淺談陶瓷粉彩的發(fā)展與創(chuàng)新

馮 韜 黃芳芳

（江西省陶瓷研究所 景德鎮(zhèn)市 333000）

引言

中國(guó)陶瓷藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在其發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，每個(gè)時(shí)代都創(chuàng)造出了許多優(yōu)秀精美的瓷器。早在公元前的新石器時(shí)代，陶藝的加工就已出現(xiàn)，接著開(kāi)始出現(xiàn)原始彩陶器、白陶和釉陶等，戰(zhàn)國(guó)時(shí)期有了漆器，然后再?gòu)奈簳x南北朝時(shí)期的青瓷、白瓷等發(fā)展到唐三彩的盛行。陶瓷工匠匠心獨(dú)運(yùn)，大大開(kāi)地拓了裝飾技法，使得瓷器彩飾不斷發(fā)展，釉色繽紛多樣，到了宋代，陶瓷藝人通過(guò)不斷探索和實(shí)踐，發(fā)明出釉上彩，到了元、 明、清時(shí)期，江西景德鎮(zhèn)的陶瓷裝飾更是豐富多彩，式樣頗多。其中青花、五彩、琺瑯彩、粉彩等釉上彩繪裝飾迅速發(fā)展，這其中又以粉彩成就最高。

一、粉彩的起源

粉彩也叫軟彩，是在清朝康熙年間開(kāi)始發(fā)展起來(lái)的釉上彩品種，它起源于景德鎮(zhèn)的御窯廠畫(huà)師，源自五彩（古彩）中的琺瑯彩。在當(dāng)時(shí)，陶瓷匠人們?yōu)榱恕霸嚐挕爆m瑯彩料，由于采用手工乳碾的制作方式使得工藝中材料的顆粒較大，所以就先在大花頭上試彩，結(jié)果出人意料地出現(xiàn)了非常細(xì)膩的色階變化，而且還由于顆粒的作用體現(xiàn)出了立體感，顯得別具一格。后來(lái)御窯廠在“試煉”含鉛的玻璃材質(zhì)中，從琺瑯彩中加入了“砷”元素，一種叫做“玻璃白”的特殊顏色就這樣出現(xiàn)了，由于砷的乳化作用，這種玻璃白有不透明的感覺(jué)，而使用這種材質(zhì)也成為了粉彩最主要的特點(diǎn)。粉彩在構(gòu)圖、形象、技法上吸收了國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)繪畫(huà)方式，而與五彩相比卻又減少了圖案裝飾，使其呈現(xiàn)出更接近于現(xiàn)實(shí)的自然形象。

二、粉彩的發(fā)展

清康熙年間，五彩的表現(xiàn)已經(jīng)登峰造極，但在設(shè)色上仍局限于少數(shù)幾種。粉彩剛出現(xiàn)時(shí)，工藝相對(duì)粗糙，只是在紅花朵中運(yùn)用了琺瑯彩中的胭脂紅，五彩作法仍用于其它多種顏色，基本保留了五彩特點(diǎn)而間以平填粉黃、宮粉、淡翠等色，豐富了色彩，所以最早的粉彩面貌基本保留了古彩的特點(diǎn)。其后由于受清初繪畫(huà)風(fēng)格的影響，五彩所運(yùn)用的裝飾風(fēng)格，慢慢變得工整秀麗，在色料的采用上也開(kāi)始借鑒其它藝術(shù)方式，比如琺瑯彩的玻璃白，特別是填的顏色和洗染的顏色，從琺瑯料中移植過(guò)來(lái)，使粉彩絢麗而柔和，再加上不斷豐富和提高各種表現(xiàn)手法，逐步形成了粉彩的特有風(fēng)貌。至雍正年間，正式出現(xiàn)了一種用平填不加洗染光暗變化的粉彩，叫作雍正粉彩，其風(fēng)格由五彩剛勁濃艷趨向于柔和昳麗，燒成溫度又比以前降低了不少，所以粉彩才又被叫作“軟彩”。雍正年間，粉彩的制作工藝突飛猛進(jìn)，品種比康熙朝又增加了許多，不但有碗、盤(pán)等日常用器皿，還有各種花瓶、花缽等裝飾用品，器型風(fēng)格也從剛硬、挺秀變得淳厚、靈巧。雍正朝粉彩彩繪藝術(shù)造詣很高，并且跟康熙朝比有了很大變化，如不再在澀胎上加彩，而是在白釉器上人為繪制花紋施彩。雍正粉彩，鮮而雅、粉而柔、厚而濃，色彩絢麗，甚至一件瓷器上可以用上二十多種的彩料。雍正時(shí)期為清代瓷器水平的最高時(shí)期，其瓷質(zhì)之佳，裝飾之盛，可謂“前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者”。到了乾隆朝，粉彩制作工藝愈發(fā)精進(jìn)，達(dá)到了非常高的成就，并發(fā)展出了許多新品種，除了有白釉地粉彩和色地粉彩外，還出現(xiàn)了上下部分都為色地而腹部為白地粉彩紋飾。如今人們一提到粉彩，都以雍、乾水平作為標(biāo)準(zhǔn)。乾隆中后期是中國(guó)封建經(jīng)濟(jì)社會(huì)由盛轉(zhuǎn)衰的拐點(diǎn)，從此國(guó)力日衰，這也嚴(yán)重影響了粉彩瓷的發(fā)展。到了嘉慶以及之后時(shí)期，粉彩的狀況起起伏伏，但依然延續(xù)了下來(lái)，同時(shí)保持了不錯(cuò)的瓷質(zhì)和彩工，但藝術(shù)造詣再也不復(fù)當(dāng)年之勇，該時(shí)期粉彩式樣繁雜，但彩繪卻顯得軟弱無(wú)力。民國(guó)時(shí)期，瓷器風(fēng)格仍保有嘉慶、道光時(shí)期的烙印，但技藝卻無(wú)法相提并論。到了當(dāng)代，陶瓷粉彩技藝依然受到瓷藝大師和陶瓷愛(ài)好者的贊賞與喜愛(ài)，傳統(tǒng)陶瓷粉彩的藝術(shù)魅力和美感在當(dāng)今社會(huì)獲得新生。陶瓷藝術(shù)家發(fā)揮聰明才智，繼承并弘揚(yáng)陶瓷粉彩裝飾技藝之精華，與時(shí)俱進(jìn)，借鑒國(guó)外藝術(shù)表現(xiàn)形式而又保持民族風(fēng)格，把粉彩藝術(shù)提高到了一個(gè)新境界，陶瓷粉彩重獲蓬勃生機(jī)。

三、粉彩的創(chuàng)新

現(xiàn)代粉彩的創(chuàng)新主要表現(xiàn)在工藝材質(zhì)的創(chuàng)新、裝飾題材的創(chuàng)新和裝飾表現(xiàn)形式的創(chuàng)新這三方面?，F(xiàn)代粉彩工藝與材質(zhì)的創(chuàng)新，既繼承發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)技法精華，又吸收時(shí)代特色，為粉彩藝術(shù)帶來(lái)了新的生機(jī)。這些新的工藝形式不斷涌現(xiàn)，風(fēng)格不一；同時(shí)現(xiàn)今的一些粉彩創(chuàng)作把粉彩的特性同其他繪畫(huà)藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，豐富了畫(huà)面色彩，帶來(lái)了視覺(jué)的沖擊，。一般來(lái)說(shuō)，陶瓷材質(zhì)的選擇必須是相互關(guān)聯(lián)的，可以是肌理、色澤或內(nèi)容，只要有共同點(diǎn)，有利于作品的表現(xiàn)即可。只有遵循這樣的原則，創(chuàng)作出的作品才能呈現(xiàn)自然天成的感覺(jué)。當(dāng)然陶瓷材質(zhì)給人的感受，要符合現(xiàn)代美學(xué)的觀念。傳統(tǒng)粉彩裝飾多描繪特定的歷史、人物、花鳥(niǎo)，以及各種經(jīng)典神話(huà)傳說(shuō)，形式和題材都非常固定，如四美、八仙等。雖然有一些古典作品進(jìn)行了再創(chuàng)作，但傳統(tǒng)的故事內(nèi)容沒(méi)有發(fā)生變化，作品還是相對(duì)狹窄。究其原因，一是受歷史傳統(tǒng)影響太大，但主要還是作品沒(méi)有與時(shí)俱進(jìn)，沒(méi)有同現(xiàn)實(shí)結(jié)合，從而讓作品少了鮮活的時(shí)代生活氣息。如今的粉彩工匠為了拓寬形式和題材來(lái)改變這種一成不變的局面，就需要拋棄長(zhǎng)期的思想束縛，進(jìn)入現(xiàn)實(shí)生活，體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活來(lái)追尋藝術(shù)靈感，不斷開(kāi)拓創(chuàng)新，充分發(fā)揮個(gè)人的想象力來(lái)創(chuàng)作作品，使陶瓷的裝飾選材和表現(xiàn)形式多種多樣。從現(xiàn)在逐漸出現(xiàn)的裝飾題材來(lái)看，雖然依然保留有飛禽走獸、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)等傳統(tǒng)內(nèi)容，但其表現(xiàn)手法和形式卻已完全不同于以往?，F(xiàn)在各種各樣粉彩裝飾形式又開(kāi)始魚(yú)貫而出，比較常見(jiàn)的有以花鳥(niǎo)、走獸、山水、人物等作為主要內(nèi)容，然后造在陶器上穿插組圈的通景裝飾；也有不同景物互相交錯(cuò)的滿(mǎn)地裝飾；有的在器物身上開(kāi)出一個(gè)單獨(dú)的部位，在上面描繪各種圖案，而這以外的陶器部分則輔以其他內(nèi)容的圖案裝飾?，F(xiàn)代粉彩藝人在繼承傳統(tǒng)裝飾表現(xiàn)形式的同時(shí)，以不斷創(chuàng)新的心態(tài)探索新的陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式。如今的粉彩藝人學(xué)習(xí)“珠山八友”，通過(guò)國(guó)畫(huà)的裝飾風(fēng)格，進(jìn)一步與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合，出現(xiàn)了文藝與時(shí)代氣息相輔相成的新局面。還有很多當(dāng)代的粉彩作品依據(jù)器物的造型對(duì)傳統(tǒng)圖案進(jìn)行了多種創(chuàng)意十足的組合，其他剩下的部位則重點(diǎn)突出關(guān)于作品主題的內(nèi)容?，F(xiàn)在的陶瓷藝人將現(xiàn)代粉彩藝術(shù)與現(xiàn)代陶藝進(jìn)行結(jié)合，以求實(shí)現(xiàn)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新，他們通常是采用不同形狀的陶瓷器皿?，F(xiàn)在粉彩的裝飾形式不受陶瓷器型的影響制約，“任意”點(diǎn)綴，“隨意”裝飾。這樣的創(chuàng)作看似隨意，卻實(shí)際上非常有規(guī)律。從美學(xué)角度來(lái)評(píng)判，作品雖無(wú)特定格式，但散中有神，散而不亂，不同形狀器皿與其整體裝飾的一致、和諧是最重要的，即內(nèi)容和形式的相互協(xié)作，相互促進(jìn)。根據(jù)這樣的原則創(chuàng)作的作品既有很好的視覺(jué)效果，又包含豐富的人文內(nèi)涵，給人面目一新卻又飽含深意的感覺(jué)。