關(guān)于戲曲演員藝術(shù)素質(zhì)提升的思考

□石明春 殷大判

創(chuàng)造角色形象是演員的天職和根本任務，這就要求每一個演員必須通過自身的努力和修養(yǎng)，實現(xiàn)戲劇的基本目的，即“創(chuàng)造劇中人物的精神生活，并在舞臺上藝術(shù)地體現(xiàn)這種生活。”

一、關(guān)于演員的基本認識

演員要完成創(chuàng)造角色的任務，必須明確以下問題：一是確定創(chuàng)造角色的任務和意義。演員創(chuàng)造角色必然要通過自己的創(chuàng)造，揭示角色的心靈世界與精神生活，從中去展現(xiàn)真善美，揭露假丑惡。這是演員在藝術(shù)創(chuàng)作中所應肩負的歷史使命和社會責任。二是樹立正確的道德觀念。演員進行角色形象的創(chuàng)造，應做到“愛自己心中的藝術(shù)，而不是愛藝術(shù)中的自己。”即要樹立為藝術(shù)獻身的遠大目標，并為之努力學習，創(chuàng)造出有血有肉、具有鮮明性格特征的舞臺藝術(shù)形象。三是學習和掌握創(chuàng)造角色形象的基礎(chǔ)理論知識、專業(yè)技巧和方法，練好創(chuàng)造角色形象的專業(yè)基本功，培養(yǎng)良好的創(chuàng)作品質(zhì)與專業(yè)素養(yǎng)，以適應各種角色形象創(chuàng)造任務的需要。四是遵守戲曲藝術(shù)集體性創(chuàng)作活動的規(guī)則。演員在整體的藝術(shù)創(chuàng)作當中，必須遵守整體藝術(shù)創(chuàng)作的原則和要求，完成角色形象的創(chuàng)造，而不是單獨地突出自己和表現(xiàn)自我，使整體藝術(shù)的創(chuàng)作受到損害。

二、關(guān)于演員創(chuàng)作的特點

把文學形象化為具有鮮明性格特征的藝術(shù)形象，是表演藝術(shù)創(chuàng)作的基本特征。其特點表現(xiàn)在以下幾個主要方面：其一，演員既是創(chuàng)作者（扮演者），又是創(chuàng)作成品。這一點，有別于其他任何藝術(shù)創(chuàng)造。其二，演員須在當眾的條件下進行藝術(shù)創(chuàng)作。這就是說，無論作為“創(chuàng)作者”的演員，或是演員創(chuàng)造角色的藝術(shù)創(chuàng)作過程以及藝術(shù)創(chuàng)作的成果，都要直接呈現(xiàn)在觀眾面前，接受觀眾的反饋和評價。其三，演員的表演創(chuàng)造過程必須接受客觀檢驗。演員的表演創(chuàng)造過程，由兩個創(chuàng)作階段組成：一是未見觀眾之前的排練階段；二是見到觀眾的演出階段。在這個過程中，演員的表演創(chuàng)造是當場接受觀眾的反映和評判，即當場接受觀眾的客觀檢驗。其四，演員的表演藝術(shù)是感覺的藝術(shù)。這主要是從演員創(chuàng)造角色形象的需要提出來的。最后，演員的藝術(shù)創(chuàng)作具有很強的行動性。角色形象的思想、情感、性格和命運，都是通過行動展現(xiàn)出來的。行動對于演員的表演藝術(shù)創(chuàng)作至關(guān)重要，關(guān)系到演員創(chuàng)造角色的成功與失敗。

三、關(guān)于戲曲演員的藝術(shù)素質(zhì)

在戲曲藝術(shù)中，演員的表演是舞臺藝術(shù)的核心，這種核心地位十分明確與突出：

一是戲曲演員的創(chuàng)作素質(zhì)。演員的創(chuàng)作素質(zhì)“，即是指演員從生理上和心理上適應為創(chuàng)作角色所提出的創(chuàng)造性的活動、任務，以及表演藝術(shù)創(chuàng)作本身具有的特點與能力。這種能力就是我們稱之為演員在進行藝術(shù)創(chuàng)作時應具備的和需要的內(nèi)部與外部的創(chuàng)作素質(zhì)的綜合反映。”所謂外部的素質(zhì)，“主要指演員具有的適應角色任務的自然條件和能力。比如，較好的身材，端莊、勻稱、協(xié)調(diào)和富有個性的相貌，洪亮、渾厚、悅耳和富有個性表現(xiàn)的聲音，規(guī)范和富有性格的語言，以及協(xié)調(diào)與富有活力的形體等?！彼^內(nèi)部素質(zhì)，“主要指演員在心理上的能夠適應表演藝術(shù)本身的創(chuàng)作特點和適應創(chuàng)作任務的一種特殊的能力。這是一種綜合性的能力。概況起來就是指演員的理解力、觀察力、感受力和表現(xiàn)力。”

二是扎實的臺詞技術(shù)和出色的演唱才能。戲曲中臺詞與唱詞的運用，是用接近生活的藝術(shù)語言進行人物形象的創(chuàng)造。舞臺上的語言不同于生活中的語言，它既要真實自然，又要有藝術(shù)的夸張，是經(jīng)過藝術(shù)加工的舞臺語言。它最基本的要求是要吐字清晰、達意準確、聲音悅耳、語言純正、富有表現(xiàn)，使觀眾可以最直接地了解劇情，了解人物的思想，產(chǎn)生與舞臺人物相類似的情感共鳴。

三是良好的表演素質(zhì)和表演技能。絕大多數(shù)戲曲都是以現(xiàn)實主義表演作為主要的表演形式，遵循生活的邏輯，按照角色的思想、情感和行為邏輯來行動。戲曲演員無疑應具備專業(yè)素質(zhì)與技能，如穩(wěn)定的注意力、敏銳的觀察力、真摯的感受力、活躍的想象力、靈活的適應力、鮮明的表現(xiàn)力，以及信念感、真實感、形象感和節(jié)奏感等表演基礎(chǔ)。掌握舞臺行動規(guī)律，懂得規(guī)定情境、舞臺交流、舞臺適應等一系列內(nèi)外部表演技巧。學會分析劇本、構(gòu)思角色、建立人物的自我感覺，在不同風格體裁的作品中進行角色的體驗與體現(xiàn)。

四是利用美學原理指導演員的表演。戲曲舞臺表演無論從形式到程式，還是從結(jié)構(gòu)到技法，都包容著十分濃郁的文化精神與人文意味。一部中國古典戲曲舞臺表演史，就其核心而言，可以說就是中國古代文化精神的一種展示。受中國文化審美意識與審美理想模式的制約和影響，中國古典戲曲舞臺表演總體是以“詩情畫意”的演出形態(tài)作為其戲劇文化獨特印記的呈現(xiàn)，并借此整體追求一種天人合一、至善至美的理想境界——意境化。