湖北美術(shù)學院 李傳真
少女·手指系列之三 紙本設色 54cmx54cm 2006年 李傳真
中國工筆畫源遠流長,歷代畫家們辛勤探索,逐步形成并完善著滲透了民族文化意蘊的繪畫和技法。它的發(fā)展歷程構(gòu)成了我國獨特的哲學思想、造型觀念和畫法理論等完善的藝術(shù)體系。同時工筆畫憑借線的思維、色的情韻、畫質(zhì)的擇求來表現(xiàn)畫家在現(xiàn)實生活中的真實情感與思想。在各個歷史時期,工筆畫的繁衍并不均衡,它經(jīng)歷了唐時的絢麗、宋時的雅致、元時的水墨浸染等。進入20世紀,尤其是80年代,隨著西方價值觀的滲透,信息文化的擴展,傳統(tǒng)的中國畫已無法滿足時代的需求,當代的審美經(jīng)驗更偏向于視覺性效果,更投趣于寫實性的具象圖像,而相比較水墨寫意畫而言,工筆畫更尊重視覺的鮮活性,更注重現(xiàn)實生活的感受,因此當代工筆畫的發(fā)展出現(xiàn)了新的契機,逐步進入了主流地位?!肮P墨當隨時代”(石濤),在不斷變化著的大時代下,當代工筆人物畫的創(chuàng)作語言呈現(xiàn)出多元化的趨勢,是歷史必然,也是繼承傳統(tǒng)、融匯中西的必然。
伴隨著這些變化,無論是造型、構(gòu)圖、色彩,還是材料的運用,當代工筆畫都有了更廣泛的表現(xiàn)空間,并且在題材、審美情趣以及藝術(shù)觀念上呈現(xiàn)出了獨特的時代特色。傳統(tǒng)工筆人物畫在造型上講究“氣韻生動”、“骨法用筆”,鐘情于寫意傳神的審美特征,主要采用散點透視的觀察方法。而受西方造型觀念的影響,當代工筆人物畫在繼承傳統(tǒng)技法與審美觀念的基礎上又融入了現(xiàn)代元素,借鑒了西方繪畫元素中的透視學、解剖學、色彩學、光影學等多種學科體系,使得當代工筆人物畫在造型語言上既提高了寫實技巧,又強化了體塊意識,增強了明暗效果,同時也加入了形式構(gòu)成。這些重構(gòu)了當代工筆人物畫造型語言的表現(xiàn)形態(tài),補充了中國傳統(tǒng)工筆人物畫缺乏或者弱于西方繪畫的寫實功能,在對客觀對象的表達上更為直接,使得當代工筆人物畫在繼承傳統(tǒng)、借鑒外來藝術(shù)的基礎上也保持了中國繪畫的獨特性。
中國古代畫論中稱構(gòu)圖為“章法”,又或叫做“經(jīng)營位置”。傳統(tǒng)的中國人物畫構(gòu)圖強調(diào)平面鋪陳,畫面中的人物呈一字排列,并且采用多視點構(gòu)圖,僅在意象上體現(xiàn)出立體空間,背景的主要特點即是留白,以虛襯實,以實寄虛。進入20世紀80年代以來,受西方傳統(tǒng)繪畫的影響,一部分當代工筆人物畫家更趨向于寫實主義,在構(gòu)圖上自然而然地汲取了西方的“滿構(gòu)圖”方式。例如:何家英的作品《秋冥》、陳孟昕的作品《一方水土》就是在“滿構(gòu)圖”方式中營造虛實的變化,在背景的處理手法上下足功夫,使整個畫面非常飽滿完整,在汲取西方營養(yǎng)的同時,也體現(xiàn)了藝術(shù)家“和而不同”、“通變則久”的哲理精神。還有一部分畫家受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響,不斷地學習西方現(xiàn)代繪畫的構(gòu)圖模式,注重構(gòu)圖樣式及超現(xiàn)實的時空觀,打破傳統(tǒng)繪畫中的構(gòu)圖方式,使畫面更現(xiàn)層次感與鮮明的時代感。
傳統(tǒng)的中國工筆人物畫占主導地位的不是五彩繽紛的顏色而是“墨色”,“是故運墨而五色具”[1],即是講墨的運用比顏色本身更能傳達筆者的主觀意象。而運用色彩的方法又可用謝赫六法中的“隨類賦彩”來作一個概括,即隨色象類,按照事物的色彩分類。傳統(tǒng)中國畫設色方法分為:分染與罩染,畫面色彩變化不大且清新單純。當代工筆人物畫家運用西方繪畫中的色彩原理,使畫面色彩更加自由奔放,同時借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)大師的色彩觀念,用色彩表現(xiàn)自己的情緒,甚至用色彩營造畫面的意境,讓畫面更具視覺沖擊力,把色彩作為一個獨立的表現(xiàn)語言去對待。
中國工筆畫作為中國繪畫的一個重要門類,它的發(fā)展實際上可以看作是繪畫材料與技法的發(fā)展史。在工具材料上,不再局限于傳統(tǒng)的熟宣與熟絹,而是運用到了皮紙、亞麻布等;在用色方面,還研制出了大量的高溫結(jié)晶顏料,并大膽地嘗試著把水粉、水彩、蠟筆等顏料運用其中。相比較傳統(tǒng)工筆畫的技法而言,當代工筆畫技法具有極強的創(chuàng)新精神,在繼承與汲取傳統(tǒng)的“三礬九染”、“沒骨”等技法的基礎上,當代工筆人物畫家全方位地審視著與中國畫相關的材料與技法,積極探索與創(chuàng)新,為當代中國畫注入新的血液,取得了突出的成就。其中包括揉紙法、瀝粉法、脫落法、撒鹽法、拓印法、撞水撞粉法、洗擦法、噴繪法等,并借鑒了巖彩、油畫、版畫、壁畫等技法。對當代工筆人物畫的創(chuàng)作在色彩、肌理及材質(zhì)美感的表現(xiàn)上進行了新的突破,極大地豐富了當代工筆人物畫的表現(xiàn)語言,增強了畫面的視覺沖擊力。
傳統(tǒng)工筆人物畫的題材大多描繪宮廷貴族的生活,或者以宗教題材為主,而當代工筆人物畫的題材范圍十分廣泛,工筆畫家把視點更多地轉(zhuǎn)向中下層人民的普通生活,有滄桑的工人、樸實的藏民、美麗的傣族少女、慈祥的老人、辛勤的農(nóng)民等等,大部分是人們喜聞樂見的生活場景。即使是描繪偉人領袖,也都采用平易近人、真實和藹的自然手法去表現(xiàn),如劉大為的作品《晚風》等。
當代工筆人物畫家打破傳統(tǒng)觀念的束縛,改變程式化的創(chuàng)作思維模式,不斷從現(xiàn)實生活中尋找感動自己心靈的題材,并展現(xiàn)自己的個性及藝術(shù)理想,以獨特的表現(xiàn)語言展現(xiàn)具有東方內(nèi)涵和魅力的繪畫作品。
中國繪畫史上很長一段時間里,都非常強調(diào)對“筆墨”的運用,無論對筆還是對墨的運用都有相當嚴格的講究,“筆墨”是品評作品好壞的關鍵。而在當代多元文化的語境下,工筆人物畫的表現(xiàn)語言極其豐富,畫家們的創(chuàng)作重點不再停留在“筆墨”上,而是講究對顏色、材料與肌理制作的應用,使得當代工筆人物畫具有新的意義。
21世紀的今天,受西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念的洗禮,當代工筆人物畫家充分意識到古典再現(xiàn)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代形態(tài)的趨勢,他們理性地進行著突破傳統(tǒng)的嘗試,融匯傳統(tǒng)文化精髓,追求當代審美觀念,創(chuàng)作出具有獨特風格且?guī)в袝r代特色的作品。
沁系列之一 紙本設色 55cmx55cm 2009年 李傳真
當代工筆人物畫語言的多元化是當下時代精神、文化、生活和審美需求的直接產(chǎn)物。中西藝術(shù)的審美理想都是追求美的和諧、美的統(tǒng)一,而源自于中西不同的文化傳承中的藝術(shù)創(chuàng)作,既豐富了繪畫的表現(xiàn)方式又顯現(xiàn)出了不同的創(chuàng)作語言特征。在當代工筆人物畫的創(chuàng)作實踐中,如何繼承與發(fā)展傳統(tǒng),并正確面對外來藝術(shù)思潮的影響,對當代畫家來講是一個極大的挑戰(zhàn)。
“介紹西洋藝術(shù),整理中國藝術(shù),調(diào)和中西藝術(shù),創(chuàng)造時代藝術(shù)”。[2]在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,繼承傳統(tǒng)與融匯中西是不可或缺的,藝術(shù)家需具有自我批判意識與開拓精神,需有感而發(fā),使創(chuàng)作語言和思想意識達到最佳的契合。中國傳統(tǒng)繪畫中蘊含著寶貴的資源,這種寶貴資源不但不會隨著時間的流逝、環(huán)境的轉(zhuǎn)變、文化的變異而消失掉,反而會生生不息。正如中國的國粹戲曲一樣,不是因為它是傳統(tǒng)的、過去的東西,就會消逝掉。傳統(tǒng)可以不斷地被打破重組,進而派生出新的東西。當代工筆人物畫家應在繼承傳統(tǒng)、汲取外來藝術(shù)精髓的基礎上,構(gòu)建屬于當代工筆人物畫語言的理論框架。
注釋:
[1]唐·張彥遠.《歷代名畫記》卷二[M].人民美術(shù)出版社.2005年版.第28頁
[2]谷流、彭飛.《林風眠談藝錄》.河南美術(shù)出版社.2000年版.第26頁