淺談中國畫不似之似

楊浩峰

淺談中國畫不似之似

楊浩峰

“不似之似”是中國畫追求的藝術(shù)境界和藝術(shù)形象，是我國傳統(tǒng)文化的精華和中國畫重要的美學(xué)原則。在繪畫創(chuàng)作中，正確認(rèn)識和把握“不似之似”，是取得繪畫理想效果和繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容。

中國畫;不似之似;傳統(tǒng);創(chuàng)新

“不似之似”是中國畫追求的藝術(shù)境界和藝術(shù)形象。試從如何正確認(rèn)識和理解中國畫的“不似之似”;如何感知和汲取“不似之似”;如何把握表現(xiàn)“不似之似”的技法與藝術(shù)形象;如何遵循正確的原則參與“不似之似”的創(chuàng)新研究四個(gè)方面來加以闡釋。

一 “不似之似”在于突出顯示物象的本質(zhì)特征

1.弱其形似而強(qiáng)其神似。

“不似之似”不是信手涂鴨，而是自然物象的夸張和變形，是在不似中求似，是舍末求本，以意求似的藝術(shù)形象，其核心內(nèi)容是突出物象的神態(tài)，突出作品的意境，突出作者的心靈感受。此類作品多為寫意畫，它與工筆畫的精細(xì)背道而馳，往往與真實(shí)物象之形相距甚遠(yuǎn)，但它卻畫出了具有物象本質(zhì)特征的“得神之形”，能與人們印象中的自然特征相契合。它是一種超越自然的“離形得似”，是似的升華。一代國畫大師齊白石說過:“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”按照這種思維方式，齊白石創(chuàng)造出了許多傳世杰作。國畫大師黃賓虹也同樣秉承“絕似又絕不似”的繪畫理念。明代畫家陳遠(yuǎn)為朱元璋畫相，一改前期畫師一絲不茍，惟妙惟肖的繪畫技法，只是把面貌輪廓畫得相像，其余盡量表現(xiàn)和氣、仁慈、高雅的人格魅力，受到了朱元璋的贊賞，因此聲名鵲起。不似之似的思維方式的最大特點(diǎn)是虛實(shí)結(jié)合，在真實(shí)與想象之間游離，捕捉和展現(xiàn)最具魅力的神態(tài)特征。

2.“不似之似”的類型。

(1)舍形求似。是在繪畫中為得其神似而不計(jì)在用筆用墨中的小疵，以求其筆墨暢達(dá)，形態(tài)幽雅，神態(tài)飄逸，栩栩如生的整體效果。

(2)離形求似。是以突出物象神似為前提，故意使筆墨中的物象與真實(shí)的物象形態(tài)相去甚遠(yuǎn)，而其神韻卻極為生動(dòng)和逼真。

(3)辯證求似。是以辯證的手法表現(xiàn)“不似之似”，如敦煌壁畫中顏色種類的以少勝多。

(4)抽象之似。是用抽象的手法表現(xiàn)物象，是中國畫發(fā)展創(chuàng)新的重要內(nèi)容。

二 “不似之似”源于對自然物象的觀察與提煉

1.觀察細(xì)致入微。

生活是藝術(shù)的源泉，這是不容置疑的真理。中國畫史所載細(xì)察者均為造化的高手。宋代宋伯仁撰的《梅花喜神譜》序中說:“余于花放之時(shí)，不厭細(xì)徘徊于竹籠苑屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒，圖寫花之狀貌，得二百余品……”曾云巢畫草蟲“取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭。又恐其神不完也，復(fù)就草地之間觀之，于是始得其天。方其下筆之際，不知我為草蟲，草蟲之為我耶”?？梢娪^察細(xì)膩對得其神韻的必要與價(jià)值。《黃賓虹筆墨探微》中指出:“黃賓虹喜歡畫夜山，每當(dāng)夜深人靜時(shí)，他常啟戶佇立以觀山，在不知不覺中，他的感情與山巒交融了，陶醉了。因此當(dāng)他返室作畫時(shí)，那種由于‘天人感應(yīng)’所激發(fā)出來的創(chuàng)作沖動(dòng)，使他完全可以師心自用、法我自出。他說:‘吾人惟有看山入骨髓，才能寫山之真，才能心手相應(yīng)，益臻化境?！虼嗽谶@時(shí)研硯揮毫，他用的筆墨著眼的不是小技法，而是大表現(xiàn);不是‘形而下’的拘拘形似，而是‘形而上’的汗漫神游?！敝跃哂腥绱诵Ч?，這除了黃賓虹具有深厚的學(xué)養(yǎng)和深邃的思辨能力之外，就是他對自然物象觀察的翔實(shí)透徹之結(jié)果。反之，沒有翔實(shí)的觀察，就沒有物我交融，心目中沒有物象淋漓盡致的清晰印象，就無法刻劃以形寫神的筆墨形象。

2.挖掘繪畫對象的內(nèi)在美與形態(tài)美。

“似與不似”中的“似”所要表現(xiàn)的是客觀對象的內(nèi)在美與形態(tài)美，這需要對自然物象經(jīng)過理性的取舍提煉，使其成為本質(zhì)特征突出的全新的完整的藝術(shù)形象。也就是將自然中具有典型性、代表性的形象提純出來，用以表現(xiàn)具有最普遍意義的自然規(guī)律。使所攫取的自然形象之美，通過去粗取精，去偽存真，既不能停留在表面的自然形象上，又有自然形象內(nèi)在的最樸實(shí)、最本質(zhì)的生動(dòng)特征。也就是說既不是自然主義的復(fù)制客觀物象，又不是主觀主義的憑空虛構(gòu)，是主客化而為一的立意為象。是源于客觀而充分突出內(nèi)在精神的客觀物象。

三 不似之似的境界與技法追求

中國畫以神為中心，寫形只是為了達(dá)到傳神的目的，這是中國畫的境界追求，更是不似之似的境界追求。人的胖瘦高矮等外部形象不是人的本質(zhì)。如果說一個(gè)人的形體是第一自然，那么從形體中所顯現(xiàn)出來的精神狀態(tài)、氣質(zhì)風(fēng)度等就是第二自然。第二自然雖然源于第一自然又是難以具體指陳的，但只有第二自然才是生動(dòng)的，藝術(shù)的生命只能存在于第二自然之中。

不似之似的最高境界還在于既能從畫中可以看到實(shí)際上的事物，又能夠看到畫家的內(nèi)心世界、畫家的精神氣度、人品修養(yǎng)。山谷曾經(jīng)說過:“一丘一壑，自須其人胸次有之，筆間哪可得?”劉熙載《藝概》云:“學(xué)書通于學(xué)仙，練神最上，練氣次之，練形又次之?！睍绱?，畫亦然。修養(yǎng)與精神氣度藏于人之胸次，畫出的作品自然與眾不同。因此，畫家的造詣越高，越能使作品升華，從而達(dá)到“不似之似”的更高境界。這也是畫家與畫匠本質(zhì)上的根本區(qū)別。

“不似之似”強(qiáng)調(diào)創(chuàng)意與表現(xiàn)技法的統(tǒng)一。人的意識、學(xué)識、技法決定了畫家作品中的藝術(shù)含義，集中到一點(diǎn)，則表現(xiàn)為過硬的筆墨技巧，也就是落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，能得心應(yīng)手，意到筆到。這就要求一個(gè)畫家必須有嫻熟的筆墨技巧。相傳五代荊法寫松樹幾萬本，閉目萬松則舞于眼前，所以能夠“運(yùn)轉(zhuǎn)變通”、“如飛如動(dòng)”，而使所畫之象達(dá)到所謂“神化”的地步。繪畫是學(xué)識、技藝、心境與靈感完美結(jié)合的產(chǎn)物，只有具備真才實(shí)學(xué)，才可能在作品中體現(xiàn)出當(dāng)今文明發(fā)達(dá)時(shí)代所應(yīng)該具有的藝術(shù)深度。

四 “不似之似”的創(chuàng)新原則

在發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)中創(chuàng)新是中國畫的創(chuàng)新原則，也是創(chuàng)新“不似之似”的重要原則，這是研究中國畫創(chuàng)新應(yīng)把握的正確方向。中國畫這一藝術(shù)形式之所以能在世界繪畫史上占有極其重要的位置，是因?yàn)樗哂幸徽讎?yán)格區(qū)分于西畫的藝術(shù)理論和獨(dú)具一格的藝術(shù)風(fēng)格，代表了中華民族數(shù)千年來傳統(tǒng)文化的藝術(shù)精華，是中華民族的美學(xué)觀念在起作用。故我們必須明確，創(chuàng)新不是面目全非，不是脫胎換骨，創(chuàng)新不能失去理論指導(dǎo)之本，不能與中國畫的傳統(tǒng)理論相脫離。創(chuàng)新是在理論指導(dǎo)下對中國畫的充實(shí)、豐富、完美和提高，是在弘揚(yáng)和發(fā)展中國畫風(fēng)格特點(diǎn)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。

拋開理論基礎(chǔ)，創(chuàng)新就只能是凌亂的、片面的、無規(guī)則的修修補(bǔ)補(bǔ)、局部改良，抑或嫁接其他技法等牽強(qiáng)之舉。這種缺少理論根基的創(chuàng)新，其表現(xiàn)出來的東西多數(shù)只能是胡涂亂抹，甚至連作者本人也說不清自己在表現(xiàn)什么，很難具有理論性的說服力，可想而知，這樣的創(chuàng)新還能有什么藝術(shù)內(nèi)涵而言呢?

技法創(chuàng)新是創(chuàng)新的基本要求，但解決技法創(chuàng)新的問題并不是單憑畫家的主觀臆造可以獲得的，不從理論上看到中國畫技法創(chuàng)新之根本，就不能從中國畫發(fā)展的根源入手研究中國畫的創(chuàng)新，這就將導(dǎo)致中國畫創(chuàng)新脫離本民族文化傳統(tǒng)、脫離正確的藝術(shù)思維、脫離中國畫發(fā)展的本源，很難避免產(chǎn)生一些不倫不類的藝術(shù)形式，使創(chuàng)新成為對中國畫的創(chuàng)傷。因此，中國畫的創(chuàng)新，最根本的一點(diǎn)就是不可脫離中國傳統(tǒng)文化，脫離中國傳統(tǒng)文化就無法表現(xiàn)出具有中國文化內(nèi)涵的藝術(shù)風(fēng)格，最終必然導(dǎo)致對本民族傳統(tǒng)文化的變相否定與放棄。所以，研究中國畫的創(chuàng)新，首先要明確任何探索都須依本而求，本固而枝榮，不可舍本而逐末、本末倒置。中國畫家如果對自己民族傳統(tǒng)文化沒有深入徹底的認(rèn)識，那將永遠(yuǎn)不知道如何去面對當(dāng)今中國畫的創(chuàng)新問題。但這并不是主張對吸納西洋形式采取關(guān)門主義的態(tài)度，而吸納西洋形式，要用中國民族審美觀點(diǎn)融化它，不管如何變化，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大。這是中國畫創(chuàng)新的一條基本原則，只有這樣，才能使中國畫的創(chuàng)新更具中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特韻味。

［1］楊桂琴.中國山水畫簡明教程［M］.哈爾濱地圖出版，2007.

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［9］李可.漫談山水畫［J］.美術(shù)，1959(5).

Philosophical Implication of“Be Not Alike Like Still”Found in Chinese Traditional Paintings

Yang Haofeng

This paper mainly discusses how to correctly perceive and understand the philosophical idea of“Be Not Alike Like Still”in Chinese traditional paintings .How to grasp the nature of“Be Not Alike Like Still”and to use those ideas in the creation of artistic images;The paper thinks that the philosophical idea revealed by Chinese traditional paintings one of the important part of Chinese traditional culture.

Chinese traditional painting;“Be Not Alike Like Still”;tradition;innovation

J20

A

1672－6758(2012)04－0147－2

楊浩峰，教授，雞西大學(xué)，黑龍江·雞西。郵政編碼:158100

黑龍江省文化廳藝術(shù)規(guī)劃課題資助項(xiàng)目“高校中國畫教學(xué)中哲學(xué)思想價(jià)值取向研究”，項(xiàng)目編號:10c036

Class No.:J20Document Mark:A

(責(zé)任編輯:宋瑞斌)