論民族唱法的形成與發(fā)展

中國民族聲樂在歷史的長河中已生存發(fā)展了五千多年，大致經(jīng)歷了三個階段：第一階段：中國古代傳統(tǒng)聲樂時期：第二階段（1911-1978）：近現(xiàn)代意義上的民族聲樂誕生與成長時期；第三階段：改革開放以后，中國現(xiàn)代民族聲樂的繁榮發(fā)展期。

一、中國古代傳統(tǒng)聲樂時期

中國民族聲樂最早可追溯到遠(yuǎn)古時期。據(jù)考證，我國最古老的詩歌《彈歌》就是出于那個時期。到了春秋戰(zhàn)國時期又出現(xiàn)了《詩經(jīng)》、《九歌》、《楚辭》、《成相篇》等作品，在這個時期除了大量的民歌、歌舞、樂舞的藝術(shù)形式外，說唱藝術(shù)開始出現(xiàn)，它使民族聲樂的藝術(shù)形式又有了新的發(fā)展，并出現(xiàn)了一批專門從事歌唱的深受人民喜愛的民間歌手，如秦青、薛潭、韓秦娥、沈右之、石存等，可以說這一時期的民族聲樂藝術(shù)已發(fā)展到了一定的水平。秦漢時期，我國音樂文化的發(fā)展進(jìn)入了第一個繁榮昌盛時期，民族聲樂藝術(shù)在此時得到較大的進(jìn)步與發(fā)展，設(shè)立了兩個專門的音樂機(jī)構(gòu)——“太樂署”和“樂府”，使民間的歌唱藝術(shù)走向?qū)I(yè)化?！跋嗪透琛?、“相和大曲”等民間說唱音樂也相繼誕生和發(fā)展。唐朝是我國歷史上政治、經(jīng)濟(jì)、文化都繁榮昌盛的朝代，由于唐統(tǒng)治者對藝術(shù)的喜愛，民族聲樂藝術(shù)得到了很大的發(fā)展，大型的歌舞形式“唐大曲”出現(xiàn)，其中的聲樂藝術(shù)已達(dá)到相當(dāng)高度，對推動唐朝的民族聲樂的發(fā)展有著積極的作用。中國古代傳統(tǒng)民族聲樂到宋、元、明、清時期，戲曲、曲藝、民歌諸種形式快速發(fā)展，特別是戲曲藝術(shù)呈現(xiàn)出欣欣向榮、蓬勃發(fā)展的繁榮景象，宋詞、元曲以及明清的昆曲、京劇、梆子腔和說唱藝術(shù)都得到了很大的發(fā)展，形成了我國古代文化藝術(shù)上的又一個高峰。這一時期也出現(xiàn)了許多關(guān)于歌唱的理論著述。在這些著述中可以看出，中國古代傳統(tǒng)民族聲樂在其唱法上，對唱詞的吐字發(fā)音要求相當(dāng)嚴(yán)格，要求歌唱者吐字清晰、發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)、語言準(zhǔn)確以求達(dá)到聲韻與音韻緊密結(jié)合的精致美感。

二、近現(xiàn)代民族聲樂的誕生與成長時期

辛亥革命以后，隨著西方文化的傳入和中國新文化運(yùn)動的興起，西方音樂也隨之進(jìn)入中國，并不斷影響著中國的民族聲樂。特別是五四運(yùn)動以后，學(xué)堂樂歌應(yīng)運(yùn)而生。早期的學(xué)堂樂歌以舊曲填新詞為主，用中國民歌、小調(diào)的曲調(diào)或歐美歌曲的曲調(diào)填進(jìn)創(chuàng)作的新詞。學(xué)堂樂歌是具有啟蒙意義的音樂運(yùn)動，它為西方音樂，包括西方美聲唱法在中國的廣泛傳播邁出了第一步，為打造一種有別于古代的、中西融合的新唱法做了心理上的準(zhǔn)備，為后來中國民族聲樂借鑒西洋美聲唱法創(chuàng)立中國現(xiàn)代民族聲樂學(xué)派奠定了基礎(chǔ)。五四運(yùn)動之后出現(xiàn)了一些從事專業(yè)音樂創(chuàng)作的群體。他們更多地把西洋音樂文化與中國傳統(tǒng)民族音樂融合起來，創(chuàng)造了一批藝術(shù)歌曲、學(xué)校歌曲。如蕭友梅的《問》、《五四紀(jì)念國歌》，趙元任的《教我如何不想他》等，這些作品都具有濃郁的民族風(fēng)味。20世紀(jì)三四十年代，中國民族歌曲朝兩方面發(fā)展。一方面，黃自、青主等音樂家創(chuàng)作了一批藝術(shù)價值較高的藝術(shù)歌曲，如黃自的《玫瑰三愿》、青主的《我住長江頭》等。另一方面，在抗日救國、戰(zhàn)火紛飛的時代背景下，音樂家們創(chuàng)作出了一批充滿時代感、民族性的救亡群眾歌曲，如聶耳的《鐵蹄下的歌女》、冼星海的《救國軍歌》、黃自的《抗敵歌》等。值得一提的是，1945年在延安上演第一部民族歌劇《白毛女》和秧歌劇《兄妹開荒》，在劇中擔(dān)當(dāng)主要角色的郭蘭英、王昆兩位歌唱家成功地運(yùn)用了戲曲和民歌演唱為基礎(chǔ)的民族唱法，有力地推動了民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

新中國成立以后到改革開放之前，中國現(xiàn)代民族聲樂又走過了一條曲折漫長、錯綜復(fù)雜的道路。從新中國成立初期到“文革”時期，在黨的“雙百”方針的指引下，全國的地方文藝團(tuán)體、各省的音樂院系如雨后春筍般紛紛成立。音樂家們在充分吸收豐富的民族音樂營養(yǎng)的基礎(chǔ)上，根據(jù)我國的民族風(fēng)俗習(xí)慣、審美情趣和民族語言等特點(diǎn)，借鑒西方作曲技法、西洋唱法對新民族聲樂的創(chuàng)作、發(fā)聲方法、演唱風(fēng)格進(jìn)行了一系列積極的探索和實(shí)踐，發(fā)展了民族聲樂的民族風(fēng)格。

三、中國現(xiàn)代民族聲樂的繁榮時期

改革開放以來，我國的文化藝術(shù)事業(yè)蒸蒸日上，欣欣向榮，中國民族聲樂藝術(shù)迎來了一個萬紫千紅、百家爭鳴的新氣象。思想的解放使民族聲樂藝術(shù)又獲得了青春。如果說20世紀(jì)80年代是民族聲樂的復(fù)蘇期，那么，90年代至今可謂民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的繁榮期。其間，全國各大音樂學(xué)院與師范院校音樂系都相繼建立了民族聲樂專業(yè)，在教學(xué)方向、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)風(fēng)格、教學(xué)管理等方面日趨完善。這時期的民族聲樂藝術(shù)不論是在作品創(chuàng)作的難度、深度，還是對演唱聲音的認(rèn)識、技巧發(fā)揮上，以及演唱作品的個性、風(fēng)度、藝術(shù)表現(xiàn)上都突出了民族性、時代性和科學(xué)性。民族聲樂演唱跨上了一個新的臺階，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的聲樂人才，如閻維文、彭麗媛、殷秀梅、張也、宋祖英、吳碧霞、雷佳等。

在中國幾千年的歷史長河中，我國的民族聲樂藝術(shù)在萌芽、形成、發(fā)展的各個不同時期有著不同的藝術(shù)特色，這些特色的形成離不開當(dāng)時的時代精神和文化背景。民族聲樂的發(fā)展，是一個自身發(fā)展的過程，也是一個對外學(xué)習(xí)借鑒的過程。正是在這個基礎(chǔ)上，民族聲樂才得以創(chuàng)新和發(fā)展。事實(shí)證明，任何成功的民族聲樂藝術(shù)都必須具有鮮明的民族風(fēng)格、科學(xué)的技術(shù)方法和強(qiáng)烈的時代氣息。在民族聲樂蓬勃發(fā)展的今天，要進(jìn)一步發(fā)展我國的民族聲樂事業(yè)，我們必須深入研究、認(rèn)真總結(jié)我國民族聲樂發(fā)展的規(guī)律，正確處理“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的對立統(tǒng)一，弘揚(yáng)“傳統(tǒng)”，振興“現(xiàn)代”，相信不久的將來中國的民族聲樂藝術(shù)必將屹立于世界音樂之林。