gè)陣營(yíng)的攝影作品特點(diǎn)鮮明,營(yíng)造了一種浪漫主義風(fēng)格,從而與當(dāng)時(shí)流行的畫(huà)意攝影區(qū)別開(kāi)來(lái)。
針孔攝影與印象派攝影結(jié)親是必然的結(jié)果。印象派攝影刻意追求朦朧效果,利用針孔相機(jī)可以很容易的達(dá)到。針孔相機(jī)光圈極小,因此景深極大,但同樣,根據(jù)光的衍射定律,極小的光圈造成照片的銳度比較差,看起來(lái)比較模糊。喬治·戴維森曾經(jīng)在一次關(guān)于“攝影的印象派”講座中申明了自己創(chuàng)作觀點(diǎn):“盡管銳度和清晰度對(duì)一些照片是至關(guān)重要的,但是在一些特定的情況下,他們也可能完全用不著”。[2]19世紀(jì)末的照相機(jī)已足以使底片聚焦清晰,所以戴維森運(yùn)用針孔攝影創(chuàng)作的理念在當(dāng)時(shí)是有其獨(dú)特性的。但是,追隨戴維森的印象派攝影師們,大量創(chuàng)作這種風(fēng)格的作品,甚至為了給這種風(fēng)格找到理論依據(jù),夸大彼得·亨利·埃默森的焦點(diǎn)視覺(jué)理論。埃默森認(rèn)為:“人的視覺(jué)邊界是不明確的,人們注視某一景物時(shí),除中心部分清晰外,其余部分都相對(duì)模糊”。為了使拍攝時(shí)能達(dá)到人的視覺(jué)效果,他還提出:“在不歪曲被攝主體結(jié)構(gòu)的情況下,焦點(diǎn)不能對(duì)得很準(zhǔn),拍出來(lái)的照片要有虛化部分”。[3]也許,正是由于印象派攝影師們軟化焦點(diǎn)、虛化焦點(diǎn)甚至沒(méi)有焦點(diǎn)的做法實(shí)現(xiàn)了對(duì)埃默森理論的超越,因而激怒了埃默森,他1891年出版了《自然主義攝影的滅亡》一書(shū)后不久,就放棄了攝影。印象派攝影的理念并不是都贊同的,一些評(píng)論家們無(wú)情的諷刺他們是“攝影圖像模糊學(xué)派”。后來(lái)印象派繪畫(huà)轉(zhuǎn)向了抽象派繪畫(huà),而印象派攝影卻沒(méi)有跟上轉(zhuǎn)變的腳步,尤其是印象派攝影由于片面的模擬和效仿印象派繪畫(huà),加之缺乏自身的藝術(shù)語(yǔ)言與個(gè)性追逐,時(shí)間一久,就失去了吸引力,步向衰落。針孔攝影也漸漸地被攝影師們放棄。
針孔攝影第一次在攝影史上被廣泛運(yùn)用,時(shí)間雖然很短暫,但是它的獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言給人們留下了深刻的印象。通過(guò)對(duì)一些針孔攝影的照片的分析,筆者認(rèn)為針孔攝影有以下幾個(gè)特點(diǎn):
首先,超大景深是其首要的特點(diǎn)。極大的景深則使畫(huà)面不會(huì)產(chǎn)生遠(yuǎn)近虛實(shí)的較大差異,形成非常統(tǒng)一的“意象”氛圍,拍攝的效果才能更加清晰。
其次,由于光圈極小,拍攝時(shí)需要曝光的時(shí)間較長(zhǎng)。光線充足時(shí)的白天,感光度100的膠卷要曝光幾秒鐘,光線不好的時(shí)候,曝光時(shí)間就會(huì)有30秒鐘甚至更長(zhǎng)的時(shí)間??焖龠\(yùn)動(dòng)的物體是很難被針孔相機(jī)記錄下來(lái)的。能記錄下來(lái)的影像都是緩慢運(yùn)動(dòng)的或者相對(duì)靜止的物體。其中,緩慢運(yùn)動(dòng)的物體會(huì)在膠卷上留下運(yùn)動(dòng)的軌跡,這也是針孔攝影一個(gè)美麗的視覺(jué)元素。
第三,關(guān)于針孔相機(jī)的焦距問(wèn)題。嚴(yán)格意義上針孔相機(jī)是沒(méi)有統(tǒng)一焦距規(guī)范的,只能用針孔到感光材料的距離來(lái)具體衡量。
第四,針孔的圓度、孔徑大小和厚度、針孔到感光材料的距離都會(huì)影響畫(huà)面的清晰程度。而且由于光圈極小,極易造成光線衍射現(xiàn)象,會(huì)導(dǎo)致畫(huà)面聚焦不清晰。這與光學(xué)鏡頭的F64光圈是有很大區(qū)別的。利用光學(xué)鏡頭的F64光圈,不論遠(yuǎn)近都聚焦清晰。
第五,針孔相機(jī)的廣角沒(méi)有桶形畸變。這與光學(xué)廣角鏡頭產(chǎn)生的變形是不一樣的。但針孔相機(jī)的徑向透視變形比較明顯。
最后,針孔攝影沒(méi)有光學(xué)取景器,造成照片構(gòu)圖中的不可預(yù)見(jiàn)性。同時(shí),這又是針孔攝影另一個(gè)有魅力的地方。在創(chuàng)作中,我們不清楚自己的取景范圍有多大,對(duì)于曝光參數(shù)的估計(jì)也全靠經(jīng)驗(yàn),所以針孔相片在沖洗出來(lái)以前,你很難想象最終的樣子。我國(guó)的針孔攝影家史國(guó)瑞在創(chuàng)作《鳥(niǎo)巢》時(shí),自己呆在房間改造的感光暗箱里,7個(gè)小時(shí)里或躺或坐,觀看影像一點(diǎn)一點(diǎn)在墻上顯現(xiàn)。這種特殊的創(chuàng)作體驗(yàn)也是一種樂(lè)趣吧。
針孔攝影極強(qiáng)的視覺(jué)語(yǔ)言特點(diǎn),為我們提供了另一種觀看世界的方式。它去除繁亂,消除躁動(dòng)。它不是簡(jiǎn)單的“機(jī)械的摹寫(xiě)”這個(gè)世界,而是有選擇性的容納時(shí)空。只有存在時(shí)間較長(zhǎng)的事物或動(dòng)作才會(huì)被留下印跡。針孔攝影是對(duì)被攝體在一個(gè)時(shí)間段內(nèi)的概括,而概括后的“時(shí)空”已超越了原有的時(shí)空意義,是一種凝縮的時(shí)空精華。電影是以動(dòng)態(tài)的方式記錄時(shí)空,針孔攝影卻以靜態(tài)的方式凝結(jié)時(shí)空。德國(guó)藝術(shù)家Michael Wesely曾經(jīng)與紐約現(xiàn)代美術(shù)館合作,用針孔攝影記錄了紐約,把34個(gè)月的變遷疊加在膠片上,令人嘆為觀止。
“畫(huà)面模糊”是針孔攝影早期飽受“詬病”的原因之一。“清晰”與“模糊”這兩種表現(xiàn)形式是一對(duì)矛盾體,在攝影早期探索自己的藝術(shù)特點(diǎn)過(guò)程中,一直存在這么一種爭(zhēng)論,攝影到底應(yīng)該是對(duì)生活的真實(shí)再現(xiàn),還是某種刻意的表現(xiàn)。圍繞這種爭(zhēng)論,各種風(fēng)格流派交替更迭,從畫(huà)意派攝影,到純粹派攝影,再到抽象派攝影和超現(xiàn)實(shí)主義攝影……今天,“清晰”與“模糊”早已不再是爭(zhēng)論的焦點(diǎn),反而成為攝影個(gè)性探索的基本手法:“抽象攝影通過(guò)改變圖像原有的線條、形態(tài)、色彩和空間結(jié)構(gòu)改變,使得圖像表現(xiàn)為模糊含蓄內(nèi)容晦澀。超現(xiàn)實(shí)主義攝影采用的手法為幻覺(jué)、象征、變形、夸張等,畫(huà)面營(yíng)造出一種荒誕、神秘的效果,打破時(shí)空界限。有些甚至違反人的正常思維邏輯,內(nèi)容上把過(guò)去與未來(lái)、現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境揉和在一起,使得圖像意境模糊并且意味深長(zhǎng)”。[4]“模糊”作為一種表現(xiàn)手段,在現(xiàn)代攝影藝術(shù)中得到了新生。至此,針孔攝影放下了“攝影圖像模糊學(xué)派”的枷鎖,在藝術(shù)多元化的今天,開(kāi)始大放光彩。
史國(guó)瑞是我國(guó)著名的針孔攝影家,在世界上也享有很高的聲譽(yù)。他的成名作品《中華長(zhǎng)城》,是一件1.29米×3.65米的大體量作品。史國(guó)瑞認(rèn)為,萬(wàn)里長(zhǎng)城是人類(lèi)文明史上的一大奇跡,用針孔攝影這一中國(guó)最古老的成像術(shù)拍攝中國(guó)最古老最具中國(guó)文化代表性的長(zhǎng)城,這種行為前所未有,具有特殊意義。史國(guó)瑞利用金山嶺長(zhǎng)城烽火臺(tái)搭建了一個(gè)5米長(zhǎng),近3米寬、3米多高的巨型針孔暗箱,對(duì)長(zhǎng)城進(jìn)行了長(zhǎng)達(dá)3個(gè)半小時(shí)的曝光后完成了這件作品,很快就引起了國(guó)內(nèi)外攝影界的關(guān)注。藝術(shù)家葉永青評(píng)論說(shuō):“史國(guó)瑞以古老的手段和方式去攝留恒古恢宏的山峰與長(zhǎng)城,他的工作態(tài)度與不斷追求技術(shù)進(jìn)步和日益觀光化、旅游化的主流攝影區(qū)別顯著。而黑白顛倒的影像呈現(xiàn)方式,更是在一個(gè)易于消逝、隨意隨機(jī)的影像時(shí)代中,保持與現(xiàn)代、周遭、外界甚至觀眾之間的聯(lián)系,似近又遠(yuǎn),意味深長(zhǎng)?!保?]史國(guó)瑞的暗箱越做越大,作品的體量也越來(lái)越大。他習(xí)慣于把自己關(guān)進(jìn)暗箱中,坐在“照相機(jī)”里面,他說(shuō)“我特別迷戀人長(zhǎng)時(shí)間和黑暗、和空間糾纏在一起的狀態(tài)”?!拔⑷醯墓庥霸谙嗉埳蠞u變,痕跡變得越來(lái)越深。漫長(zhǎng)的等待,就像坐禪一樣”。[6]針孔攝影這種方式之所以吸引到史國(guó)瑞,是因?yàn)?一是它具有獨(dú)特的影像魅力,二是有不可預(yù)知性,只有等曝光、沖洗等程序全部完成后才能知道最終結(jié)果,富于懸念;三是它的隨意性極大,我們可以自己動(dòng)手制作不同材料、不同類(lèi)型、不同孔徑的針孔相機(jī),從而能得到不同效果的,如同魔術(shù)般的特殊影像,極具探索性。[7]
美國(guó)的《大照片》系列是近年來(lái)比較著名的針孔攝影作品。六名美國(guó)藝術(shù)家將美國(guó)加利福亞洲歐文市的一間F-18型軍用噴氣機(jī)機(jī)庫(kù)變成了一架世界上最大的相機(jī),它長(zhǎng)49米、寬24米、高14米。他們?cè)跈C(jī)庫(kù)上制作了一個(gè)6毫米的圓孔,經(jīng)過(guò)35分鐘的曝光,把機(jī)庫(kù)前面的航空站控制塔和雙跑道以及其背后的高山、原野和遠(yuǎn)處的海灘,拍攝成世界上最大的攝影作品——長(zhǎng)32.74米、寬9.45米。這件舉世無(wú)雙的作品是屬于遺產(chǎn)項(xiàng)目小組一個(gè)持續(xù)拍攝計(jì)劃的一部分,他們著迷于該基地的歷史以及它廢棄后的變化與樣貌,同時(shí)為了向使用老式銀鹽感光相機(jī)的前人致敬,特意用針孔攝影拍攝了這張大照片。
每年四月的最后一個(gè)周日,是國(guó)際針孔成像日。針孔攝影越來(lái)越多地被當(dāng)今藝術(shù)觀念所接受,并且以其獨(dú)特的視覺(jué)形式吸引更多的攝影人進(jìn)行個(gè)性化的影像探索。運(yùn)用最古老,最原始的攝影術(shù)一樣可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品,也許這是針孔攝影給我們的另一種啟迪吧。
[1][2]林路.攝影藝術(shù)二十講[M].上海:學(xué)林出版社,2005:16、17.
[3]呂鳳顯.攝影人手冊(cè)[M].北京:中國(guó)建筑工業(yè)出版社,2007:23.
[4]王陽(yáng).像幻的永恒——攝影模糊性探究[D].河南大學(xué),2011:20-21.
[5][6]王寅,史國(guó)瑞.坐在照相機(jī)里的攝影家[N].南方周末,2007-09-26(文化版).
[7]柴進(jìn).小針孔要拍大長(zhǎng)城——全球針孔攝影日前夕專(zhuān)訪針孔攝影家史國(guó)瑞[J].現(xiàn)代聲像檔案,2002,(2):24-26.
Pinhole Photography Analyses
LIU Kang1,JIN Qing-jin2
(Fine Arts College of Hangzhou Normal University,Hangzhou Zhejiang 310012,China)
As an old photography,pinhole photography did not make great progress when it was birth.It was just a tool to assist the painting,even if this technology becoming the important way by the impressionist photographer.Then it is gradually abandoned because of the deliberate pursuit of vague and hazy effect.Since the 1980s and 1990s,pinhole photography has taken on a new stage and burst out with a unique charm once again.
pinhole photography;style;genre characters
J 419.9
A
1673-2103(2012)01-0140-03*
2011-11-18
1.劉康(1986-),男,山東曹縣人,杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士生。研究方向:傳統(tǒng)藝術(shù)與立體視像。
2.靳慶金(1959-),男,山東鄆城人,杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。研究方向:傳統(tǒng)藝術(shù)與立體攝影。
(責(zé)任編輯:李瑞記)