論古典舞創(chuàng)作的題材與體裁

宇宙間的人、事、物皆可采為題材，但非跳舞之所長(zhǎng)，勉強(qiáng)去做很難做到好處。編古典舞，一要承認(rèn)我們這個(gè)行業(yè)的局限性，盡力發(fā)揮其他藝術(shù)行業(yè)無(wú)法取代我們的那些優(yōu)長(zhǎng)；二還得認(rèn)可古典舞在跳舞這門藝術(shù)中，與芭蕾舞與現(xiàn)代舞，甚至與民間舞，從形式、審美、包括習(xí)于表現(xiàn)的題材有不同取向和選擇。

其實(shí)我們?nèi)∫粋€(gè)與歷史有關(guān)的題材編舞蹈，必然含有現(xiàn)代人的情感和理性因素，而且是現(xiàn)代人對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的價(jià)值認(rèn)定。不管怎樣研究、理解歷史事物的人文內(nèi)涵，終歸不是古人身在其境那種體驗(yàn)、感受。通過(guò)節(jié)目想告訴當(dāng)代人什么，激起什么反響，向哪兒引導(dǎo)，必然反映藝術(shù)觀和文化立場(chǎng)。因此并非搞古就是古董，就是守舊，就沒(méi)有現(xiàn)代思想。古為今用的意思，絕不是把古典舞變成現(xiàn)代舞，不能用算術(shù)加減法的邏輯看待藝術(shù)。我們的社會(huì)，人民需要“百花齊放”，不是一枝獨(dú)秀，都奔現(xiàn)代舞，只有現(xiàn)代舞，是文化的沙漠化。

題材的選擇也關(guān)系到古典舞的文化品位，想與不想都會(huì)存在藝術(shù)的功利性。為藝術(shù)而藝術(shù)，鉆到象牙塔里搞藝術(shù)，把創(chuàng)作作為個(gè)人情感、心緒的宣泄并不一定就是“高”，比如：覺(jué)得人生忙忙碌碌沒(méi)意思，又舍不得懸梁投海了斷，把那點(diǎn)心病編織出來(lái)，在舞臺(tái)上去衷怨、絕望、煩惱、瘋狂……戀愛(ài)不順當(dāng)，就表現(xiàn)愛(ài)情是毒藥，愛(ài)情是陷阱，戀愛(ài)是進(jìn)地獄……古典舞不能搞這些，先考慮大我——民族個(gè)性，再考慮小我——?jiǎng)?chuàng)作個(gè)性，不管選什么題材，都考慮到藝術(shù)情調(diào)、文化品位的檔次。雅，不能雅到此舞只宜天上有、地上無(wú)處覓知音；俗，不能俗向以感官刺激為手段，甚至滑向以色相取媚于觀眾，將古典舞拉回“伎”的時(shí)代。如果說(shuō)中華民族舞蹈的孿生兄弟——民間舞，生動(dòng)活潑有濃郁的鄉(xiāng)俗味道，那么古典舞相對(duì)地較為典雅，多那么一點(diǎn)文氣，而又不是芭蕾那種清高矜持的貴族風(fēng)度。古典與現(xiàn)代不僅反映的時(shí)代取向不同，也是兩種截然不同的藝術(shù)概念。古典舞的形式、風(fēng)格、文化韻味本就是歷史所造就，從訓(xùn)練到舞臺(tái)所雕塑、體現(xiàn)的也是歷史形態(tài)和歷史感，創(chuàng)作題材的選擇、自然就多趨向于歷史。現(xiàn)代舞所要擺脫和突破的，恰是形式的約束，即便也取歷史題材，并不認(rèn)同審美文化的條件制約，關(guān)注心靈的表達(dá)，穿越時(shí)、地、自我感受勝過(guò)客觀世界的存在。雖然沒(méi)有模式也是一種模式，不講風(fēng)格還是在體現(xiàn)風(fēng)格，卻不似古典舞創(chuàng)造個(gè)性之上還有一個(gè)民族個(gè)性。通俗一點(diǎn)說(shuō)：古典舞題材的體現(xiàn)追求“象”，形、意都盡力貼近歷史形態(tài)，貼點(diǎn)邊也好，形象、語(yǔ)言、文化心態(tài)、藝術(shù)氣質(zhì)，尊重歷史的構(gòu)成條件。和其他表演藝術(shù)一樣，也盡力追求演什么像什么。像還是不像取決于編導(dǎo)如何表現(xiàn)題材的具體設(shè)計(jì)。這對(duì)我們這個(gè)行業(yè)來(lái)說(shuō)，委實(shí)比較難，也許因?yàn)槿绱?，喜歡編現(xiàn)代舞，無(wú)須為“形似”傷腦筋，心似就可心啦。心通過(guò)什而似呢？不懂不能亂說(shuō)。不過(guò)中國(guó)藝術(shù)自古以來(lái)的主張形意不分家，古典視為傳統(tǒng)，現(xiàn)代舞就不一定了。

還有一種情況：題材似乎有點(diǎn)古意，也采自于歷史，但用現(xiàn)代舞手法編舞。不管用什么手法和技法，跳舞總得有動(dòng)作，即我們所說(shuō)的語(yǔ)言，動(dòng)作的詞、語(yǔ)、句法、章法、音節(jié)、韻味所構(gòu)成的文化情調(diào)、審美意味，特別是形式感，總會(huì)表現(xiàn)出是古典還是現(xiàn)代。當(dāng)然這有一個(gè)前提，是否贊同這個(gè)觀點(diǎn)：古典舞必然是歷史形態(tài)。

說(shuō)到體裁，獨(dú)舞、雙人舞……好像沒(méi)有什么可思考推敲的，其實(shí)，是什么情調(diào)，從意境構(gòu)思到選題材，到定體裁也是考慮的一個(gè)方面，是喜劇，是悲劇，是諷喻，是警世，是莊嚴(yán)，是活躍，是含有趣味性，還是一本正經(jīng)心如古井？編古典舞除美感、愉悅感這兩個(gè)舞種的基本特色之外，不能一想就是深沉、或者喜——笑個(gè)不停，木——怎么玩技巧，怎么激動(dòng)心態(tài)不變，恒溫，不冷不熱，要么緊鎖眉宇又近于哀傷。其也舞蹈不管獨(dú)、雙還是群，古典舞不適宜玩空靈、玩深沉，特別是木訥感、超世感。中百萬(wàn)大彩不樂(lè)，喝一肚子黃連不苦，臺(tái)風(fēng)將近不驚，好事連篇不喜，盛暑來(lái)杯冰激凌也不覺(jué)甘甜……這在現(xiàn)實(shí)生活中叫植物人，舞臺(tái)上雖然不表現(xiàn)中大彩、吃黃連，可怎么折騰也看不出情感的起伏動(dòng)向，只感到有種莫名的迫壓感，人活著仿佛心已死。那舞蹈究竟是個(gè)啥味道只有編者自己知道，猶如離世神壇癡迷著魔的信徒在向圣靈傾訴，凡人不得而知。其可讀性只能是界內(nèi)還是同氣相投的人，不可能具有社會(huì)的可讀性。而古典舞其本身，就是數(shù)不清的歷代先祖的創(chuàng)作，接下來(lái)，發(fā)展一點(diǎn)，其精魂是民族群體的精神。如果接續(xù)流程，就不能將民族智慧據(jù)為已有，任意驅(qū)使擺布用做個(gè)人心緒的宣泄工具。社會(huì)財(cái)富就只能用之于社會(huì)，社會(huì)需要的是歡樂(lè)、健康、生氣、情趣，需要美，需要民族的親和，所以從題材到體裁都需要多樣性。我們這種行業(yè)所能奉上的精神食糧，恐怕還是以好看、有趣、有味、讓人興奮、讓人振奮、讓人更愛(ài)鄉(xiāng)土文化、更愛(ài)自己的歷史傳統(tǒng)為好。我們盡量發(fā)揮話劇、京劇、影視、曲藝、繪畫、音樂(lè)甚至文學(xué)所難以發(fā)揮的優(yōu)長(zhǎng)，而我所不擅長(zhǎng)的則讓兄弟藝術(shù)去分擔(dān)，這也不能說(shuō)古典舞“無(wú)能”。讓別人搶不著我們的飯碗，也不把我們這道“菜”硬做成滿漢全席，超越舞蹈這門藝術(shù)之所能。古典舞絕不閉關(guān)自守，也向其他舞種學(xué)習(xí)，但絕不學(xué)題材體裁風(fēng)格的“一”字化，主張多樣性，追求多樣性。