以正確的觀念提升演唱水平

沈 蘋

（龍巖學(xué)院 藝術(shù)系，福建 龍巖 364012）

以正確的觀念提升演唱水平

沈 蘋

（龍巖學(xué)院 藝術(shù)系，福建 龍巖 364012）

正確的歌唱觀念不僅是建立良好歌唱狀態(tài)的前提同時(shí)也為演唱起到了很好的引導(dǎo)作用.但是對正確的歌唱觀念，很多人的認(rèn)識還很模糊，本文筆者從高音、氣息、表情三個(gè)方面詳細(xì)分析錯(cuò)誤的歌唱觀念產(chǎn)生的具體原因并指出對應(yīng)的正確方法，闡述正確的歌唱觀念在聲樂演唱中帶來的正面的積極的影響，說明了正確的歌唱觀念在聲樂演唱中的重要性.

歌唱觀念；高音；氣息；表情

認(rèn)識和樹立正確的歌唱觀念，對提升演唱水平具有重要意義.如果沒有正確觀念的指引，那么聲樂演唱中的各個(gè)環(huán)節(jié)就猶如一盤散沙，互相干擾，但是對怎樣是正確的歌唱觀念，很多人的認(rèn)識還很模糊，由于對正確歌唱觀念認(rèn)識上的失誤和處理時(shí)的偏差，容易出現(xiàn)以下情況：過分地追求高音，即使高音上去了，出來的聲音也是發(fā)尖的，刺耳的；過分強(qiáng)調(diào)氣息，導(dǎo)致大多數(shù)歌唱者在歌唱時(shí)氣不夠用；過分強(qiáng)調(diào)聲音的技巧，而忽視面部表情等等；認(rèn)識正確的歌唱觀念，并在觀念的指導(dǎo)下進(jìn)行藝術(shù)處理，就有可能會(huì)收到良好的效果，本文就從高音、氣息、表情等方面對歌唱的正誤觀念提出幾點(diǎn)自己的認(rèn)識.

1 高音通暢

高音難唱是不少歌唱者在聲樂學(xué)習(xí)過程中遇到的問題，很多人一到準(zhǔn)備唱高音的時(shí)候，就想方設(shè)法地抬眉毛，撐鼻孔，人為地增加喉嚨的力量，誤以為這樣可以把高音唱上去，結(jié)果呢？五官變形，氣息往上吊，勉強(qiáng)喊上去的高音也是刺耳的白聲，甚至是破音，完全沒有了高音應(yīng)該有的明亮甜美，穿透力強(qiáng)的特點(diǎn).其實(shí)，唱高音并沒有我們想象的那么可怕，可是為什么那么多人害怕唱高音呢？是因?yàn)楹芏喔璩咴诼晿穼W(xué)習(xí)的過程中沒有掌握合理的演唱高音的方法，沒有打好中低聲區(qū)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，一唱高音就容易破，一破就更害怕唱高音.而很多聲樂教師在學(xué)生準(zhǔn)備唱高音的時(shí)候，老是會(huì)提醒學(xué)生“喉嚨打開了嗎？”“再往上走一點(diǎn)”等等，往往也會(huì)加重學(xué)生的心理負(fù)擔(dān)“我要開始唱高音了”，這樣學(xué)生反而更加不容易放松.除了我們平時(shí)通常采用的講解、范唱等教學(xué)方法外，還可以用“轉(zhuǎn)脖松喉法”、“搖頭帶聲法”①來解決唱高音難的問題.具體做法是：歌者可以在唱歌前，邊朗誦歌詞邊慢慢地轉(zhuǎn)動(dòng)脖子，記住此時(shí)喉嚨肌肉的放松程度，多做幾遍，記牢后，再找到唱中音區(qū)的平和心態(tài)，以不變的狀態(tài)來唱高聲區(qū)，注意在演唱高音時(shí)不特意深呼吸和用力，兩顴骨要更加積極開放，整個(gè)歌唱狀態(tài)要更加積極向上，興奮，小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動(dòng)，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態(tài)，然后開始唱，夢寐以求的高音出現(xiàn)了，這時(shí)候的聲音是流動(dòng)通暢的，高音是明亮通透富有穿透力的.我們也要在心理上正確地看待高音，任何技巧的掌握都是由不會(huì)到會(huì)，由生疏到熟練的一個(gè)過程，唱高音也不例外，只要掌握正確的方法并多加練習(xí)，高音并不難，要相信自己.

2 氣息靈活

“善歌者，必先調(diào)其氣”②可見氣息在聲樂演唱中的重要性.很多歌唱演員都對氣息不足這點(diǎn)深有同感，特別是初學(xué)者，在演唱之前，總怕氣不夠用，為了使氣足、氣長，總是試圖想把氣吸得越多越好，結(jié)果有明顯的吸氣動(dòng)作，吸后兩肩高聳，高挺著胸口，一張口唱，往往第一句氣息最足，接下來氣息一句比一句短，聲音發(fā)緊，喉頭發(fā)硬，高音也不易上去，想要偷換一口氣，又怕破壞樂句的連貫性，只能唱一句停一句，每每唱到結(jié)尾都發(fā)虛了.可是在我們?nèi)粘Ｉ钪?，無論睡著還是醒著，工作、生活，根本就不用去考慮怎么呼吸，怎么換氣，而且生活中人們還會(huì)隨著情緒的變化，呼吸時(shí)而急促，時(shí)而緩慢，這些生理現(xiàn)象的呼吸誰都會(huì).按理來說，一般健康人的氣息是足夠用來歌唱的，但是為什么大多數(shù)歌唱者都感到氣不夠用呢？原因是他們不懂得在歌唱中如何正確地運(yùn)用氣息.歌唱的呼吸與生活的呼吸是不同的，歌唱的呼吸比生活中的呼吸變化要多得多，歌唱的呼吸要隨著樂句的長短，隨著歌曲情緒的變化而變換著運(yùn)用呼吸.我覺得可以從以下幾個(gè)方面來解決歌唱時(shí)氣息不足的問題：

2.1 良好的站姿

兩腿分開，一只腳稍前，一只腳稍后，兩腳不要并攏，也不要平行分開站.兩腳直立，平均受力.上半身直立并略微地往前移，使身體的重心落在兩個(gè)前腳掌上，這樣既站得穩(wěn)又有利于用氣.兩肩、后背都要平展放松，自然舒展，雙臂自然下垂，肩膀放松的時(shí)候，脖子也隨之放松，但這個(gè)“松”并不是垮、軟，而是在自然的狀態(tài)下保持喉嚨的通暢.歌唱時(shí)各部位動(dòng)作的配合要張弛有度，收放自如.

2.2 呼與吸的關(guān)系

呼吸包含兩個(gè)動(dòng)作——呼氣與吸氣.我們?nèi)说暮粑蓛山M肌肉帶動(dòng)，一組是管吸氣的肌肉群，一組是管呼氣的肌肉群.日常生活中人本能的生理反應(yīng)會(huì)帶給我們很多的啟示，這些都有助于我們進(jìn)行領(lǐng)悟進(jìn)而轉(zhuǎn)化成處理氣息的藝術(shù)技巧，比如老師經(jīng)常會(huì)用“聞花”“打哈欠”來讓學(xué)生體會(huì)吸氣時(shí)的狀態(tài)，仔細(xì)回想下，當(dāng)你從容地如聞著花香一般，當(dāng)你細(xì)心體會(huì)打哈欠的過程，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，你的兩肋是張開的，腰、后背和胸是舒展的，上半身就像個(gè)充滿了氣的皮球，這時(shí)候你的口腔是放松的，用這種感覺來吸氣是比較符合歌唱要求的.與吸氣相對應(yīng)的就是呼氣，生活中的嘆氣、咳嗽等都是呼氣.我們經(jīng)常聽見一句話：歌唱的時(shí)候氣息要在體內(nèi)形成一股對抗的力量，說的就是呼氣與吸氣肌肉群之間的合作.在歌唱中，不能一下子就把吸進(jìn)來的氣放光了，從氣吸進(jìn)來的一瞬間開始，呼氣和吸氣肌肉群之間就有了對抗，呼氣的時(shí)候，必須在聲音延長的過程中保持吸氣時(shí)的狀態(tài)，通過呼氣與吸氣肌肉群的相互合作，將吸進(jìn)來的氣保持住，隨著歌曲旋律的高低起伏，速度的快慢，節(jié)奏的長短變化來對氣息進(jìn)行控制、調(diào)整.氣并不是吸得越多越好，吸氣過多過猛，會(huì)造成身體僵硬，使聲音失去靈活性，吸氣過少會(huì)使聲音失去支持.當(dāng)你弄清楚它們的關(guān)系后，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，其實(shí)氣息的力量不是像一根木棍子一樣硬邦邦的頂在胸口的，氣息是流動(dòng)的，就像山間潺潺的溪水，又或像飄舞的綢緞，不斷向前，不管任何時(shí)候都是流暢的，外松內(nèi)緊的，只是隨著歌曲情感的變化來加強(qiáng)它的彈性和韌性.

2.3 換氣點(diǎn)的選擇

生活當(dāng)中人在不同的情緒下，講話時(shí)的氣息不同，換氣也不同.情緒激動(dòng)時(shí)，氣息很有力量，換氣急促、激烈；悲傷時(shí)，氣息平緩，換氣就緩慢、深沉.因此，在歌唱中，要根據(jù)歌曲所要表達(dá)的思想感情來進(jìn)行換氣，使換氣與歌曲的內(nèi)容融為一體，不能因?yàn)閾Q氣切斷了歌曲感情的連貫與完整.適當(dāng)?shù)膿Q氣點(diǎn)應(yīng)該是根據(jù)節(jié)奏、旋律等等來確定的，一般是一個(gè)樂句結(jié)束換一次氣，遇到長的樂句，就在每一小樂句結(jié)束時(shí)換氣.很多初學(xué)者由于歌唱時(shí)樂句太長或者呼吸的方法不對，導(dǎo)致氣息不夠用，就在歌曲中亂換氣.如果實(shí)在因?yàn)闅庀⒉粔?，可在樂句中快速換氣，也就是我們常說的“偷氣”（就是在日常生活中，當(dāng)人們受到驚嚇或者對某件事感到驚訝時(shí)，下腹、橫膈肌、兩肋會(huì)一下子打開，這就是歌唱狀態(tài)下的快速呼吸，這個(gè)可以幫助演唱者在歌唱時(shí)找到快速換氣的方法）.但是要注意的是，盡量不要在樂句中偷換氣，就算要換也應(yīng)選擇在詞組與詞組之間，絕不能將詞組拆開，以免破壞句子的完整性.

3 表情的掌握

常常會(huì)看見很多歌唱者，音色很優(yōu)美，表演也很到位，但是注意一看，眉毛上挑、眼睛瞪大、歪嘴，五官都變形了，這些問題通常是由于過分注重聲音技巧，追求明亮、結(jié)實(shí)的聲音或想咬字清楚但是卻不得要領(lǐng)，用勁過大而造成的，這種現(xiàn)象在很多歌唱者身上并不少見，重視面部表情既是為了觀感也是為了嗓音，正確的面部表情也能為你的嗓音增色不少.正確的面部表情：嘴應(yīng)該是適當(dāng)張開的，就像我們平時(shí)自然微笑時(shí)的樣子，嘴唇應(yīng)該充分拉緊，只露出上牙，歌唱的時(shí)候，聲音撞擊在硬腭和上牙上，產(chǎn)生的振動(dòng)力度較大，從而使嗓音響亮.

都說“眼睛是心靈的窗戶”人的各種復(fù)雜的、細(xì)微的感情，均能通過眼睛表達(dá)出來.不同的眼光、眼神，反映著不同的心態(tài)和感情.演唱者不僅要靠聲音，更要靠眼神跟觀眾進(jìn)行交流，可是不少演唱者雖然唱的很激動(dòng)，嘴型也很到位，但是目光卻是呆滯的，觀眾從她的眼神中讀不到任何東西.聲樂演唱者在舞臺(tái)上表演，要懂得通過眼神來傳遞思想感情.眼睛要有神，眼神要專注，通過眼神與觀眾進(jìn)行交流，用眼光示意景物的高、低、遠(yuǎn)、近，用眼睛表達(dá)情感，這樣才能抓住觀眾的心.面部表情也要根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整.當(dāng)你演唱?dú)g快的歌曲時(shí)，你的心情是愉悅的，你的嘴角應(yīng)是上揚(yáng)的，你的眼睛也是微笑，你要把這種喜悅的心情通過你的面部表情、通過你的歌聲傳遞給觀眾；當(dāng)你演唱悲傷的歌曲時(shí)，你的嘴角是朝下的，眼神是黯淡的，你要讓觀眾也能在你的歌聲中、表演中隨著歌曲里人物的悲歡離合而感到嘆息.記得在上課時(shí)老師說過一句話：“要臉就不要臉”第一個(gè)“臉”指的是角色，第二個(gè)“臉”指的是自己的臉，在舞臺(tái)上，你就是個(gè)演員，歌曲需要表達(dá)什么樣的感情就要有什么樣的表情與之相對應(yīng).不管是什么樣風(fēng)格的歌曲，聲樂演唱者在舞臺(tái)上面部表情的表演，一定要貼切，真實(shí)，不能矯揉造作.

歌唱是一門綜合的藝術(shù)，在聲樂演唱中，很多人將聲音和演唱技巧放在聲樂學(xué)習(xí)的首位.但是建立和培養(yǎng)正確的歌唱觀念，不僅可以幫助我們提升聲樂演唱水平，同時(shí)它也是聲樂演唱的基礎(chǔ).歌唱者自身演唱水平的提高，不僅需要對歌唱技巧進(jìn)行反復(fù)的研究和練習(xí)，更重要的是要建立和培養(yǎng)正確的歌唱觀念，有了正確觀念的指引，聲樂演唱才不會(huì)偏離軌道.通過本論文的研究，不僅使筆者自身對聲樂學(xué)習(xí)和演唱有了更深刻的認(rèn)識，同時(shí)在藝術(shù)實(shí)踐中也取得了良好的效果.我國的聲樂教育，歷經(jīng)幾代聲樂教育家們孜孜不倦的奮斗和辛勤的探索正朝著健康的方向蓬勃發(fā)展，希望自己的一點(diǎn)淺見能為中國聲樂教育事業(yè)的發(fā)展貢獻(xiàn)一份綿薄之力.

注 釋：

①引自林立君《聲樂教學(xué)藝術(shù)論》，2002年4月，第六章 聲樂教學(xué)技巧，第二節(jié) 歌唱弊病的糾錯(cuò)方法.

②引自《樂府雜錄》.

〔1〕李晉瑋，李晉瑗.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù).華樂出版社，2003.

〔2〕林立君.聲樂教學(xué)藝術(shù)論.福建教育出版社，2002.

〔3〕雷禮.歌唱語言的訓(xùn)練與表達(dá).上海音樂出版社，2004.

〔4〕中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)編輯部，華樂出版社編輯部.怎樣提高聲樂演唱水平（1、2）.華樂出版社，2003.

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1673-260X（2012）10-0209-02