癡迷筆墨寫精神——漫談畫家張成林的花鳥畫藝術(shù)

閆小榮

（河北民族師范學院 美術(shù)系，河北 承德 067000）

癡迷筆墨寫精神
——漫談畫家張成林的花鳥畫藝術(shù)

閆小榮

（河北民族師范學院 美術(shù)系，河北 承德 067000）

張成林老師的畫作不僅筆力老辣，力透紙背，酣暢淋漓；而且氣勢宏偉，構(gòu)圖新穎，攝人心魄。畫面用墨層次豐富，設(shè)色清淡、雅致，尤善于在墨的濃淡層次中追求變化，自成一格。其筆下生動的形象、奔放的線條、精到的細節(jié)，大氣的風格，深受業(yè)內(nèi)人士的稱贊和眾多讀者的嘉賞。而張老師對寫意花鳥的獨到見解和獨特的藝術(shù)創(chuàng)作個性的形成得益于他對傳統(tǒng)筆墨和自然生活的熱愛和癡迷追求，正所謂“外師造化、中得心源”。

花鳥；筆墨；傳統(tǒng)；自然；修養(yǎng)

張成林，字桓仆，號青龍山人，1955年生于河北青龍，現(xiàn)為河北民族師范學院美術(shù)系教授，長期從事中國花鳥畫教學、研究與創(chuàng)作。

張成林的花鳥畫以其喜聞樂見的題材及獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式而得到很多業(yè)內(nèi)人士的贊賞與青睞。那酣暢淋漓的潑墨、精到工細的勾染、虛白空無的背景、配合著和諧的題款與印章，使人們盡享傳統(tǒng)水墨帶來的賞心悅目的快感和大自然的無窮魅力。

一、功力深厚

中華五千年的文化積淀成就了現(xiàn)今的水墨畫。水墨文化經(jīng)過千年的承傳早已深入人心。自古先賢們傾畢生精力而傳世的創(chuàng)作成就與經(jīng)驗是我們這些后來習畫者取之不盡的藝術(shù)寶庫。張成林老師正是懷著一顆對古人的無限敬仰之心向先賢們學習的。他習字臨帖，有板有眼，繪蘭寫竹有招有式，研習筆墨成為每日的功課，經(jīng)年如一日。在眾多畫家群中，徐渭和八大山人對其影響頗深，尤其酷愛吳昌碩和潘天壽的繪畫風格。由于張老師能走進傳統(tǒng)，虛心向古人學習，肯于鉆研，不急功近利，所以基本功非常扎實；又由于他在博采眾家之長的基礎(chǔ)上結(jié)合了自己的個性特點，所以形成了自己特有的簡潔、靈動、淡雅的大氣風格。這種“走進去，打出來”的精神實在難能可貴。

正是因為有了這樣堅實的基本功，才使得張老師的畫面不僅筆力老辣，力透紙背，酣暢淋漓；而且氣勢宏偉，構(gòu)圖新穎，攝人心魄。在構(gòu)圖上，張老師喜“S”形，也多用“之”字形和“女”字形等構(gòu)圖形式，計白當黑，虛實相生，險中求穩(wěn)。畫面用墨層次豐富，設(shè)色清淡、雅致，尤善于在墨的濃淡層次中追求變化，自成一格。代表作品《秋實圖》、《君子之風》、《卓為霜中英》等充分體現(xiàn)出他的這些繪畫特點。

二、形象靈動

張成林老師繪畫藝術(shù)特點的形成，不僅源于他虔誠的師古之心，還來源于他對大自然的深入觀察與感悟。自然而不造作，靈動而不刻板是他繪畫的最大藝術(shù)特點。

花鳥是張老師繪畫的主要題材。為了繪畫的需要，為了使筆下的形象更自然、灑脫，張老師常常親自播種一些花卉。施肥、松土、澆水、剪枝，在勞作的過程中，仔細觀察作物的生長、姿態(tài)和情趣。夏天，為了捕捉瞬間的靈感，他往往會犧牲很多休息時間，頂著炎炎烈日，帶著相機，拿著速寫本，詳細地記錄那不可多得的每一個瞬間，為繪畫創(chuàng)作積累了寶貴的素材。他把自己的每一次記錄都看作是與自然草木之間的和諧對話，而每一次對話都使得他對自然的理解與崇尚更加深了一層。

為了觀察身邊的鳥群，冬日里他也會冒著風雪堅持記錄、跟蹤拍照，幾年、十幾年、幾十年堅持不懈。在茫茫大地之上，他的身影和諧地與自然草木融在一起，組成了一幅不可多得的自然畫卷。張老師這種對于藝術(shù)的癡迷和對自然的膜拜已經(jīng)到了忘我的程度。他筆下的形象鮮活、靈動，不刻板、不造作，富有生活氣息。他的作品能讓人們在欣賞藝術(shù)的同時感受到大自然的親切與美好。他筆下的花朵仿佛能讓人聽到開放的聲音以及花卉之間的竊竊私語；他筆下的鳥群仿佛可以讓人感到清脆的鳴叫聲和它們之間的輕歌淺唱。那花花草草的陰晴雨雪，那鳥鳥雀雀的喜怒哀樂，無不被張老師表現(xiàn)得淋漓盡致，灑脫自然。他認為，自然界萬事萬物都具有情感的，我們要仔細去觀察、去發(fā)現(xiàn)、去捕捉、去刻畫，使自己融于自然，用心感悟。只有用心了，才能很好地在紙上再現(xiàn)這種感悟，做到畫花我即是花，畫鳥我即是鳥，創(chuàng)作出令人耳目一新的作品，正所謂“外師造化、中得心源”。

《如聞風有聲》就是張老師的代表作品之一。畫面中，簡潔的線條勾勒出的形象隨風舞動，仿佛送來縷縷清香，沁人心脾。遒勁的老干用筆與精到的花瓣勾勒形成鮮明對比。墨與色的互補，剛與柔的交融；清淡的設(shè)色，清麗的風格，使人感覺輕松自然，耳目一新，如臨其境。

三、與時俱進

如今的時代是繁榮的時代，也是多元并蓄的時代。張老師的創(chuàng)作緊隨著時代的腳步，緊扣時代的主題。如近期創(chuàng)作的一批向日葵系列，正是反映這個時代的杰出作品。《十月葵花黃》是一幅寬84厘米，高196厘米的大幅工筆作品，入選2009年全國中國畫作品展。畫面中，粗挺的向日葵老干，獨特的盤旋生長方式，體現(xiàn)著時刻向著太陽的生長特性，預(yù)示我們的時代是一個有序而繁榮發(fā)展的的時代；飽滿的頭顱謙虛地低垂著，仿佛在低調(diào)中欣賞著它的顆顆果實，就像看著自己精心哺育而長大的孩子，預(yù)示出我們這個時代需要的內(nèi)涵；葉柄根部無意中生出的小杈，開著艷黃的花，好奇地觀察著這個繁華的世界，使人聯(lián)想起隨風舞動的滿地向日葵花的風姿，仿佛在告訴人們，世界是屬于孩子們的，我們要時刻為孩子們做出好的榜樣。整幅畫面獨特的顫筆勾勒，精到的細節(jié)刻畫，淡雅的設(shè)色風格，大膽的構(gòu)圖形式，無不體現(xiàn)著張老師繪畫風格的獨特個性；繁榮但有些浮躁，多元但更需注重傳統(tǒng)，謙虛方能彰顯大氣，也許就是作者對這個時代的隱喻吧。

《金風萬籟》是這批創(chuàng)作中另一幅有代表性的作品。寬106厘米，高220厘米，入選全國第七屆工筆大展。淡藍色的色調(diào)覆蓋了白天里所有的喧囂，優(yōu)美的畫面節(jié)奏與韻律讓人暫時忘掉了心頭的壓力和煩惱。隨著視線的推移，仿佛我們就置身于幽靜的田間小路，享受著那不可多得的田園暮歌。整幅畫面反映了作者對于幽靜的田園生活的向往與追求，流露出作者對奮斗于喧囂城市中，每天生活在各種壓力之下的人們的呼喚：我們需要回歸，需要調(diào)整，需要走進自然！

四、自成體系

張老師在教學之余，閱讀了大量經(jīng)典文集和畫冊。他潛心研究筆墨，研究創(chuàng)作，對筆墨創(chuàng)作的理解有自己獨到的感悟，總結(jié)出的創(chuàng)作經(jīng)驗和理論，自稱體系。

（一）筆墨

筆墨包括筆法、墨法和筆墨關(guān)系。

張老師認為，筆法就是用筆的方法。要充分利用筆毫柔軟而富有彈性的功能，使運鋒鋪毫首尾得以相顧，上下得以貫通，起收得以暢達，順逆得以兼顧，使筆毫在疾澀相盼、輕重相間的情況下運行得得心應(yīng)手、隨心所欲。對于起筆、行筆、收筆過程和表象形式中的中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、裹鋒、散鋒、滾鋒、揉鋒等，對于點筆、筆、頓筆、挫筆、駐筆、簇筆、剔筆、斫筆等，對于方筆、圓筆、掠筆、顫筆、轉(zhuǎn)筆、折筆、皴筆、擦筆等的具體運用，要看所繪對象具體而定。張老師認為，理解并掌握用筆之法是進入書畫藝術(shù)殿堂的門徑，也是直接影響書畫藝術(shù)成就高下的重要因素。

墨法，就是要充分利用墨自身的特性，通過筆的調(diào)試，水的暈化，紙的渲染，達到淋漓酣暢、干濕得體、墨韻混溶、跡化神現(xiàn)的目的。張老師認為，墨法是進入書畫藝術(shù)殿堂的敲門磚，更是構(gòu)筑藝術(shù)成就的重要組成部分。

對于筆墨關(guān)系，張老師以為，筆通過墨得以彰顯跡化，墨依賴筆而付諸生命和活力。無筆，墨只是一灘扶不上墻的泥巴；無墨，筆自身并不能留痕遺跡。筆通過墨來體現(xiàn)它的價值；而墨通過筆而成形，得其形骸。墨之痕跡即為筆之表象，而筆也賦予了墨之活力與風采。筆為墨之體，墨為筆之用，二者互為關(guān)聯(lián)，缺一不可。而情至深處，筆就是墨，墨就是筆。筆墨在中國書畫藝術(shù)中變成了生動鮮活不可分割的生命載體。

（二）關(guān)于書畫同源、文學修養(yǎng)

書至高為畫，畫至高為書。到了一定的境界，書即為畫、畫即為書。這就是中國畫的獨特之處。張老師提倡書畫不可偏廢。他的書法，從柳體、顏體到于右任、王勃；從吳昌碩的石鼓文到毛公鼎的白盤、散氏盤，從篆隸到行草，無不涉及。他認為畫作中不應(yīng)追求單純的書法藝術(shù)，而是要“書畫同體”。用“寫”法作畫，用“畫”法寫書。所以，張老師的字像畫，而他的畫是“寫”出來的。

張老師提倡在書畫不能偏廢的基礎(chǔ)上，必須加強自身文學修養(yǎng)的提高，提升自身的人格魅力。所謂人如其畫，就是這個道理。人品高則畫品也高。習畫同時要研讀古典文學，詩詞歌賦；要研讀中國通史，四書五經(jīng)，諸子百家；要研究《周易》，研究中國古典哲學等等。總之，凡是經(jīng)典好書，則開卷有益。因為只有這樣，才能使自己上層次入境界，也只有這樣，才能使得駕馭筆墨的能力進入得心應(yīng)手，筆隨心動，意隨筆生，形隨筆現(xiàn)，神隨跡化，渾然天成的自由、自然之境界。

（三）關(guān)于創(chuàng)作

張老師的創(chuàng)作追求的是一種自身情感的釋放以及筆墨形式的自由，他的畫面不會被自然形態(tài)所左右，在揮灑筆墨的同時追求自身的表現(xiàn)語言，在龐大的中國畫體系與程式中提煉自己的符號以表達對世界對人生乃至整個宇宙的獨特看法。

品讀他的畫面，有如一股清流滋潤心田，在無論是巨幅還是冊頁中的一枝一葉或一點一畫中，能夠感受到屬于張老師自己的內(nèi)心世界：這個世界里沒有陰霾，有的是自己對這個世界的樂觀的積極的無爭心態(tài)。站在他的畫前，我們的心會從喧囂的塵世中慢慢的凈化出來，跟隨著他的筆墨，游走于尺牘天地之中，去感受那種久違的踏實與沉靜。

在教學中，張老師獨特的教學方法使學生們對創(chuàng)造不再畏懼，在他的言傳身教之下，學生們會慢慢地從那種急功近利似的狀態(tài)中慢慢蛻變出來。心態(tài)會從浮華中慢慢沉淀、再沉淀，從而在不知不覺中去感受創(chuàng)作的樂趣。

基本功和文學修養(yǎng)的不斷提高來源于刻苦與勤奮，而對生活和自然的感悟又以此為根基，在與張老師接觸的點點滴滴中，你會驚訝于他的勤奮與刻苦，也會感嘆于他對藝術(shù)創(chuàng)作的理解原來并非想象中的神秘莫測。不經(jīng)意間，他會把他的乃至藝術(shù)的通理慢慢的滲透給你，讓你覺得我們原本就是畫面的一部分而已！當你進入這樣的狀態(tài)，你就會把那些所謂的理論慢慢內(nèi)化，什么“臨摹、寫生、創(chuàng)作”“三位一體”呀，什么大處著眼局部刻畫啊等等，我們會在無意中把這些理論應(yīng)用到我們的實踐中去，從而完成理論真正意義上的指導(dǎo)實踐。

在寫生實踐中，張老師賦予寫生以新的內(nèi)容，對學生的寫生提出了新的要求。一方面寫生可以盡量如實描繪對象，但無論怎樣如實地描繪，我們不可能將自然界中的一草一木、千枝萬葉真實地畫下來，所謂真實是相對的。另一方面，寫生是對景創(chuàng)作的過程。所以，要對自然物象作藝術(shù)化處理。要剪裁省略，大處著眼；要組織整理，使自然形象變?yōu)樗囆g(shù)形象；還要有適當?shù)淖冃魏涂鋸?。寫生中的?gòu)圖也是一樣，先做小的調(diào)整，再做大膽的取舍。這是一個由量變到質(zhì)變的過程。當不再為構(gòu)圖而構(gòu)圖，不再為創(chuàng)作而創(chuàng)作的時候，藝術(shù)才真正達到游刃有余的地步。

（四）展望未來，任重道遠

藝海無涯，學無止境。如今的張老師雖已年過知命，但課堂上仍然活躍著他矯健的身影。他在用他的實際行動去詮釋其對藝術(shù)的理解與追求；他在用他對藝術(shù)的無盡癡迷去影響著他周圍的每一個生命。在中國花鳥畫乃至整個中國畫領(lǐng)域里，他想盡其微薄之力去傳道、授業(yè)、解惑。在自己的筆墨生涯里，他固守著老祖宗留下的寶貴的筆墨形式，在筆和墨的世界里不斷的探索和追求，追求一種屬于自己又屬于時代的元素。在形式主義、構(gòu)成主義等充斥畫壇的大氛圍中，找到一個既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的合理的契合點，進而把中國畫發(fā)揚光大，而且永葆青春，談何容易！在中國畫該如何突破的這個大的話題下，這樣的嘗試非一人乃至一部分人所能為，可謂任重道遠。我們期待，期待一個新的藝術(shù)世界的到來。

[1]郭玫宗.寫生卷有四時春[J].北京服裝學院學報,2009，(1)

[2]張成林.略論筆墨技法及其關(guān)系[J].時代文學,2009,(6）

[3]張成林.當代美術(shù)家·張成林[M].北京：人民美術(shù)出版社,2005，（1）

J211.27

A

2095-3763（2012）02-0014-03

2012-03-01

閆小榮（1974-），女，河北灤平人，河北民族師范學院美術(shù)系講師，研究方向為美術(shù)教育，美術(shù)學。