淺談對山水畫的欣賞

燕軍

（大同大學 大同師范分校，山西 大同 030000）

淺談對山水畫的欣賞

燕軍

（大同大學 大同師范分校，山西 大同 030000）

在長期的美術(shù)教學中，筆者發(fā)現(xiàn)國畫欣賞課既是學生的課堂興趣點，又是提升學生美育的重要途徑.本文從兩大方面論述了對山水畫的欣賞，一是山水畫的審美特征，二是欣賞山水畫的美學要求.

山水畫；氣韻生動；水墨筆法；意境

中國畫是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，也稱國畫或水墨畫.它源遠流長，有著燦爛輝煌的成就，在長期的歷史發(fā)展中，形成浮星泛月的長江大河.中國畫以墨為主要顏料，以水為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種.它植根于華夏濃厚的文化沃土之中，跨越不同時空，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術(shù)體系.它與西方的油畫形成了兩座并峙的藝術(shù)高峰.

1 山水畫的審美特征

1.1 山水畫的形式美

山水畫的形成較晚，最初只是作為人物畫的背景出現(xiàn)在畫面中，后來因特殊的社會形勢和復(fù)雜的歷史背景，在南北朝時期漫漫形成了一個獨立的畫科.山水畫的形成不單單為了表現(xiàn)客觀的真山真水，歷代山水畫家通過對不同地域不同形態(tài)的自然山川的描繪來體現(xiàn)中國傳統(tǒng)的文化精神的深邃，表達畫家的文化內(nèi)涵和人生觀.所以欣賞山水畫時不能只看畫面的形式美感，更要透過表象來看它的內(nèi)涵，或者說山水畫作品中所蘊涵的某種情感、觀念和思想.能否緊緊抓住觀賞者的心弦，能否給人以充實的美的享受或某種情緒的宣泄和哲理的思考.只有這樣去理解和賞析才能體現(xiàn)山水畫的藝術(shù)魅力.

相比來說工筆山水畫容易得到世人的青睞，因為工筆山水畫形象逼真，富麗堂皇，一目了然，容易引起人們的聯(lián)想，與觀者產(chǎn)生共鳴.畫面色彩艷麗、喧鬧、喜慶，且學習難度不大，倍受人們的接受和追捧.青綠山水主要追求自然物象的外美，以夸張美化自然山川的形式美感為理念，打動大眾的情感爭得畫壇的一席之地.如表現(xiàn)春夏秋冬的季節(jié)變化，大江南北的地域特征，山石土坡的地質(zhì)區(qū)別等.從而再現(xiàn)了不同時間地域物質(zhì)特點的自然景色.當然青山綠水也反映了畫家不同的審美情趣和思想感情.

水墨寫意山水畫的表現(xiàn)因其層次較高，寓意較深，則比較難以理解難以欣賞難以表現(xiàn).因為它以抽象的造型來體現(xiàn)著抽象的意念，達到物我合一的意境內(nèi)涵，完全以我國傳統(tǒng)哲學修心求內(nèi)的思想為契機.觀其表象樸實無華，深究其理則深不可測，甚至讓人怯步.此種表現(xiàn)形式，如果沒有深厚的傳統(tǒng)文化底蘊和精湛的藝術(shù)技巧，高深的哲學理念為核心是很難體會其中的韻味的.更不能單純從“像”與“不像”的標準來衡量大寫意的山水畫作品的優(yōu)劣高下.山也不是眼中的山，水也不是自然的水，它們是包含著文化內(nèi)涵和思想情感的化身.正如鄭板橋所說，“從眼中之竹到心中之竹，再到手中之竹”的提煉和加工.這就是文化的升華，情感的再現(xiàn)與自然的結(jié)合，到藝術(shù)的誕生.

1.2 山水畫的審美內(nèi)涵

山水畫是在傳統(tǒng)文化氣息很濃的士大夫群體中產(chǎn)生和發(fā)展的.它的胚胎本生帶有很濃的文化底蘊.而中國傳統(tǒng)文化又以追求“意象”和“意境”為根本.表象只是一種表現(xiàn)形式，一種外美，一種假象，一種靈魂和精神依附的個體.只有通過對不同特征的物象外形的主觀體現(xiàn)，才能傳達一定的文化素養(yǎng)和思想感情.作品流露出文化含量的多少，素養(yǎng)的高低，以及對不同地域特征的人文，山川的熱情程度都是觀賞著品評一幅作品的好壞優(yōu)劣的先決條件，好的畫作既是傳統(tǒng)文化的宣傳者又是教育者，它可以凈化觀賞者的心靈，可以使觀賞者得到美的享受和人生感悟.好比一杯茶水，感觀上沒什么特殊之處，而品味者卻有不同的心理感受和思想波動.

中國畫是一門藝術(shù)，藝術(shù)產(chǎn)生于傳統(tǒng)文化之中，又是傳統(tǒng)文化的組成部分.藝術(shù)必須要有藝術(shù)美，這種美又是傳統(tǒng)文化的綜合再現(xiàn).用文化的內(nèi)涵欣賞山水畫就是一部人生的哲理.用文學的情調(diào)去欣賞山水畫它就是一篇人生的樂章.欣賞山水畫作可得到視覺美，也可觸動靈魂深處，感知天地人的情感，從對小美的感知到對大美的深思，這是山水畫作體現(xiàn)出的中國傳統(tǒng)文化的博大精深.

山水畫雖是對山川的繪畫，但其靈魂是對本土文化的締造和傳達.不同的地域環(huán)境會產(chǎn)生不同的人物性格和文化特色.如南方的山水代表南方人細膩溫婉的性格，北方的山水造就出北方人豪放剛毅的性格，西北的山水又表現(xiàn)出西北漢子雄悍和頑強的個性.太行有太行人的精神，蛾眉有蛾眉人的情感，泰山有泰山人的聰慧，嵩山有嵩山人的才華，這都體現(xiàn)了不同地域文化的特點，是藝術(shù)形式和思想情感交融的再現(xiàn).

2 欣賞山水畫的美學要求

藝術(shù)作品的價值與功能的體現(xiàn)，有賴于公眾對它的欣賞.藝術(shù)欣賞是藝術(shù)欣賞實踐體系中不可缺少的重要環(huán)節(jié).它對促進人類藝術(shù)的演進發(fā)展有著重要作用.一般人認為看畫容易畫畫難，其實不然，著名藝術(shù)家豪澤指出：“人可以生來就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育.”沒有文化的人也可以創(chuàng)造藝術(shù)，原始先民可以創(chuàng)造出跨時代意義的陶器和玉器，但不會是鑒賞家，所以藝術(shù)鑒賞是一種后天培養(yǎng)和訓練所獲得的一種特殊能力.

2.1 重意不重形

想要較好地欣賞山水畫，必須具備一定的審美能力和一定的山水畫方面的基本知識，尤其是通過山水畫訓練出來的一種“感覺”.審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造，欣賞者需從三個方面去欣賞山水畫作品.

欣賞者可以通過感知山水畫上以什么樣的表現(xiàn)形式來體現(xiàn)什么樣的文化思想和情感，從作品外在的形式美到作品內(nèi)美的理解和感悟，這是一種觀念，也是一種意識形式，是主觀與客觀的辨證統(tǒng)一的過程.早在一千五百年前，南齊的謝赫就提出了品畫藝術(shù)的標準“六法”論，即：“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”六項法則.氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術(shù)應(yīng)達到的最高境界.也是品評、賞析中國畫的主要準則.總之，一副好的山水畫作品是伴隨著氣韻而生，歷史上流傳下來的佳作，都具備氣韻生動的特點.

具體到怎樣欣賞一副山水畫作品，不光要看作品的畫面內(nèi)容，還要看畫作的各方面是否精美，功力是否深厚，意境是否深遠.畫家的作品，可表現(xiàn)出作者的成就.畫面的形象，就是畫家的具體，大眾有時主觀批評該畫的優(yōu)劣，很大因素是受自身藝術(shù)素養(yǎng)高低的影響；看畫作的書法表現(xiàn)，中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法.中國畫面上常伴以詩句，畫中的書法對畫面有很大影響；看詩句，宋人蘇東坡講“詩中有畫，畫中有詩”.字畫中的詩文詞句，往往代表主人的心聲.詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛，使畫增色不少.好詩句，還可體現(xiàn)畫家的內(nèi)涵和學養(yǎng)；看畫家的繪畫功力，從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學者無法掌握也無法表現(xiàn)的.尤其是用筆，多蒼勁有力，雄渾生姿.在山水畫方面，其線條，設(shè)計，意境都可表現(xiàn)出畫者的功力.看山水畫畫面的布局，布局是整個畫面的設(shè)計，是畫家腦海中對自然事物的想象，通過畫面布局表現(xiàn)出來.中國畫和西洋畫的不同處在于，作者會在最明顯之處“留白”.山水畫中疏、密、聚、散，成為留白的布局.作者常常會在留白處，提詩，蓋印等來補白，亦有讓其空虛，又可虛中有實，從布局中體現(xiàn)作者的獨特之處.有時畫面中的白又給觀眾以無窮想象，形成一種互動關(guān)系；看學養(yǎng)，畫面的功力及布局，讓觀者對畫面形成初步印象，而作者的修養(yǎng)則對其作品影響重大.因此，中國有“文人畫”之稱，文人畫帶有一種“書卷氣”，畫家的學養(yǎng)是一副作品意境高遠的決定條件；最后看印文，國畫中，常有“壓角”的閑章，所謂壓角，就是畫面中留白的角落.而印上的文字，會影響畫作的最后效果.從印文中可以解讀作者的心態(tài)，或當時的環(huán)境.好的印文，蓋在畫面上，會使作品更添光彩.

2.2 山水畫的筆墨技巧

中國畫的靈魂是水墨筆法.學會觀察畫家是怎樣運用水墨的分量，是否恰到好處，線條是否流暢，筆法是否堅挺有力.中國山水畫以墨為主、以色為輔，山水畫就是點、線與水墨的協(xié)奏.墨分五色，即為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五大色階，并由五種色階之間形成的無數(shù)細微的漸變.唐代張彥遠在論墨時說：“草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠風不待五色而粹.是故運墨而五色俱，謂之得意.意在五色，則物象乖矣.”說明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能制造畫面的氣氛.中國畫家深諳繪畫要旨，認為：畫面太枯則有燥氣，畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板.因而數(shù)塊濃墨必以淡墨破之；一片淡墨必以濃墨破之；一片枯墨必以濕墨潤之；一塊濕墨必以枯墨提醒.觀其面目時往往尚未看清具象形態(tài)，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染，這是中國畫特有的韻味.

中國畫不是特別看重形象的視覺真實，不執(zhí)著于事物的自然屬性，如比例，透視，結(jié)構(gòu)光影等.而是緣物寄情，借以表達人得意念.中國畫強調(diào)宏觀把握世界，山水畫中，千巖萬壑，層巒疊嶂，朝霞暮靄，云雨四時，千里江山，萬里江湖，這些自然景物都在畫家筆下自由組合，召之即來，揮之即去.充分的體現(xiàn)出中國人對人與自然和諧追求的意識形態(tài).山水畫的像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身.像不像只是繪畫的基礎(chǔ)，畫面當中不像的部分則是經(jīng)過藝術(shù)提煉的精神體現(xiàn).繪畫大師齊白石曾講，繪畫要在“似與不似”之間.

對山水畫而言，欣賞者看畫一般是看畫面的整體氣勢，先去體味畫的“神韻”，然后再去看畫的筆墨情趣，構(gòu)圖、著色、筆力等.最后才看畫的造型，即像不像或“形似”.這種抓“神韻”的欣賞方法才是抓住了實質(zhì)，因為“神韻”是一種高層次的藝術(shù)審美享受，這是中國畫家長期追求達到的目標.畫家們要達到這一境界，需要經(jīng)過很長時間的磨練和經(jīng)驗積累.有些藝術(shù)家即使經(jīng)過終身努力，也未必都能進入這樣的高層次.因為要達到這樣的境界，還要具備很多條件，包括個人的悟性，個人的文化底韻，道德修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)，對事物的認識程度.畫中的“神韻”在繪畫作品中的體現(xiàn)上是有高低之分的.

最后看畫是否切題，作品的意味、意境和內(nèi)涵描繪得是否深刻.如：《溪山行旅圖》是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的杰作.這件作品給人的第一感覺就是氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現(xiàn)一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題.畫面動中有靜，靜中有動.這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，仿佛聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然后從眼前走過.《溪山行旅圖》如此意境怎能不令人發(fā)出由衷的贊嘆.

自從改革開放以來，東西文化碰撞加劇，受有些崇洋媚外思想的影響，有些畫家對傳統(tǒng)藝術(shù)作品產(chǎn)生動搖，盲目追捧現(xiàn)代派、后現(xiàn)代派、形體藝術(shù).一段時間出現(xiàn)了大眾普遍不認可國畫，而畫者又丟失了傳統(tǒng)山水繪畫的精髓，繪畫中一些不中不洋的怪胎大量產(chǎn)生.這種現(xiàn)象的產(chǎn)生對中國傳統(tǒng)繪畫造成了巨大沖擊.如何有效地傳承中國傳統(tǒng)山水繪畫是每個國畫藝術(shù)家值得思考的問題.

〔1〕美術(shù)鑒賞[M].人民美術(shù)出版社.

〔2〕北京大學美學教研室.中國美學史資料選編.

G 40-014

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1673-260 X（2012）09-0256-02