以情帶聲，完美體現(xiàn)作品的情感境界

□王晨曦

聲樂是用人嗓發(fā)出的聲音用來表現(xiàn)人類情感的藝術(shù)。在歌唱藝術(shù)中，聲音是歌唱賴以存在的先決條件和基礎(chǔ)，聲音是情感的本源，同時(shí)又以感情為內(nèi)容；情感是聲音的靈魂，它既以聲音為依托，又賦予聲音以豐富的內(nèi)涵，給予聲音情感的魅力。聲與情在歌唱中是相輔相成，辯證統(tǒng)一的。有聲無情，歌唱就因枯燥乏味而失去意義；而有情無聲，便不成其為歌唱。如果把聲音視為表現(xiàn)情感的物質(zhì)基礎(chǔ)，那么情感就是建立在聲音之物質(zhì)基礎(chǔ)上的精神意識(shí)。情感需要用聲音來表現(xiàn)，它又能動(dòng)地反作用于聲音的表現(xiàn)。不同的聲音表現(xiàn)著不同的情感，而不同的情感又能激發(fā)不同的聲音。兩者相互依存，相互作用，共同構(gòu)建起歌唱藝術(shù)的大廈。

以情帶聲，是指用感情來帶動(dòng)聲音。演唱者本身的感情是從內(nèi)心迸發(fā)出來的歌唱熱情和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的激情；是歌唱者感于物而動(dòng)于心，而形于聲表于情的內(nèi)在動(dòng)力；是歌唱者在演唱中表現(xiàn)作品思想感情的基礎(chǔ)。歌唱表演就是歌唱者在內(nèi)心強(qiáng)烈的藝術(shù)情感的驅(qū)使下所進(jìn)行的以演唱的方式表達(dá)感情的音樂藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。在這項(xiàng)活動(dòng)中，歌唱者內(nèi)心的情感體驗(yàn)不僅能以一種精神動(dòng)力轉(zhuǎn)化為物質(zhì)動(dòng)力而激起發(fā)聲，而且還能對(duì)所發(fā)聲音的形象與色彩產(chǎn)生深刻的影響。在歌唱表演中，只有當(dāng)人的嗓子發(fā)出的聲音與作品的情感表現(xiàn)所要求的聲音相吻合時(shí)，才能準(zhǔn)確、真實(shí)、生動(dòng)地再現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。而只有當(dāng)歌唱者的內(nèi)心情感體驗(yàn)與作品的情感內(nèi)涵相通相融時(shí)，才能發(fā)出符合作品感情表現(xiàn)要求的聲音。因此，在演唱中，歌唱者必須對(duì)作品的內(nèi)涵及思想感情進(jìn)行認(rèn)真地理解與深刻地體會(huì)，并在深入領(lǐng)悟作品思想感情的基礎(chǔ)上，將作品中的感情化為自己的情感體驗(yàn)，把自己融入作品的情感之中，通過嫻熟的歌唱技巧將作品中的情神栩栩如生地表達(dá)出來，從而引起欣賞者的情感共鳴，完成歌唱的藝術(shù)創(chuàng)作。

一首再好的聲樂作品，它的詞曲終究是寫在紙上的東西，要把它轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的音響，實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值，需要歌唱者在利用自己的生活經(jīng)驗(yàn)、文化修養(yǎng)和豐富的想象力深刻體會(huì)作品情感的基礎(chǔ)上，進(jìn)行加工和創(chuàng)造。在演唱時(shí)以情帶聲，以情促聲，以聲傳情，聲情并茂，深刻而有特色地表達(dá)出作品的情感境界。以《黃河怨》為例，開頭兩句“風(fēng)啊，不要叫喊，云啊，不要躲閃，今天我在你面前，哭訴我的愁和怨……。”表現(xiàn)一位婦人在受盡蹂躪之后那種欲哭無淚、絕望地面對(duì)黃河訴說哀怨的凄慘情緒。開始演唱時(shí)，空氣仿佛凝結(jié)了，只有滔滔黃河水在腳下流淌。這時(shí)的氣息是非常安靜的，形成良好的對(duì)抗。換氣也非常嚴(yán)格，一點(diǎn)都不能有聲音，把每個(gè)字均勻地唱出，聲音飄蕩在上空，如泣如訴，一個(gè)充滿哀怨的凄切之聲出現(xiàn)了，把人們的心揉成一團(tuán)，激起深切的同情。在演唱進(jìn)行中，氣勢逐漸加強(qiáng)，當(dāng)唱到結(jié)尾處“你要替我把這筆血債清還”時(shí)，氣勢像翻滾的黃河水，就像婦人的滿腔憤怒要傾吐，要控訴。當(dāng)高音奔涌出來，帶給人們極大的震撼，也激起人們極大的憤慨，把聲樂作品推向高潮，達(dá)到很好的藝術(shù)效果。又如我國著名歌唱家彭麗媛在演唱《恨似高山仇似?！分小拔沂墙心銈冊闾５南矁骸币痪鋾r(shí)，用“糟”字的拖拍和用顫抖的聲音唱出“喜兒”兩字，形象生動(dòng)地表現(xiàn)了一種無盡的屈辱，難以言表的痛苦，字字聲聲浸透著深刻的情感。

聲樂藝術(shù)的魅力取決于聲樂的情感表現(xiàn)，聲樂藝術(shù)的核心是情，聲樂藝術(shù)語言的本質(zhì)是抒情，是情動(dòng)于中而形于外。正如捷克歌唱家亨利·費(fèi)爾迪南·曼什攤所言：“表情是歌唱的靈魂。因此只有當(dāng)聲音和表情同樣的完美時(shí)，歌唱才可能被稱為‘藝術(shù)’?！甭晿费莩菍?duì)聲樂作品的二度創(chuàng)作，在創(chuàng)作中不但應(yīng)具備嫻熟高超的演唱技能、準(zhǔn)確表達(dá)不同風(fēng)格藝術(shù)歌曲的能力和表達(dá)作曲家的思想內(nèi)涵的能力，還要有能在演唱中不影響表現(xiàn)原作的同時(shí)，融進(jìn)自己的思想理解和個(gè)性魅力，使其內(nèi)涵更加豐富和更具藝術(shù)感染力。

例如：世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯的歌聲就像一塊質(zhì)樸無華的磁石，從表面看，似乎并不那么光彩奪目，但當(dāng)他將富有感情色彩的聲音傳遞給你的時(shí)候，就像產(chǎn)生一個(gè)強(qiáng)大的磁場那樣吸附你的靈魂，使你久久不能平靜?？ɡ桌乖谡劦剿窃趺磳?duì)待唱歌時(shí)說：唱歌首先開始于他的心，他的心靈告訴他要表達(dá)什么，感受什么。他的思想指導(dǎo)著他該用什么速度、哪里應(yīng)該強(qiáng)調(diào)，哪里不應(yīng)該強(qiáng)調(diào)，最后才是他的聲音。