談國畫豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力

□王東光

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫種類繁多，范圍廣泛。從世界繪畫的兩大體系來看，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，從而形成各自不同的表現(xiàn)形式與審美特點。中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。

一、以墨代色的藝術(shù)特點

中國畫的特點，首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由于采用特制的毛筆來作畫，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術(shù)語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂“筆”，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣；所謂“墨”，則是指中國畫以墨代色，運甩供、染、潑、積等墨法，使墨色產(chǎn)生豐富而細微的色度變化，也就是常講的“墨分五彩”或“六彩”，使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、構(gòu)圖方法靈活自由，沖破了時間與空間的局限

中國畫的另一個重要特點，是在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法〉，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個完整的畫面里，構(gòu)圖上錯落有致，變化豐富，形成一個全景山水的壯觀場面。中國畫在構(gòu)圖時，還可以將不同時間和不同空間的事物安排在一個畫面中，猶如一組運動鏡頭把不同的場面集中到一起。例如，五代南唐畫家顧閎中的不朽名作《韓熙夜宴圖》，就是以五段連續(xù)的畫面來構(gòu)成一幅長卷，韓熙載這個人物在不同的畫面中多次出現(xiàn)。又如，北宋畫家張擇端的著名風俗畫長卷《清明上河圖》，更是以散點透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個完整的畫面，通過這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。中國畫在構(gòu)圖方式上的這一特點，植根于情景交融的美學追求和高度概括的表現(xiàn)手法。因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由與靈活。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內(nèi)容。

三、獨特的內(nèi)容美和形式美

中國畫還有一個重要特點，就是繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美。傳統(tǒng)國畫講究詩、書、畫、印的結(jié)合，充分體現(xiàn)出中國畫深深扎根于民族傳統(tǒng)文化的豐厚土壤。'現(xiàn)存的許多傳統(tǒng)國畫都有題畫詩或款書，將畫意、詩情、書法融為一體。題畫詩常是畫家本人或其他人所題之詩，大多出現(xiàn)在畫幅的邊角空白處，其內(nèi)容或指明畫意，或增加畫趣，或抒發(fā)觀感，或品論畫藝，真是詩中有畫，畫中有詩，具有獨特的藝術(shù)魅力。國畫中的款書，一般包括作畫的時間、地點和畫家的姓名、字號，以及標題、詩文、印章等，形成中國傳統(tǒng)繪畫特有的民族形式。尤其是文人畫興起后，一些著名的畫家往往又是詩人和書法家，更是將詩、書、畫、印的結(jié)合推向完美的藝術(shù)境界。

從根本上講，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結(jié)構(gòu)嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。然而，不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求“神形兼?zhèn)洹?在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。如果用一句話來簡單概括中國畫與西洋畫的區(qū)別，那就是西方繪畫更加重視客觀物象形貌逼真的再現(xiàn)，中國畫則更加重視物象內(nèi)在精神和作者主觀情感的表現(xiàn)。因此，中國畫非常強調(diào)“立意”和“傳神”。東晉顧愷之就提出“以形寫神”和“遷想妙得”，就是要求抓住人物的典型特征來表現(xiàn)其內(nèi)在精神。為了達到這一要求，畫家就必須充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，滲透自己的理想和情感。唐代畫論家張彥遠也用形似與神似的結(jié)合來解釋謝赫提出的“氣韻生動”，并且將繪畫創(chuàng)作規(guī)律總結(jié)為“意存筆先，畫盡意在”八個字，認為應(yīng)當以畫家的主體精神與想象能力來超越客觀物象的描繪。雖然中國畫有許多分科，從基本畫科來看就包括人物、山水、花鳥、界畫等，但都無不追求“氣韻生動”和“神形兼?zhèn)洹?，追求“傳神”或“意境”。在畫人物畫時，畫家能為人物傳神，生動地表現(xiàn)出人物的神氣，即人物的精神氣質(zhì)和性格特征，就是面對無生命的山水和無意識的花鳥時，畫家也可以寓情于景或寓情于物，賦予它們?nèi)烁窕木駳赓|(zhì)，賦予它們活潑的生命與靈氣。正是這種植根于民族文化的美學理想，形成了中國畫的基本特征和藝術(shù)特色。

中國繪畫具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)。從上古時期開始，到戰(zhàn)國時代的帛畫，漢代的畫像磚與畫像石，都已經(jīng)具有很高的水平。中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中獨放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財富。