西碧爾：消逝了的珂莉媞兒

毛琬鑫 翟 莉

（中國石油大學 （華東）文學院 英語語言文學系，山東 青島 266500）

1.引言

“在文學中，我們要求的是珍奇，魅力，美和想象力”（王爾德，2001：87）。奧斯卡·王爾德是把藝術置于萬物之上的作家，唯美主義的永恒論斷在他的作品《道連·格雷的畫像》中得到全面詮釋。這部小說以英俊少年道連從單純天真到墮落而亡的故事，充分展現(xiàn)了王爾德“為藝術而藝術”（張介明，2004：6）的唯美主義思想。唯美主義提倡藝術的絕對性和永恒性，藝術之美沒有外在目的，美的本質(zhì)在于只需知道它和看到它。

王爾德在文本中為我們展示了一個藝術的化身西碧爾，她充分體現(xiàn)了藝術與現(xiàn)實的二元矛盾，她的悲劇在于脫離藝術，尋求真實的生活，違背了王爾德唯美主義原則，本文從唯美主義角度，探討西碧爾與她在希臘神話中的對應人物水澤女神珂莉媞兒之間的關系及其意義問題，重新審視西碧爾的死亡悲劇和唯美主義的深刻內(nèi)涵。

2.西碧爾的藝術性

“藝術本身真正是一種夸張的形式；而代表了真正的藝術精神的藝術精品，則不過是強調(diào)再強調(diào)”（ibid，2001：94）。生活不僅從藝術得到精神性、思想的和感情的深度、靈魂的騷動或靈魂的平靜，而且能在藝術的線條和色彩上組成生活本身，更能再現(xiàn)菲狄亞斯的崇高以及伯拉克西特列斯的優(yōu)美。希臘神話里，有一位為愛執(zhí)著而美麗一生的水澤女神珂莉媞兒，她深深地愛上了外貌俊美的日神阿波羅，每日坐在水塘邊仰望著日神而從不后悔，最后變成一株美麗的向日葵，永遠向著日神收集愛的恒光。珂莉媞兒是永恒癡戀和執(zhí)著信念的象征，這樣美麗的花朵只應存在于藝術之中，可她卻選擇在這個現(xiàn)實而痛苦的世界盛開，從誕生的那一刻就注定走向毀滅。西碧爾與珂莉媞兒具有相似的藝術意義，西碧爾似珂莉媞兒的化身，她們只能生活在藝術之中，一旦觸碰現(xiàn)實便消逝。

生活對藝術的模仿遠遠多過藝術對生活的模仿，一個偉大的藝術家創(chuàng)造一個典型，而生活就試圖去模仿它，在通俗的形式中復制它，就如一位大膽果斷的出版家那樣，生活自身則以其敏銳的模仿能力為藝術大師提供模型。無論是道連還是王爾德，對藝術的追求都貫穿了他們生活與創(chuàng)作的方方面面，王爾德用無與倫比的藝術美為我們創(chuàng)造了柏拉圖式的殿堂。道連說道：“我從詩中取來了愛情，在莎士比亞劇中找到了妻子，我要把西碧爾放在金色的基架上，看著整個世界拜倒在我的女人的腳下，她的信賴使我忠貞，她的信心使我從善?！保╥bid，2010：201）遇到道連之前，西碧爾完全生活在藝術中，與她同臺演出的人都是上帝，繪成的布景是她的世界，道連從牢獄中解放了西碧爾的靈魂?！氨虪柕纳顫饪s成了盡善盡美的玫瑰色的歡愉，露水浸濕了花園，鳥兒在歌唱，她像一朵搖曳的白水仙”（ibid，2010：188）。藝術在西碧爾身上是如此完美，道連看到了藝術獨立的品格和強盛的生命力，所以，在藝術或?qū)徝赖姆懂犞?，生活是沒有其獨立價值的，充其量也只能成為“藝術的最好的學生、唯一的學生”（伍蠡甫，1986：113）。

唯一美的事物是與現(xiàn)實無關的事物，而會變得陳舊過時，只有現(xiàn)代的東西。生活模仿藝術遠甚于藝術模仿生活，這不僅是因為生活具有模仿的本能，而且還因為生活的自居目的在于尋求表現(xiàn)，而生活只有通過藝術為它提供的某些美的形式才可以實現(xiàn)它的活動。西碧爾在舞臺上淋漓盡致地演繹著莎士比亞作品，道連的靈魂已轉(zhuǎn)向這位純潔的姑娘，她集世上所有女主角于一身，并不只是單一個體，是完美藝術的化身。舞臺上的西碧兒代表一種永恒而毫無瑕疵的美，是藝術最崇高的體現(xiàn)。“一個晚上她是羅瑟琳，另一個晚上是鮑西亞，貝特麗絲的歡樂就是她的歡樂，考狄利婭的悲傷就是我的悲傷，她今晚是苔絲狄蒙娜，另一個晚上是奧菲利婭，她死去時是朱麗葉，蘇醒過來是伊摩琴”（ibid，2010：120），“西碧爾仿佛來自另一個更美妙的世界，她舞蹈時擺動著身子，好像一棵植物在水中搖動一樣，喉部的曲線是潔白的百合花曲線，手似乎是冷色的象牙做的，她有著你畫室里那尊塔娜格拉赤陶小雕像的全部風韻，她的頭發(fā)擁著你的臉，就像深色的葉子擁著淺色的玫瑰，她的表演使我忘了自己身處倫敦，生活在19世紀，我的愛把我?guī)У搅巳怂匆姷纳?，我在亞登的森林里同她分手，將要在維羅那的果園里與她相會”（ibid，2010：133）。

西碧爾是藝術的化身，只有在藝術中才能生存，藝術是她存在的母體，離開藝術這個母體，她只能像珂莉媞兒一樣化為向日葵而消逝，藝術具有獨立的品格和生命力，當藝術為生活而存在時，就意味著藝術的滅亡，當藝術不表現(xiàn)它自己而表現(xiàn)生活時，藝術也就磨滅了其自身存在的價值和意義。“藝術要疏離生活和自然，藝術的目的在于表現(xiàn)藝術自身的美，藝術只是純粹地追求審美，而沒有任何目的性，一切壞的藝術都是由于重返自然和生活造成的，并且是將生活和自然提升到理想的結果”（喬國強，2008：101）。當西碧爾以藝術作為愛情的交換條件時，它便失去了藝術，失去了價值，失去了美，這是西碧爾悲劇的根源所在。“生活是給藝術照鏡子，不是復制畫家或雕塑家想象出來的某個奇怪典型，就是在事實上實現(xiàn)虛構中所夢想的東西，科學地說，生活的基礎——生活的活力，如亞里士多德稱呼它的那樣——僅僅是一種要求表達的愿望，藝術總是顯現(xiàn)使表達得以實現(xiàn)的各種各樣的形式。生活占有它們，利用它們，即使它們對她自身有傷害”（王爾德，2001：89）。

3.西碧爾的現(xiàn)實性

“一切壞的藝術的根源，都在于要回到生活和自然，并提高它們成為理想。生活和自然有時可用作藝術的一部分素材，但是，在它們對藝術能有真正用處之前，它們必須先被轉(zhuǎn)換為藝術的習慣”（伍蠡甫，1986：116）。王爾德曾經(jīng)這樣描述他唯美主義愛的理想，他在“不能說出的愛”（張介明，2004：27）中深情地說道，它是這個世界上偉大的愛戀，是一個長者對幼者的愛，它存在于大衛(wèi)和喬納森之間，存在于柏拉圖的哲理之中，存在于米開朗琪羅和莎士比亞的十四行詩之間，它深得像大海一樣，是如此純潔如此完美的精神交流，它是完美的藝術作品，它可以和米開朗琪羅及莎士比亞的十四行詩相媲美，在這個世紀，它被誤解了，以至于不能說出它的名字，為了解釋它，今天我站在這兒，它是自然之愛，它是智慧的，它不斷地存在于一個年長者和一個年幼者之間，當這位年長者擁有智慧時，年幼者的生命里才會充滿了歡樂，希望和生命之光。愛本該如此，但是這個世界卻不了解，然而這個世界嘲笑它，把它推向了毀滅。因為這是真正的愛，并不包含不高尚的和非理性的東西，是一種米開朗琪羅、蒙田、溫克爾曼，還有莎士比亞自己所感受的愛”（筆者譯自Stanley Baldwin：2000：103）。無論是道連、西碧爾或王爾德，他們的愛都缺乏現(xiàn)實性，只能存在于藝術的空中樓閣中，而不能在現(xiàn)實生活中找到生存之根，所以西碧爾對愛和美的渴望注定在世俗的世界里失去飛翔的翅膀。藝術把生活當做她的一部分素材，重新創(chuàng)造它，在新的形式中改造它，藝術絕對不關心事實；她發(fā)明，她想象，她做夢，她在自己和現(xiàn)實之間保持著不可侵入的柵欄，那就是優(yōu)美的風格，裝飾性的或理想的手法，當生活占了上風而把藝術趕到荒野的時候，這就是真正的頹廢，而且正因為此，我們今天感到了痛苦。

西碧爾放棄藝術而追求生活，道連放棄生活而追求藝術，兩者截然不同的藝術觀必然導致西碧爾走向毀滅和死亡。“今晚，這一輩子第一次意識到羅密歐的可惡，守舊和虛偽；意識到果園中的月光是虛假的；意識到布景很庸俗；意識到我念的臺詞是不真實的，不是我的話，也不是我要說的話。你給我?guī)砹烁呱械臇|西，一切藝術不過是它的影子。我生命的王子！你勝過一切生命的藝術”（黃源深譯，2010：145）。當西碧兒從舞臺藝術回到現(xiàn)實生活中時，她打破了道連“為藝術藝術”的唯美主義信仰，沒有了藝術，也就沒有了愛，藝術超越一切，藝術不反映生活，不受任何世俗的影響，藝術只表現(xiàn)其本身的存在方式，“你扼殺了我的愛”（劉茂生，2007：89）。道連的愛是完美無缺的藝術，他追求完美的藝術，純粹的藝術，在此之前，西碧爾是藝術的完美化身，在她的身上具備藝術的完美性、統(tǒng)一性和崇高性，但是一旦藝術的完美性被破壞，愛也就不存在了，偉大的藝術家從不會看見事物的真面目，如果他看見了，他就不能被稱為藝術家。

“我愛你是因為你了不起，因為你有天分，有才智，因為你實現(xiàn)了偉大詩人的夢想，賦予藝術的影子以形式和內(nèi)容，而你扼殺了我的愛，你破壞了我生活中的浪漫。你說愛情損害了藝術，你對愛情多么的無知，失去了藝術，你一無是處，我本可以使你成名，使你光彩奪目，燦爛輝煌。世界本會拜倒在你的腳下，你本可以冠上我的名字。而你現(xiàn)在是什么呢？徒有有一副漂亮臉蛋的三流戲子”?！八宦暤鸵鳎瑩涞乖谒哪_邊，躺在那里，像一朵踩扁了的花”（黃源深譯，2010：187）。道連的感情觀只是建立在純藝術的幻想上，在此，王爾德深刻地表明藝術不表現(xiàn)任何道德，藝術高于生活，藝術只表現(xiàn)其自身的唯美主義觀點。當西碧爾因道連死去時，道連甚至認為，“西碧爾在現(xiàn)實生活中并不存在，所以她也沒有真正死去，她是一個夢，一個游蕩于莎士比亞戲劇之中，使之更為動人的幽靈，一支使莎士比亞音樂更為歡快醇厚的蘆笛?！保╥bid，2010：156）西碧爾這個藝術的夢幻化身，一旦觸及現(xiàn)實，便香消玉損。當生活沒有在藝術所提供的形式中得到表達的時候，它便什么都不是，它無可名狀，幾乎等于不存在，而一旦它通過“占有”與“利用”藝術所提供的形式得到表達的時候，它又成為經(jīng)過提升了的生活，即藝術，而不復是生活了。

人是軟弱的，藝術是軟弱的，片刻的光彩總會熄滅，最高品質(zhì)的瞬間只是人們活著追求的目標，但如何達到這瞬間，卻需要人在黑暗中摸索，唯美主義提供的方法，遭遇到的是雙重困境，一方面是人自身的局限性和復雜性使我們不可能一如既往地堅持唯美的生活，更何況脫離了現(xiàn)實與道德束縛，在復雜而喧囂的維多利亞時代，追求藝術至高無上的唯美主義，注定只能徘徊在靈與肉，現(xiàn)實與非現(xiàn)實，理性與非理性之間，而唯美主義本身也是相當?shù)臉O端和偏激的，需要做好平衡。因此，西碧爾這樣的唯美主義人物只能在維多利亞時代的夾縫中黯然生長，卻感覺不到新生和希望，這朵唯美主義的美麗之花，注定要在19世紀末的英國香消玉殞，慢慢地凋零在歷史的扉頁中。

4.西碧爾的意義

王爾德筆下的西碧兒是一位單純而又美麗的天使，她和執(zhí)著奉獻的珂莉媞兒一樣，為了愛付出自己的生命，她們的命運同奧菲利婭一樣，為愛人付出了一切，她們像花一樣美好，像瑪瑙一樣碧綠，像乞力馬扎羅山上的雪一樣純潔，然而她們脫離藝術走向生活，注定被這個世俗的世界毀滅，道連認為西碧爾的死是這個時代最偉大的浪漫悲劇之一，當西碧爾知道愛不存在的時候，她像悲劇中的女主角，便死去了，就像朱麗葉會如此死去一樣。她的死具有一切殉道者的悲壯和美。

畫家巴茲兒這樣評價西碧爾：“她同上流社會常見的女人千差萬別，她的死有一種美，我很高興，在我們生活的時代能夠出現(xiàn)這樣的奇跡，她使我們相信我們玩弄的一切都是真實的，比如羅曼史，激情和愛情”，“使自己的時代脫俗，是一件值得做的事情，如果這位姑娘能賦予一個沒有靈魂的人以靈魂，能為骯臟丑陋的生活的人創(chuàng)造美感，能去除他們的自私心，能把眼淚借給他們?nèi)閯e人的不幸而哭泣，那就值得你愛慕，也值得整個世界愛慕，神明為你創(chuàng)造了西碧兒，沒有她，你會是不完美的”（ibid，2010：213）。

“你可以憑吊可憐的西碧爾，她常常在舞臺上模仿死亡，然后死亡觸摸她，把她帶走了”（劉茂生，2005：89）。西碧爾，這個永恒的悲劇人物，被送到世界舞臺上來展示愛至高無上的存在。西碧兒為藝術而生，為褻瀆藝術而衰亡，為背叛藝術而死，為脫離藝術而香消玉殞，單純與天真掩蓋不了真實與罪惡，唯美主義的柏拉圖式愛戀永遠無法承擔世俗之重，因為一切只為藝術而存在。王爾德曾說：“我是夢想家，因為夢想家是唯一可以在月光下找到出路的人，而對他的懲罰，也是對他的報償，則是他能在其他世人之前就看到黎明。”（吳學平，2003：201）

5.結語

藝術就是生命本身，它對死亡一無所知，它是絕對真理，對事實漠不關心。藝術使每個公民的生活都成為一種禮贊，而不是一種投機，藝術使整個種族的生命不朽。西碧爾，這個在藝術中誕生，在現(xiàn)實中死去的，注定在唯美主義的終極苦難中為藝術的消逝而亡，只能在死亡的絕望中尋回她美的永恒。

在西碧爾身上，王爾德充分地展示了藝術性與生活性的激烈碰撞，并不是在于向人們展示一個普通的劇院演員，而是告訴人們唯美主義一切皆在“為藝術而藝術”，只有藝術才能表現(xiàn)一個人的精神實質(zhì)和思想本質(zhì)，而現(xiàn)實生活卻無法做到這一點，西碧爾的悲劇死亡代表著藝術與生活不可調(diào)和的矛盾，因為藝術在她自己的內(nèi)部就可以達到完美，藝術作用于生活，能夠改造乃至創(chuàng)造生活，生活對藝術的模仿遠遠多過藝術對生活的模仿，生活有意識的目的在于尋求表現(xiàn)，而藝術為生活提供美的形式，通過這些形式，生活就可以實現(xiàn)它的活動力。藝術要回復美的聲譽，就必須遠離生活，遠離現(xiàn)實。西碧爾的悲劇再一次向我們證明，藝術高于生活，優(yōu)于自然，違背藝術只能走向毀滅，藝術是超越一切的最高主宰。

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