聲樂教學過程中歌唱意識的梳理

趙 飛

（鄭州華信學院，河南 鄭州 451100）

在聲樂教學過程中，教師會在在課堂上經(jīng)常對學生喊道：“興奮！在興奮一點！”這是我們經(jīng)常會遇到的.然而聲樂的課程絕對不是單純的技能式訓練，而是要進行學生全面素質的培養(yǎng)與訓練，如果從聲音到聲音，從技能到技能，從方法到方法，很容易就會產生裝腔作勢的、傻乎乎的發(fā)聲機器.而業(yè)界也普遍認為，歌唱的聲音、歌唱的欲望，自始至終都被精神狀態(tài)影響著；精神狀態(tài)好，歌唱欲望比較強烈，歌聲就會輕松自如.

1 歌唱的根源

如果說美術帶給大家的是一種視覺沖擊的話，那我想聲樂的演唱，就是一門視覺與聽覺相結合的一門綜合性的藝術.首先，在演唱的過程中，聲音通過聲帶的震動，傳達給觀眾，好聽與不好聽、很直觀的被聽眾所接受.其次，在演唱過程中，表演者通過肢體語言、眼神與觀眾相交流、把自己所要演繹的東西通過身體這樣一個媒介表達出來，被觀眾的視覺所接受.這樣兩者相結合，從而傳達給聽眾，與聽眾建立的一種溝通.歌唱者通過聲音、肢體把一首作品所要表達的情感傳遞給觀眾，與觀眾建立起的這種溝通，讓觀眾通過視覺與聽覺，達到一種感同身受的效果，就是聲樂學習過程中所要訓練的內容.聲樂的學習，就是為了達到這樣一個有效的溝通，使這個溝通能夠獲得更高層次的效果，就是聲樂學習的目的.

作為一名聲樂學習者，我們要尊重藝術，正確看待歌唱，歌唱呢，它跟考學是完全不能劃等號的，有一些學生高中時期，文化課不好就學唱歌，歌唱不好就去畫畫，這種思想是不排除有的，那如果我們從另外一個層面上看，一步步的往前挖掘的話，你就會發(fā)現(xiàn)，歌唱他其實是一件非常自然的事情，你要知道，歌唱是一種表達情感的原始的狀態(tài).我的老師曾經(jīng)說道：人在最原始從爬行到直立行走的進化中，最早是不會說話的，要生活，要交流，怎么辦呢——用手來比劃.也就是在比劃的同時，通過咿～呀～咿～呀，從簡單到復雜的生產生活過程中，產生了語言.當語言也不能表達人們內心的勝利，或者喜悅的時候，就產生了旋律，所以說，一切的一切都是很自然的，都是為了抒發(fā)情感.演唱者能把歌曲中的喜、怒、哀、樂之情充分的表現(xiàn)出來，達到：“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”這樣的境界，就必須要有較高的思想和藝術修養(yǎng)，要喜愛聲樂藝術.

在西方早期有這樣一個人物，她叫做芙羅倫絲.詹金斯，從小學習鋼琴，17歲立志要到外國攻讀聲樂，以成為職業(yè)音樂家為人生目標，可惜她父親是一位老古板，認為女兒只要待在家里料理家務，受仆人的伺候就可以了，拒絕支付這筆留學費用.后來，她經(jīng)歷了失敗的婚姻.在他的父親臨終前，對女兒的叛逆行為釋懷，并留給她大筆房地產，于是，她開始找老師上課學習，而在三年后鼓足勇氣開了第一場音樂會.她一開始采取送票方式，沒想到反應奇佳，中場休息時聽眾爭先恐后沖到洗手間去，因為全場音樂會都是跑音、抖音、顫音，實在太好笑了，大家只得憋了半場忍住大笑，趁休息時間大肆宣泄.雖然如此，想不到后來她居然以此成名，并且出了自己的唱片，開了多場音樂會.詹金斯盡管歌唱實力不好，卻是一位發(fā)自內心，喜歡音樂的人，她想做的不過是帶給大眾快樂而已.

2 聲樂演唱中意識的分析

2.1 自然——不自然——自然

歌唱活動，古往今來就寓于人類的文化、文明的歷史發(fā)展中，是通過非常自然的過程演變而來的，那人的自然地歌唱行為與上升為高度藝術化的藝術歌唱行為之間，還是存在著形勢與技能，藝術修養(yǎng)與審美意識等層面的聯(lián)系.那這個過程呢，就是聲樂學習過程中由自然——不自然——自然的過程.

要明確的是，自然與不自然的歌唱，是不一樣的，而目的在于什么呢，就是在于通過訓練不自然的過程從而到達另外一種更為動聽的自然境界.也就是通過訓練，使之成為一種快速的進化，形成一種習慣，到達一個新的自然過程.這也就是為什么有的歌唱家，一張嘴就是那個味，就是那個聲音，很自然的就出來了……都是經(jīng)過了這樣一個不自然的過程.

比如說，有些學生，在進行專業(yè)訓練的過程中，通過一些科學方法的學習，在改變自身多年的歌唱習慣的同時，會產生不自信的狀態(tài)，老是覺得自己怎么唱都不舒服，高音又上不去，聲音又難聽，從而容易產生逆反的心理.特別是男高音聲部，因為自身生理的問題，男生的咽喉處有喉結，本身就要比女生難訓練，非常的難控制，會經(jīng)常產生破音，高音上不去這些情況，從而在心理上就不按照老師的方法去唱，老想著自己以前的東西，在琴房練習也是，怕別人聽到不好的東西，就不敢唱，這樣就很難逾越過這個過程，從而停滯不前，并且對專業(yè)課產生恐懼感.

在我看來，這個過程是必須要經(jīng)過的，任何一個歌唱家都是經(jīng)過了這樣一個痛苦而備受煎熬的過程才挺過來的，只要能堅持住，樹立正確的心理，就一定能夠到達一個更為廣闊的新天地.

2.2 松與緊

我們在學習聲樂演唱的過程中呢，常常會聽到老師說道，放松……使勁……繃住那個勁等等這些相關的詞語，那又會在聽到光盤別人在唱的時候，覺得這個聲音怎么那么輕松地就出來了，我是不是也應該放松的來唱呢……

這樣理解是不全面的，在歌唱中，我通常會把歌唱的狀態(tài)比作放風箏，人的氣息就仿佛是風箏的繩線，聲音就好像是這個風箏，要想風箏飛得高，就要拉緊這條線，在拉這條線的同時呢，你還要去放這條線，不斷地送氣.讓風箏始終在頭腔這個位置徘徊……稍有不慎，或任何一個細節(jié)出現(xiàn)問題，“啪”繩線都會斷掉，使聲音出現(xiàn)問題.

我們來思考一下，如果有二十斤的大米，用一個手指頭去抬的話，會非常的累，那如果用五個指頭會不會輕松一點呢？那再如果把他扛到身上去，會不會更加的輕松呢？是的，唱歌也是一樣的，要學會用身體的歌唱，為聲帶減輕負擔.

那可能你看到一個人站在舞臺上的演唱，感覺他好像沒用多大勁就唱出來的，其實他用的是巧勁，他內在的機能在不斷發(fā)揮著作用，只不過也是形成了一種自然.那在聽一些歌唱家演唱的時候呢，我不建議一味的去模仿，要學會借鑒，通過思考去取長補短.

2.3 聽到的與感受到的

有些同學，在演唱的時候，可能老去聽自己的聲音，那有時候要知道，可能自己聽到的那個聲音是帶有欺騙性的.我建議，在歌唱時一定要學會用大腦去歌唱，在練聲的過程中，唱的每一句都要經(jīng)過大腦再出聲，不要一味的光知道，上專業(yè)課就是唱，老師說這句位置錯了，你就再唱，說錯了，就再唱，這樣是不會進入到記憶系統(tǒng)的，只是單純的一味的唱歌的機器，那往往好多學生都是忽然老師說對了，自己卻忘了剛才的狀態(tài)是怎么樣的，抱著一種蒙的心理.這樣呢，對于自己歌唱道路的前進，也會非常的緩慢.學會用大腦、用心去感受自己的歌唱位置、歌唱狀態(tài)、歌唱時的氣息，喉器的位置，是至關重要的.

3 小結

聲樂藝術是一門最具感情的藝術，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，在喚起這種情感之后，通過表情和表演的動作、聲音力度、演唱速度、聲音色彩，以及語言所表達的形象傳達.我們要培養(yǎng)自己快樂的歌唱觀念，梳理清晰聲樂演唱過程中的意識問題，只有把歌唱看做是人生中最快樂的，能夠為別人提供美的享受，展示個人的才華的這樣一件事，才能夠克服聲樂學習中遇到的困難，才能品嘗成功歌唱的喜悅！

〔1〕鄒長海.聲樂藝術心理學[M].人民音樂出版社，2000.

〔2〕楊易禾.音樂表演美學[M].南京：江蘇文藝出版社,1997.